“齊魯畫派”淵源追溯

高紀洋

摘 要：“齊魯畫派”文化淵源深厚，與眾多名家及名作有著不可剝離的關系。“齊魯畫派”有一批傳承有序的先驅畫家群體，可以劃分為兩大核心層。“齊魯畫派”藝術風格主要有四大淵源：儒家思想對藝術風格影響根深蒂固；“外向性”使藝術風格融合中西；居京津與江浙滬兩大藝術中心中間地帶的地緣關系，對藝術風格產生了重大影響；齊魯大地及祖國山川草木、風土人情則可視為其生活淵源。

關鍵詞：中國美術史；畫家群體；藝術風格；齊魯畫派；藝術創作；美術作品；淵源；文化傳統

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A

“齊魯畫派”的準確概念在學術界至今尚未明確，但籠統地講，既然齊魯畫派是一個地域性“畫派”，就是以發展齊魯文化藝術為宗旨，以山東自然風貌和人物風情為主要表現對象，以山東畫家為主要力量的“繪畫流派”。“齊魯畫派”的命名，源于國內外藝術史學界的一個常規做法，就是以某地域畫派為名稱，對某一畫家群體加以冠名，如西方的佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、巴比松畫派、楓丹白露畫派等，中國則有新安畫派、海派、金陵畫派、嶺南畫派、長安畫派等。它的現實依據是，全國各地興起的發展地域畫派熱潮，如廣西的“漓江畫派”、四川的“巴蜀畫派”、東北的“關東畫派”、無錫的“太湖畫派”等。“齊魯畫派”之所以被冠以此名，是與它的母體齊魯文化存在衍生關系的，有其特殊的淵源。丹納在《藝術哲學》一書中曾指出：“一個觀念好比一顆種子：種子的發芽，生長，開花，要從水分，空氣，陽光，泥土中吸取養料；觀念的成熟與成形也需要周圍的人在精神上能予以補充，幫助發展。”[1]（P.45）“齊魯畫派”就像齊魯大地生長的一顆藝術種子，在這片特定的土地上孕育、生根、發芽、開花、結果。“齊魯畫派”為齊魯民風所浸潤，受齊魯文化影響，為齊魯人民所創造，它們之間存在著密切關系。

一、“齊魯畫派”的文化淵源“齊魯畫派”名稱中的“齊魯”二字，應該包含兩層含義。首先它是一個地域概念，也就是限定在行政區劃中的山東這一地理范圍，這是概念命名時的應有之義。但需要申明的另外一層更為重要的含義就是，它的內核應該是“齊魯文化”。在“齊魯畫派”的主要創造者畫家群體之外，尚有一個與畫家密切交往的文化圈，它們共同生存在一個地域文化環境。地域畫派的形成與該地區文化傳承、藝術積淀、自然環境等因素密切關聯。潘魯生先生在闡述二者關系時曾提到：“齊魯畫派”首先是以地域文化為表征的畫派，要從山東本地的文化資源出發，以齊魯文化為根基，傳承和發展齊魯文脈、齊魯風格、齊魯精神，倡導創作中博采眾長、求變創新，反映齊魯地域文化特質。”[2]（P.79）這一點無疑是“齊魯畫派”存在價值和概念內涵的本質所在。這在當下的山東文學界，影視藝術界已經有較為顯著的體現，如“文學魯軍”、“電視魯軍”已經取得了一些引人矚目的成就。在中國美術史上，山東與眾多名家及名作有著不可剝離的淵源關系。北魏時期樂安博昌（今壽光）人蔣少游即以“性機巧，頗能畫刻”[3]（P.1970）著稱。南朝著名山水畫理論家王微是瑯琊臨沂人，所著《敘畫》對后世山水畫發展影響深遠。隋代渤海（今陽信）人展子虔所繪《游春圖》，開啟了唐代青綠山水畫的輝煌，公認為是名垂千古的杰作。展子虔不但擅長山水畫，他的樓閣車馬、人物、佛像也為人所稱贊。宋代李成、燕肅、張擇端也為畫史所稱道。宋代“三家山水”之首的李成，長期隱居山東營丘（今青州），人稱李營丘，引領一個時代的山水畫風格，“齊魯之士，唯摹營丘”[4]（P.351）。宋青州人燕肅、元代曹縣人商碩、莒人趙原山水畫也仿效李成，并被畫界所認可。元代營丘人閻信道，在界畫領域的成就，為畫史所稱道。諸城人張擇端所畫《清明上河圖》彪炳史冊，是研究北宋城市生活絕無僅有的形象資料。東平人梁楷的減筆畫，名作《潑墨仙人土》的寫意精髓，名垂千古。元代趙孟頫所畫《鵲華秋色圖》，描繪濟南郊外鵲山和華不注山景色，開元人簡率之風。“元四家”之一的王蒙，曾長期任泰安知州，清代時期鄭板橋、李鱓、李方膺亦有山東為官的經歷；明代畫家崔子忠（萊陽人），與陳洪綬并稱“南陳北崔”，在畫史上享有很高的聲譽。清代濟寧人焦秉貞、濰坊人劉炯、膠州人法若真、冷枚、高鳳翰等亦畫名遠揚。及至近代，高唐人李苦禪、濰坊人郭味蕖、崔子范、孫奇峰等人則成為全國有重大影響的畫家。

二、“齊魯畫派”先驅畫家在梳理“齊魯畫派”畫家群體的時候，首先會遇到人員流動而產生的復雜性。這里面既有魯籍而主要成就在省外取得的情況，又有外省籍而藝術活動主要在山東的情況，還有既在山東又在外省的情況。從對畫派的研究來看，這種情況在畫史上的著名畫派也存在。如嶺南畫派主要畫家絕大多數為廣東籍，且藝術活動也在此地。長安畫派主要成員則多非陜西籍，主要藝術成就在西安。新金陵畫派畫家多為江蘇籍，領軍人物傅抱石、亞明、魏紫熙等人則為外省籍。所以研究畫派中的畫家，一般較為看重藝術活動發生地，但是出生地往往決定著他的文化基因，而且即使離開了故鄉，與家鄉畫家的交往及相互影響也不可忽視。所以對“齊魯畫派”畫家群體的梳理，也不能簡單化處理而需要綜合考慮，可以將他們分為兩個核心層：第一核心層應該是山東生活和工作的畫家，而魯籍并與在魯畫家密切聯系的畫家，可視為“齊魯畫派”第二核心層。“齊魯畫派”的產生需要眾多畫家長時間共同的努力，它不會憑空產生，也不可能一蹴而就，特定文脈是必不可少的構成要素。我們需要探尋“齊魯畫派”的根系，找到它的文脈。“從時間概念上來說，一個畫派的形成與延續，需要文化和思想的長久積淀，需要幾代人的藝術傳承，更需要藝術家的自覺與成熟。”[5]（P.99）“齊魯畫派”畫家群體，長期在齊魯大地共同的文化背景、地理環境與社會條件之下，會產生藝術旨趣與藝術追求上的相互影響，如持有類似的藝術觀念，關注類似的題材，采用類似的形式與材料等等，從而形成一種地域共性。這種地域共性，既是藝術家藝術個性得以張揚的基礎和出發點，也是在一定階段對藝術家的個性發展形成某種制約的重要因素。從晚清松年開始之后的一百年里，“齊魯畫派”先驅畫家幾代人共同取得了輝煌的成就，并在全國美術界產生了較大影響，開啟了“齊魯畫派”的先聲。近代具有代表性的幾位畫家，在民間廣泛流傳著“關黑弭岳”（關友聲、黑伯龍、弭菊田、岳祥書 ）或“關黑弭陳（陳維信）”四老的說法。除了以上幾位具有代表性的畫家以外，在山東美術界取得矚目成就的書畫家還有曹庚生、吳天墀、張茆才、金棻、王獻唐、姜守遷、柳子谷、黃立蓀、赫保真、山之南、任小麓、徐培基、馮憑、張伏山、傅星伯、畢穎之、馬龍青、王大中、王企華、于希寧、張立潮、宗惟成、王天池、王小古、王鳳年、蔣維崧、陳壽榮、張彥青、劉魯生、張朋、陳左黃、高小巖、修德、魏啟后、乍啟典、張鶴云、段谷風、皮之先、鄒振亞、崔輝、王炳龍、閆學曾等人。

三、“齊魯畫派”藝術風格淵源

“齊魯畫派”藝術風格同齊魯文化一樣，融開放與持重、革新與保守于一體，以傳統藝術風格為主導，兼容并蓄，普遍偏重渾厚質樸的藝術品格。近代以來，齊魯大地的畫家們，深受儒家中庸思想浸潤，多延續傳統藝術的標準，注重吸收傳統藝術的營養，努力提高傳統文化修養，看重畫面以外的文化藝術素養，兼修詩、書、畫、印。新文化運動在向全國傳播的過程中，山東也受到積極影響，對新的繪畫思想和外來藝術形式有所吸收，建立起了新的語言和面貌。而且近代以來，山東因沿海而成為列強搶奪的重要殖民地，外來文化較早舶來齊魯大地尤其是魯東沿海地區。山東地處京津與江浙滬兩大藝術中心的中間地帶，由于這一地緣關系，兩大藝術中心對“齊魯畫派”藝術風格產生了重大影響。齊魯大地及祖國的山川草木、風土人情都成為“齊魯畫派”藝術風格的創作源泉，可視為其生活淵源。1.“齊魯畫派”藝術風格的儒家思想淵源儒家思想發源于魯南地區，山東畫家受到根深蒂固的影響。以“中庸之道”為要義的儒家思想，成為“齊魯畫派”畫家潛意識遵從的準則。從審美上講，“齊魯畫派”多數畫家追求平正、正統的藝術品格，“偏、奇、怪、異”等前衛極端的藝術追求較少。如對20世紀山東美術產生重大影響的“齊魯畫派”先驅人物松年就持這樣的觀點，他在《頤園論畫》中闡發過這一思想：“作書先講求平正，既歸平正，再求險絕，既歸險絕，復歸平正……初學畫先求妥當，既能妥當，復求生動，既已生動，仍返妥當。”[6]（P.332）他認為藝術的最高境界，無論是書還是畫，最高境界均為平正、妥當。從畫派外部環境來講，山東人作為“齊魯畫派”藝術作品的主要受眾，多飽受儒家正統思想浸潤。以孔孟儒學為核心的齊魯文化，決定了山東人的性格平實內斂，崇尚正統，大都欣賞厚重平正的作品。這樣的文化環境，不可能不對“齊魯畫派”的審美品格和價值觀念產生重要影響，畫家們對山川草木、風土人情的認識和感受，對繪畫語言的選擇，也都難以超越這種人文環境。在創作過程中，無論藝術形象的歸納、提煉、升華，還是藝術語言的選擇都會反映出來。從而導致“齊魯畫派”的內容與形式及整體藝術風格均帶有這一鮮明印記，注重不偏不倚的傳統，不重先鋒性和奇巧之美。“齊魯畫派”畫家與山東人的整體性格一樣，相較其它地區更深地受到了儒家思想的影響，多內斂、樸實、謙和。體現在繪畫創作理念上，“齊魯畫派”多數畫家都重視中國書畫的傳統，以文人畫精神為正統，重視學問、人品、思想、才情的傳統文人綜合修養。“尚古”是“齊魯畫派”藝術風格一大特征，如山水畫中影響較大的關友聲、黑伯龍、弭菊田等人所創作的古意山水。“齊魯畫派”花鳥畫創作也是崇尚傳統的，重視傳統題材的表現，如于希寧之梅，柳子谷之竹，張鶴云之魚、陳壽榮之鷹等等，“講究‘正道和‘傳統之風氣，則是一直不變的主旋律”[7]。人物畫也注重表現出很強的傳統意味，如王鳳年的工筆仕女、段谷風的簡筆人物等。2.“齊魯畫派”藝術風格的西方淵源山東地處中國東部，有較長的海岸線面向廣闊的海洋。近代以來，無論是出于主動還是被動，沿海地區是中國較早接受外來藝術的地區，也是較早受到外國藝術影響的地區。近代以來的政治經濟環境決定了“齊魯畫派”的外向性，眾多畫家到國外學習、展覽、交流、訪問。清末書畫家王訥（安丘人）曾受清廷委派赴日本考察教育，并在回國后創辦山東高等師范學堂。曹庚生、王企華等也曾在日本留學，并回國任教。

另外，山東有眾多畫家赴外交流，這些畫家在對外展覽、訪問、考察的過程中，接觸了西方的傳統和現代藝術，進而對自己的藝術創作有了一個全球視野的思考，對西方能夠彌補中國畫不足的藝術語言進行吸收，從而在自己的藝術風格中有所體現。重要的藝術交流活動有：1979年張朋參加日本“第一屆亞洲美術作品展覽”；1981年弭菊田畫展在日本舉辦；1983年至1987年張鶴云先后受聘加拿大里賈納大學和美國舊金山州立大學客座教授，并在加拿大和美國舉辦了個人畫展。1984年楊文仁作品《蘭花》赴德國展出，《秋實》《葡萄》赴歐洲及新加坡展出；1987年濟南畫院畫家在日本和歌山市舉辦畫展，于希寧率山東美術家代表團赴日本和歌山、橋東兩市舉辦畫展，劉寶純赴日本訪問3個月；1990年山東美協推薦山東美術家作品，通過文化部外聯部送美國舊金山展出，“高天祥畫展”在日本舉辦；1991年“王鳳年、俞黎華書畫聯展”在美國加洲圣地亞哥大學展出，同年“煙臺畫院15人畫展”在日本舉辦；1992年“于希寧畫展”在美國洛杉磯展出，山東文化代表團訪問日本山口縣舉辦書畫聯展；1994年劉寶純應美國休斯頓大學之邀訪美3個月，在歐根畫廊辦個展；2002年楊松林等攜“東方神韻——中國繪畫歐美巡回展”在歐洲進行了為期50天的展覽、考察和訪問活動；山東女書畫家協會組團赴日本訪問。 在“齊魯畫派”的畫家中，受到西方直接或間接的影響，出現了較多融合吸收西方繪畫語言的藝術風格，也有些畫家將西方繪畫技法應用于教學。如赫保真在總結牡丹畫法時即提出“五結合畫法”：古今結合、中西結合、工寫結合、彩墨結合、主客觀結合。張鶴云所擅長的魚，融匯西方造型和中國傳統水墨韻味。宗惟成把歐洲文藝復興以來繪畫大師素描的線與中國畫的線結合在一起，主張線面結合去表現對象本質。岳祥書將中國水墨與西方造型手段結合，將寫實技法熟練地應用于中國畫寫生與創作，吸收了西方繪畫的光影和色彩元素。此外油畫界很多畫家對西方美術的學習和吸收更為直接，如李超士是中國最早赴歐學習的畫家之一，他接受了系統嚴格的西方造型訓練，在山東任教時極其強調技巧訓練的嚴格性，重視培養學生指對素描等基本功力的磨練。戴秉心早期赴比利時留學，受到現代藝術思潮的影響，接受了野獸派、表現主義以及佛蘭德斯美術影響并在山東任教，在山東美術界植入了不同于蘇聯油畫的西方現代藝術基因。

3.“齊魯畫派”藝術風格的地緣淵源“齊魯畫派”處南北藝術交匯之地，居京津與江浙滬兩大藝術中心的中間地帶，由于這一地緣關系，兩大藝術中心通過各種途徑和方式對“齊魯畫派”藝術風格產生了重大影響。“齊魯畫派”畫家多在這兩處求學，而且兩大藝術中心的名家及院校教師也多有來魯長期任教及交流，由于地緣關系使得相互之間的藝術交流活動廣泛且深入。20世紀以來，“齊魯畫派”與這兩地的重要藝術家和藝術流派保持著密切聯系。這種聯系有時候隨藝術家活動軌跡而表現得較為復雜，使三地之間的藝術活動密不可分。如20世紀早期著名魯籍畫家俞劍華，1918年以第一名的成績從北平高師畢業，1924年回濟南任山東美術學校國畫教員，兼任山東師范學堂國畫專修科教員，并組織“翰墨緣畫社”。1928年則赴上海任新華藝專教務長、教授，次年兼任國畫系主任。此后的1957年在濟南，1963年在濟南、煙臺、青島，1964年在濰坊，分別舉辦了“俞劍華教授畫展”，對山東美術界產生了較大的影響。畢穎之1929年考入北平大學藝術學院中國畫系，師從齊白石等名家，畢業后則在德州、濟南、青島、南京、杭州等地從事美術教育工作。宗惟成曾求學于杭州國立藝專、南京中央大學，1935年畢業于上海新華藝專，爾后則任教于濟南。柳子谷1924年考入上海美專，受教于黃賓虹、劉海粟等人，任教于南京美專及東北，后移居濟南30余年，任山東藝專教授。劉魯生1944年畢業于杭州國立藝專，師從潘天壽等人，回濟南后從事美術教育和藝術創作。王企華早年畢業于蘇州美專，1951年至濟南任教并定居。除了基于教育活動的直接學習吸收之外，尚有這些地區畫家之間頻繁的藝術交流活動。在各種形式的藝術活動中，畫家們能夠就藝術創作理念、繪畫技法、創作題材、藝術風格等各方面進行深入的交流，從而使“齊魯畫派”與這兩大藝術中心保持著緊密聯系。如早在1928年至1930年關友聲為藝術創作及以藝會友而建“嚶園”，常邀張大千、啟功、李苦禪、俞劍華、張伯駒夫婦等人探訪雅集。關友生還到外地寫生及結交藝術界好友，如1935年到南京、蘇州、湖南等地游學，與吳湖帆、徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳等人結為好友。[8]（P.39）1936年趙望云、高劍父、徐悲鴻、劉海粟等人的作品，在煙臺朝陽街北新樓舉辦“杭州名人美術展覽會”。1962年7月至9月，山東省政府為推動齊魯畫派的發展，邀請北京、上海、南京等地著名畫家在青島舉辦了學術研討會及講座、展覽。①1963年，潘天壽、吳茀之到青島、濟南、煙臺、泰安、曲阜等地進行了考察、講學、筆會活動。1980年中央美術學院教授郭怡孮、姚有多、李行簡畫展在淄博展出。此后，山東繪畫界與全國各地特別是京津與江浙滬兩地的聯系更加多元化，藝術交流活動也更加頻繁。兩大藝術中心的畫家及流派對“齊魯畫派”畫家的影響是非常具體的，從許多畫家的繪畫藝術語言及藝術風格上都有明確體現。如曹庚生上海美專畢業后留在吳昌碩門下，為他匯集畫稿、文物，得高師耳提面命，國學與藝術功底深厚，以書法入畫，富有金石氣息。畢穎之在北京求學期間，得白石先生真傳，所畫簡約自然，充滿生機活力，所畫之花卉魚蝦和梅蘭竹石，水墨逸筆，氣韻生動。傅星伯于1942年入“北京藝光畫社”學習，師承齊白石，擅大寫意花鳥，筆墨豪放，拙藏大巧。蔣維崧于1938年畢業于南京中央大學中文系，受教于胡小石、喬大壯等名家，篆刻宗法喬大壯，并吸收殷周古金石風格，線條清麗生動，刀法質樸洗練。篆書亦結體正中寓奇，典雅俊逸。柳子谷在南京與徐悲鴻、張書旂一道被譽為“金陵三杰”，過從甚密，從藝術風格上來講也頗受影響。他在畫界多人批評張書旂格調低俗時，于1963年發表文章予以支持，提出繪畫應滿足普通人民大眾喜好，走強調描繪性、雅俗共賞的山水花鳥畫風格。這種理念一直延續到濟南的藝術創作，影響到他的藝術風格。

4.“齊魯畫派”藝術風格的生活淵源“外事造化，中得心源”的藝術創作原則，也是“齊魯畫派”始終貫徹的指導思想，由此而在藝術上展現出極具活力的現實性，藝術風格不斷創新。齊魯大地及祖國的山山水水、風土人情、草木蟲魚都成為“齊魯畫派”藝術風格的創作源泉，可視為其生活淵源。藝術來源于生活的美學追求，促使“齊魯畫派”藝術家們非常注重現實生活的觀察、體驗及寫生，進而提煉出客觀對象激發主觀感受而產生的“心象”，把它用自己的藝術語言表現出來。這在“齊魯畫派”眾多畫家的藝術創作經歷及作品上都有較為突出的表現，山水、人物、花鳥畫創作皆如此。

新中國成立后“社會主義新山水”的出現，是山水畫創作藝術與生活進一步密切的一個突出表現。新中國成立后，社會各方面都進行社會主義改造，山水畫亦需革新。在這一過程中，“反映時代審美，表現新生活”成為“新山水畫”的迫切要求。“齊魯畫派”山水畫家響應時代號召，積極投身于“新山水畫”的創作中，貼近本土生活，表現時代精神。1959年“齊魯畫派”畫家為人民大會堂山東廳作畫，就是建立在一系列深入山東各地寫生基礎上的。1963年山東省美協發起省內各地寫生創作活動，產生了一批“新山水畫”佳作，如關友聲的《佛山新貌》、黑伯龍的《云煙滿泰岱》、弭菊田的《泰山》、陳維信的《泰山旭日》、徐培基的《大明湖》、張彥青的《位山水庫》等。70年代，劉寶純發起和參與的一系列“新山水畫”寫生創作活動，突破了傳統山水畫程式，在全國有很大影響力，標志著“齊魯畫派”新山水畫的成熟。這一系列活動包括劉寶純、張登堂、于太昌等人發起和參與的以黃河、海河、淮河為母題寫生創作的系列作品，1971年起他們首先奔赴黃河流域，寫生創作了《黃河組畫》，并舉辦了“黃河寫生組畫展覽”，后赴海河和淮河流域寫生，出版了《海河新圖》畫集和《淮河》畫集。1976年關友聲、黑伯龍、弭菊田、陳維信、劉魯生、張彥青等去泰山寫生，舉辦了“泰山寫生畫展”。這些新山水畫作品，為“齊魯畫派”注入了生命活力和時代精神。人物畫領域也出現了一批表現現實生活的作品，影響最大的當屬“腰斬黃河”畫集的出版。1952年12月“腰斬黃河文藝服務團”美術組，赴位山東樞紐工程工地作速寫千余幅，并舉辦了“腰斬黃河寫生畫展”，進而創作了一幅國畫巨作《舉世奇創》在京展出，產生了強烈反響。1965年在中國美術館展出了“齊魯畫派”畫家創作的“新舊社會對比教育”連環畫，并被廣泛刊發報道，產生了重大影響。人物畫在全國較為突出的另外一個表現，是“新年畫”對時代新風貌的體現。新中國成立初期的年畫擔負著向廣大文盲群眾傳播社會主義新理念的重任，因此政府和畫家對年畫的革新傾注了熱情，并成立了年畫工作隊。1952年創作出了《迎接大建設》《合作力量大》《互相得魚多》等新年畫38幅。1959年施邦華的《水庫好》、朱學達的《福字燈》刻印達上千萬份，在人民群眾中得到廣泛傳播。1964年的全國美展，山東新年畫作品已經突破傳統制作手法，多用水粉畫創作，作品《民兵爆破隊》《芒種時節》《貧下中農參觀農具廠》《洪水到來之前》等都極富生活氣息，內容多表現農業生產、民兵活動等。“齊魯畫派”花鳥畫家于希寧、張朋、柳子谷等人都強調寫生，對生活進行細致深入觀察。這些畫家特別偏愛的題材，如于希寧畫梅，柳子谷畫竹，陳壽榮畫鷹，張鶴云畫魚，張建時畫雞等。于希寧對梅的觀察和研究體現在他的創作多來自寫生，通過深入觀察而對梅的各種生活形態了然于胸，上世紀70至90年代數次去江南鄧尉、超山、杭州、無錫等地對梅寫生，“余七至鄧尉，四至超山，與梅相處”[9]（P.66）。畫家張朋為了表現出動物的靈性，經常到公園寫生以熟悉動物的神態和習性，所畫動物無不生動傳神。柳子谷也極為重視對自然的觀察，體味表現對象之神。“他為了觀察雪中之竹，在雪地里一站就是幾個小時，還冒雨站在竹林邊看雨中之竹，自己淋成落湯雞也在所不惜。”[10]（P.114）花鳥畫的生活淵源還體現在“齊魯畫派”畫家對牡丹的偏愛上。花開富貴國色天香的牡丹，同時又是菏澤甲天下的特產，吸引了很多山東花鳥畫家以此為題材作畫，并以畫牡丹而聞名，如赫保真、王企華、王小古、崔輝等人。

四、結語“齊魯畫派”作為一個地域性藝術流派，在繪畫界早已存在，一批先驅畫家取得了一定的成就，其中有一部分畫家在全國有較高的知名度和認可度。但在學術界，“齊魯畫派”相關研究需要進一步加強，只有對它進行深入研究才能獲得有力的學術支撐。從一個宏觀的角度來看，任何地域的藝術都是藝術史的一個組成部分，任何時代的藝術都是整個藝術史上的一個鏈環。藝術有它自己獨有的規律，并按照這一規律始終處于不斷的變化發展當中。我們對“齊魯畫派”文化淵源、先驅畫家、風格淵源的追溯，尤其是對“齊魯畫派”藝術風格的思想淵源、西方淵源、地域淵源、生活淵源的剖析，可以使我們更為清楚地了解它的來龍去脈，并認清它的本質，準確把握山東美術發展的規律。這對山東藝術各界找到正確的發展方向，集合各方面力量，促進“齊魯畫派”更好地走向全國，有著積極的意義。（責任編輯：徐智本）

① 此次參會畫家有來自北京的吳鏡汀、王雪濤、崔子范、郭傳璋、顏地、郭味蕖、李苦禪、田世光，上海的王個簃、江寒汀、孫要民，南京的俞建華、錢松喦、亞明、陳大羽、張文俊，山東則有弭菊田、陳維信、劉魯生、王企華、于希寧、張彥青等。參考文獻：

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