漆藝作品創(chuàng)作中表現(xiàn)肌理美的實踐研究

朱卉

摘 要：獨特的肌理美是漆藝賴以長存并充滿活力的生命線。本文緊密結(jié)合漆業(yè)界和作者的創(chuàng)作實踐，著重論述彰顯漆藝肌理美的基本途徑：感悟自然，從感悟中把握肌理美；珍用材質(zhì)，從材質(zhì)上展示肌理美；講求工巧，從工藝上強(qiáng)化肌理美；與時俱進(jìn)，在實踐中創(chuàng)新肌理美。以上四個方面相輔相成、相得益彰，構(gòu)成了漆藝作品比較系統(tǒng)的創(chuàng)作方式。

關(guān)鍵詞：漆藝作品；藝術(shù)創(chuàng)作；漆藝創(chuàng)作；肌理美；藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號：J50 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

目前我國漆藝界在創(chuàng)作原理和方法上關(guān)注較多的幾個問題是“創(chuàng)意”、“肌理”和“技法”，尤其對漆藝作品肌理的闡釋見仁見智，不過主要集中在漆藝肌理的制作技巧上。漆藝的肌理美是漆藝發(fā)展的原動力，在漆藝作品創(chuàng)作過程中，設(shè)計者要深知肌理美之于作品成敗舉足輕重的意義，在“創(chuàng)意”上下功夫的同時，精心選配材料，盡可能展示漆藝材質(zhì)的特有風(fēng)韻，同時調(diào)用刻灰、貼箔、淡染、吹彩、螺鈿、堆漆、磨漆、罩漆等各種工藝技法，以強(qiáng)化作品的審美價值，更好地表達(dá)每幅畫面需要表達(dá)的生命狀態(tài)。實踐表明，肌理美已成為漆藝賴以長存并充滿活力的生命線。

（一）在自然中感悟肌理美中國道家提倡“道法自然”，本意為人應(yīng)該以道為法、樸素自然，同時對審美與藝術(shù)創(chuàng)造的特征有較深的認(rèn)識，對后世文藝家的思想影響頗為深遠(yuǎn)。北宋書畫大家米芾及其子米友仁發(fā)明“米家山水”就是一例。《畫論》記載道：“米南宮多游江湖，每卜居必?fù)裆剿餍悖砂孛籼帯Ｆ涑醪荒墚嫞阅克姡諠u摹仿之，遂得天趣。其作墨戲，不專用筆，或以紙筋、或以蔗滓，或以蓮房梗，皆可為畫。”米氏父子陶醉于周邊世界的肌理美，并發(fā)明“點墨”技法，將江南地區(qū)變幻莫測的山水意韻表現(xiàn)得淋漓盡致，開創(chuàng)了一代新的畫風(fēng)。“道法自然”在這里變成了以自然為師、“師法自然”了。米芾身體力行的這一創(chuàng)作原理具有普遍的適用性，它不僅適用于中國的水墨畫，也適用于漆畫和其它畫種的創(chuàng)作。從一定意義上說，我們生活的大千世界，其實就是一個到處呈現(xiàn)著肌理美的神奇世界。尚在人類祖先的雙腿未能跳出地球表土?xí)r，人類就已在“手之可觸”“目之可見”的范圍內(nèi)欣賞了身邊用品的肌理美、日出月落的天際美、潮起潮落的浪濤美、風(fēng)起云涌的蒼茫美。及至出現(xiàn)了飛機(jī)等早期飛行器時，人們可以在天空中鳥瞰大地萬山遍列、百川匯流的地表肌理美、既規(guī)整又隨意的現(xiàn)代城廓美、農(nóng)田板塊美。大自然的肌理美是藝術(shù)作品肌理美的范本，是激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作靈感不竭的源泉，是包羅萬象、取之不盡的肌理庫。

藝術(shù)家迷戀大自然這位恩師，并不是簡單地站在它的面前盡享“心曠神怡”的一時之快，要貼近它、感悟它、占有它，最重要的環(huán)節(jié)在于感悟。要懂得作為物質(zhì)自然屬性的天然肌理與藝術(shù)品上的藝術(shù)化的肌理并不完全是一回事，要思考兩者之間的聯(lián)系和區(qū)別。漆藝用于表現(xiàn)肌理的材料和手法特別豐富，要將肌理與漆藝的材料、技法聯(lián)系起來深入思考。通過感悟，不斷積淀自己的經(jīng)驗和博識，進(jìn)而使自己的藝術(shù)表現(xiàn)出神入化。

（二）從材質(zhì)上展示肌理美漆藝材質(zhì)的肌理美首先體現(xiàn)在它的主材上，特別是作為“主材”的天然漆。這種原本乳白色的天然樹脂，是一種可以廣為培植的可再生資源；天然樹脂凝固后有很強(qiáng)的防水防腐功能，因而幾千年后，我們將其從遠(yuǎn)古文化遺址里發(fā)掘出來時，依然看到它風(fēng)韻猶存；天然漆氧化后，變成了溫潤敦厚的棕黑色，即使是摻和其它不同的彩料，溫潤敦厚的本色依然不變。因此人們常用“凝重細(xì)膩”、“通透漫射”、“如脂如玉”、“優(yōu)雅內(nèi)斂”、“渾然天成”、“幽遠(yuǎn)深邃”等優(yōu)美詞語來表達(dá)自己欣賞的感受。漆藝的“輔材”甚多，大體上分為兩類：一類是金、銀、銅、鋁等金屬材料。每種金屬又可制成箔片或丸粉。不同的品種和用法，既可以使作品金碧輝煌，富麗尊貴，又可以使作品古樸滄桑，韻味雋永。另一類是玉石、螺鈿和蛋殼等鑲嵌材料。玉石本身就已經(jīng)是名貴的工藝品，有時很難以輔材看待，用它裝飾在漆藝制品上，晶瑩剔透，潤澤光華，能給人以錦上添花的欣喜之感。螺鈿其實是貝類的殼，加工后在不同角度的光照下，能放射出閃爍不定的絢麗光彩，令人產(chǎn)生奇異的魔幻感。不同品種和色彩的蛋殼，壓碎在漆藝畫面上似“哥窯”碎瓷的“開片”紋理，又似龜裂的地面、山崖……，可使人產(chǎn)生多方面聯(lián)想。這些輔材的選擇要慎重，前提是有利于豐富漆藝的表現(xiàn)力，切不可一味地“堆砌財富”。

在漆藝創(chuàng)作領(lǐng)域里，現(xiàn)在還出現(xiàn)了許多“新材”。新材里的人工合成漆，色彩艷麗，與天然漆配合使用，可提高天然漆的透明度，而且使用方便，能快速干燥。新品輔材種類不限，生活中很多東西都可一試。樹葉、花卉、種子、沙粒、網(wǎng)片、紙張、塑料等習(xí)以為常的東西，加盟漆藝創(chuàng)作，往往能增強(qiáng)作品的真實感，使作品更加大眾化、生活化。還有一些新材的使用，可促進(jìn)工藝技法的創(chuàng)新和變革。稀釋劑的使用，使?jié)姙⒑蟮牟煌势嵯嗷B化，使變涂效果變幻莫測，有窯變的天趣，比中國畫的潑墨手法更加自由。漆藝材質(zhì)本來就有的天然肌理美，加上工藝技法精心的潤飾，其審美價值的釋放如虎添翼。

（三）從工巧上增強(qiáng)肌理美漆藝是最講究工藝精湛的藝術(shù)門類，在民間常用“一半天成，一半人成”來評品漆藝作品。明代黃成《髹飾錄》一書將中國古代髹漆的工藝作了比較合理的分類，為后人繼承傳統(tǒng)漆工藝提供了寶貴資料。王世襄先生和張燕女士分別為該書編寫了《髹飾錄解說》和《髹飾錄圖說》，這些書進(jìn)一步解讀和補(bǔ)充了詳實的資料，使我們對各種工藝技巧的制作流程有了更為清晰的了解。喬十光先生在《漆藝》一書中除底胎制作技術(shù)外，僅髹飾技法就講了髹涂、描繪、鑲嵌、刻填、磨繪、變涂（彰髹）、堆塑、雕漆八種，而每種又講了三四個更細(xì)的操作方法，漆藝手法的紛繁復(fù)雜由此可見一斑。在漆畫的創(chuàng)作過程中作者往往對工巧美有深切的體會。同一種工藝，不同的材料獲得的藝術(shù)效果固然不同。即便是同一種材料，制作工藝上的不同，獲得的肌理效果也不一樣。以蛋殼鑲嵌為例，雞、鴨、鵪鶉、鴿子蛋殼的色澤和質(zhì)地有所不同，在鑲嵌作品中會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，在制作中還可以通過仰嵌和俯嵌獲得更多的奇趣變化。仰嵌就是將較大的蛋殼仰擺于漆面，平壓后刮漆研磨，磨出蛋殼四邊凸起部分，留下凹內(nèi)的漆；俯嵌則是將較大的蛋殼俯擺于漆面，平壓后刮漆研磨，蛋殼中間凸處磨破露出下面的底漆，這兩種不同的做法，獲得的肌理效果不同，各有情趣。刻漆是漆藝的又一工藝品種，包括刻灰、勾刀、淺刻和針劃多種做法。揚州是我國漆器的重要產(chǎn)區(qū)之一，早在秦漢時期，其彩繪、鑲嵌、刻漆等工藝水平就達(dá)到很高的水平，漢墓就出土了一些精美的針刻工藝的代表作，其刻工精湛，線條流暢、細(xì)若游絲。雖然同樣是刻漆技術(shù)，針對不同的題材內(nèi)容，在刻劃的筆法上可以做不同的嘗試，有些作品采用傳統(tǒng)的手法，在打磨推光好的漆面上用刀刻出陰文或陽文，再戧金銀或戧彩，形成或富貴華麗或古樸典雅之意。有些作品為了表現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)理念，通過不同的刀法、刀鋒來表現(xiàn)筆意，如勾、挑、刻、剔等在漆面上像畫素描似的畫出筆觸線，用點、線、面的結(jié)合模仿了表現(xiàn)對象的肌理，增加了刻漆的表現(xiàn)力，打破傳統(tǒng)漆藝在人們頭腦中的定位，形成現(xiàn)代審美趣味。

（四）在實踐中創(chuàng)新肌理美漆藝創(chuàng)作中的繼承和創(chuàng)新，從美學(xué)價值的角度講，目的都是為了更好地彰顯肌理美。一部中國的漆藝史，就是一部不斷繼承和創(chuàng)新的藝術(shù)史。從商代留下的“花土”和“殘片”上，我們已經(jīng)領(lǐng)略到饕餮紋、龍紋、虎紋、回紋的印跡，紅底黑花的髹飾殘片，已經(jīng)記載了那個年代色彩的基調(diào)，也可找到嵌石、貼箔、螺鈿的處女作。春秋戰(zhàn)國時期髹飾工藝空前繁榮，描繪、銀扣、針刻等手法廣泛運用。漢代髹飾工藝高戰(zhàn)國一籌，出現(xiàn)了大體量漆鼎、漆鈁、小型漆盒有圓、方、長、馬蹄、鴨嘴及“多子盒”等多種形式，圖案節(jié)奏感、流動感十分強(qiáng)烈，色彩從紅黑二種向多彩拓展。六朝因青瓷的沖擊在應(yīng)用領(lǐng)域受到影響，但“斑漆”和“綠沉漆”等發(fā)明成就突出。唐代漆藝風(fēng)格富麗，“金銀平脫裝飾法”脫穎而出，螺鈿工藝迅猛發(fā)展，創(chuàng)新了“推光”工藝和“剔紅”工藝。宋元時期，創(chuàng)造了“金漆”“犀皮”等新的髹飾技法，品格精雅而不失純樸。明代的雕漆，刀法圓潤、紋飾飽滿，格調(diào)古雅，成為中國雕漆最高典范。清代藝風(fēng)纖細(xì)繁縟，但髹飾技法全面提升，在北京、揚州、福州等地形成了各具特色的制作中心，福州沈紹安創(chuàng)造的脫胎漆器，出新了純粹的漆制品。回顧我國的漆藝史，中華民族本來就是一個具有創(chuàng)新傳統(tǒng)的偉大民族。我們要以創(chuàng)新的精神去傳承創(chuàng)新。同時，還要研究“借鑒”和“獨創(chuàng)”的辯證關(guān)系。借鑒，包括“借鑒”古人和今人，包括借鑒他國、他人和近似藝種的做法和經(jīng)驗。“借鑒”一般不能算是“創(chuàng)新”，但將其它畫種的某些技法移植到你所掌握的另一個畫種，似乎也有些創(chuàng)新之意。漆藝的包容性大，有豐富的表現(xiàn)力，張燕女士在《漆畫繪制工藝》一書中曾提到“描漆有工筆之美，畫漆有重彩之美，刻漆有版畫之美，堆漆有浮雕之美，刮漆有油畫之美，潑漆則有水彩畫之美。……各畫種的長處被漆畫兼收并蓄，豐富著自己”。不過借鑒也需要有一定的尺度，漆藝首先應(yīng)不失“漆味”。漆藝的創(chuàng)新應(yīng)在借鑒某種藝術(shù)形式中思考如何保留“漆味”。創(chuàng)新的“尺度”，應(yīng)該確定在使作品既有強(qiáng)烈的視覺效果，又保持本畫種的特有韻味。創(chuàng)新的本意更應(yīng)是“獨創(chuàng)”或“原創(chuàng)”，目的在于進(jìn)一步豐富作品的肌理美。（責(zé)任編輯：徐智本）endprint