隱藏在花叢中的大炮

黃綺

摘要：肖邦是波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。一生共創作了二十七首練習曲，肖邦鋼琴練習曲的獨創性正在于他將藝術性和技術性高度結合在一起。其中《C小調革命練習曲》是肖邦鋼琴作品中最膾炙人口的一首，他描寫了波蘭人民反抗沙俄侵略的斗爭場景，表現肖邦對華沙革命失敗的內心感受及作曲家強烈的愛國主義精神。因此，被后人命名為《革命》練習曲。

關鍵詞：肖邦 練習曲 革命

一、肖邦生平及創作階段

肖邦是波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。他一生創作的重要作品有：4首敘事曲、3首奏鳴曲、27首練習曲、19首波羅奈茲舞曲、58首馬祖卡舞曲、17首圓舞曲、4首即興曲、2首幻想曲、21首小夜曲、搖籃曲、船歌、2首協奏曲、回旋曲等等，所有創作幾乎都是鋼琴曲，像這樣的作曲家在音樂世界大師中是獨一無二的，因此他被稱為“鋼琴詩人”。

在母親的影響下，他從小對波蘭的民間音樂十分熟悉和喜愛。6歲就開始學習鋼琴，7歲學習作曲，8歲便在音樂會上登臺演出，16歲時考入華沙音樂學院并開始享譽華沙。20歲前是肖邦音樂創作的少年時期，在他家中常接觸華沙的知識分子，這些人中具有進步的民族意識，在他幼小的心靈里留下了很深的民族性。這期間，他寫下了《波羅奈茲舞曲》（OP.71）、《e小調夜曲》（OP.72）、《莫扎特主題變奏曲》及幾首《馬祖卡》（OP.68 NO.1、2、3、6、7）、《圓舞曲》（OP.69 NO.2），同時還完成了f小調和e小調鋼琴協奏曲。

1830年，肖邦到法國首都巴黎，很快就贏得了歐洲第一鋼琴家的美稱。在巴黎的歲月里與當時著名的音樂家柏遼茲、李斯特等來往密切，在音樂創作方面也取得了驚人的成就，很多名曲就是在這時寫成的。然而，肖邦在巴黎的歲月，也是他的祖國波蘭遭受沙皇俄國蹂躪的年代。所以，肖邦這時期的很多作品都反映了他對被侵占的故國家園的懷念，對民族獨立的渴望和憂國憂民的博大胸懷，在他的作品里時常流露出思鄉之情、亡國之恨和對波蘭民族解放斗爭心生渴望的一系列作品，比如：《bA大調波蘭舞曲》、《革命練習曲》等等。與此同時，肖邦思想和藝術達到了真正的成熟，從這些作品可以看到肖邦從一個朝氣蓬勃的青年轉變成為一個具有深刻的悲劇性色彩的作曲家，這種成熟是與他的生活閱歷分不開的。

他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位，表現出一個愛國藝術家的高尚人格和民族氣節。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。 肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。1849年，年僅39歲的肖邦病逝于巴黎。臨終前，他囑咐親人把他的心臟運回波蘭，以安慰他那顆赤子之心。

二、肖邦鋼琴作品的歷史地位

肖邦的音樂詞匯色彩斑斕，內心世界極為豐富，把音樂和詩緊密地結合在一起。他把旋律的氣息拉大了，線條格外柔美平滑，體現了鋼琴性。同時對織體、裝飾音、旋律、和聲等個方面進行了革新，他的變化修飾音要求處理得格外的細膩。挖掘了鋼琴樂器的表現潛能，對弱音區的聲音探索有了新的突破，比前輩的鋼琴作曲又進了一步。肖邦創作的另一個特點就是他雖然在巴黎，但他在創作中從來沒有丟失祖國波蘭的聲音，如羅奈茲舞曲、馬祖卡舞曲等都是波蘭民族傳統音樂形式。

肖邦是一位浪漫主義音樂大師，音樂中充滿了含蓄、均衡的古典主義精神，為19世紀上半葉的鋼琴藝術的發展作出了卓越的貢獻。他的鋼琴作品由于其鮮明的民族性、獨特的個性和深刻的思想內容，成了世界音樂遺產中極其新穎優美、但又最難彈奏的作品。于是，如何闡釋肖邦作品的問題就始終激勵著一代代年輕的鋼琴家和鋼琴學習者，探索不止。

三、肖邦《C小調革命練習曲》的演奏分析

肖邦一生共創作了二十七首練習曲。鋼琴練習曲到了肖邦的時代已經發展到相當高的水平。肖邦將練習曲糅合了高度的藝術性和技術性，不但可以用作提高各種技術技巧的練習，而且賦予每首曲子以鮮明的藝術形象，宛若音樂小品一般精致。因而肖邦的練習曲也成為備受音樂會青睞的曲目。肖邦在1831年創作的《C小調革命練習曲》是他早期的成熟作品，也是流傳得最廣的作品之一，他描寫了波蘭人民反抗沙俄侵略的斗爭場景，表現肖邦對華沙革命失敗的內心感受及作曲家強烈的愛國主義精神。因此，被后人命名為《革命》練習曲。

本曲為有魄力、熱烈的快板，c小調，4/4拍，較自由“ABA”三段體式。第一段從c小調起經各種轉調至降B大調，反映出極度的悲憤與激昂。第二段的情緒稍顯平和，但仍是洋溢著滿腔悲憤的曲調。第三段為第一段的再現，從c小調起又經多種轉調，最后回到c小調而終了。尾聲快入閃電，嘎然而止沒有預告就結束了，雖然很短但是卻像有點睛之筆那么有效，令人意外。

這是一首主要用來鍛煉左手技巧的練習曲。左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音階，似狂浪波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰；右手同時奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波蘭不會亡！ ”。此曲難度極大，演奏者不僅要有嫻熟的技藝，而且還要兼顧曲中的重音及許多漸強、漸弱的變化。悲痛欲絕和憤慨激揚的情緒洋溢在整個樂曲當中，塑造出生動立體的音樂形象，使得這首作品一氣呵成又不乏變化。

練習曲一出場就是不協調的屬九和弦，接著一連串的十六分音符似狂風暴雨般傾瀉而來，直接撞擊到人的心靈深處，給人震撼和激蕩地感覺，似乎是肖邦內心悲憤激揚的感情爆發。然后，齊頭并進的左右手帶出狂傲不羈的音流，就如戰場上整裝待發的千軍萬馬。突然，沖鋒陷陣的號角聲吹響，它是那么明亮、堅定地出現在高音聲部，豐滿的八度和弦和附點節奏的音型，使樂曲具有英勇、剛毅的性格。這段音樂將肖邦內心的憤慨、對祖國的憂慮和對戰爭的必勝信念刻畫地栩栩如生。它仿佛是憤怒中的抗爭，痛苦中的掙扎。在彈奏十六分音符時，尤其是左手大跨度連音的跑動時，要注意手指的顆粒性，聲音要干凈利落，節拍要穩定。練習時多做一些分手練習，注意重音記號。

隨著音樂的展開，氣氛愈發緊張，一系列轉調和變化音的急聚變化，步步向上盤旋發展，使矛盾沖突達到高潮，全曲的高潮接踵而至。此時一個勝利凱旋的形象躍然而出，它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，又仿佛是對華沙起義爆發一瞬間的回憶。這首作品的主旋律主要集中在右手，彈奏和弦時要堅定有力，注重運用大臂和身體的力量。左手需注意旋律的起伏。

在音樂快要結束時，引子部分的音調再次出現，將主要的和弦做了轉位，主題動機加進了三連音，增加了音樂的動力感和情感色彩。音樂力度由強轉弱，出現了一段如歌如泣的音調，帶著些許的傷感。襯托它的依然是波濤洶涌、一浪高過一浪的狂瀾。這更像是一種力量的積蓄，仿佛是肖邦對整個命運的哀哭。隨后，音樂轉回到C小調，終于爆發出憤怒的音響，旋律又顯現出自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，以排山倒海之勢由高音向低音發起進攻，左、右手八度同奏進行，氣勢洶涌。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

參考文獻：

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