熾烈的人生情懷
——讀趙武松詩歌集《草木之心》

●劉益善

熾烈的人生情懷
——讀趙武松詩歌集《草木之心》

●劉益善

編者按:趙武松系湖北省作家協會會員，曾任湖北省財政廳副巡視員，是一名在財政監督戰線奮斗多年的老兵。他閱歷豐富、熱愛生活、酷愛寫詩，多年來無論嚴寒酷暑，始終筆耕不輟，在詩歌創作中領悟到了人生的真諦，找到了自己的精神皈依，與中央所倡導的“領導干部要有健康高尚的興趣愛好”理論高度契合，主要作品有詩文集《在路上》、《紅塵綠洲》等。

好的詩歌像夏天的閃電一樣，在沉悶無風的夜晚，突然如布匹斷裂一聲脆響，撕開黑色夜幕。光華閃爍之后，緊跟著是密集的雨點砸向干渴的地表，使得焦苗喝飽，老樹吐新，河流漲水，大地潤澤。

趙武松的詩歌選集 《草木之心》具備這樣的精神品質，讓人在閱讀之余有種解渴后的快感。當然，這種快感不是大汗淋漓后的冰鎮。

武松的詩內容開闊：低處的村莊，流動的城市，生命的感恩，四季的過往，刻骨銘心的親情，生活中的失落和悲苦……在這些題材的背后，有著感懷生活的重量。如他的 《世界對我夠好了》一詩：“我哭他也哭/我一安靜，他也變得安靜/我們之間有著某種/不為人知的契合/他總是用含情脈脈的目光/注視我/給我溫暖或者清涼/世界對我夠好了/我欠他太多，無以回報/只有當他黑下來的時候/我用一雙眼睛/為他照明”。語言平和的表象之外，熔鑄著詩人在平淡生活中對生活的感恩之心和樂觀的人生態度。

詩的本體是生命，語言的本質是詩。在這本詩集中，作者多次運用“白描式”的手法，讓看似平靜的敘事語言蘊含著深邃的哲理，給人反反復復地咀嚼和回味。如他在《放生》中寫道：“父親將那只養了多年的/烏龜，放生湖中/口里念念有詞/那只烏龜，身體沉在水里，腦袋露出水面/無意離開/我靜坐湖邊，徒生念想：父親年逾古稀，我也將垂垂老去/多年以后，那只烏龜會在哪里，父親會在哪里/我又在哪里/我這樣想了大約一分鐘/那只烏龜/已不見蹤影?！边@樣的敘述，是一種折返心靈的自我觀照。又如《大年初七在天河機場》，是一首送別女兒的詩歌：“飛往北京的航班，晚點一小時/我在寬敞的大廳來回踱步/雪漸漸停下來，飛機一架接一架起飛/我的世界一下子就空了/我一抬頭，仿佛看見女兒在風雪中/飛翔的模樣?！痹俅螁拘言娙擞洃浀模皇桥畠旱谋秤?，而是飛機空中飛翔的模樣。這個時候，承載女兒的飛機，自然成為心緒飛翔的寄托?！帮w翔的女兒”，是詩人的精神支撐，也是詩人細膩情感里深深的根。我們完全可以想象，詩人送別女兒時，在不見女兒“有形的身影”的同時，把全部注意力傾注于空中翱翔的飛機，這種移情，是深沉的父愛。于無聲處，武松的詩歌具備這樣震撼人心的力量。

這些年，詩人寫盡生活的繁雜滋味，沉重的現實感悟中又有著難得的溫暖浪漫。如《安全死》一詩：“大白菜打農藥/大米含黃曲霉素/奶粉測出三聚氰胺/霧霾散了又來/與其這樣/不如選擇安全死/不吃不喝不呼吸/干干凈凈活在地下/至于火葬場的爐灶是否安全/與死者無關?！边@樣語含譏諷嘲弄某種敏感話題又實則無奈的表述，正是詩人對社會良知的叩問。再看《二愣子》這首短詩：“二愣子讀不進書，初中輟學/左鄰右舍的人/懷疑他有智障/父母帶他去新疆旅游他沒有去/大哥帶他去吃西餐他沒有去/二哥要他把晾在陽臺上的被子收回來/他沒有去/隔壁的三丫頭要他幫忙疏通下水道/他去了。”一個寡言少語的“二愣子”，有著讓人感到矛盾的一面：在眾多家人和“隔壁三丫頭”的心目中，“二愣子”的腿腳表現呈現如此大的反差。個中緣由，詩人沒有點破，高明之處正在這里，且讓讀者自個思量：“二愣子”何以成為“二愣子”？如果說家人和“隔壁三丫頭”代表兩種力量，即世俗與美好的對立，詩歌又讓人看到平常生活中溫暖的一點亮色。同一事物的兩個方面，正如大海的暴烈和溫柔一樣。二者差距越是明顯，其藝術的張力也愈強烈。詩人深深懂得個中奧妙，在不斷爬高和超越中，張揚了浪漫豪情，也抒寫了現實感悟，智慧和詩意的雙重表達，是詩人寫作的基本立場。讀他的詩歌，我常會被他樸素而充滿真摯感情的文字所打動，心里升起溫暖之意。

“內心的”，“審美的”，是衡量好詩歌的兩大刻度尺。毫無疑問，這些詩篇是表達情感的重要篇章。他讓塵世生活中冰封已久的心靈熊熊燃燒起來，寫出艱難中的幸福意蘊，給人可以觸摸的溫度。又比如日常生活的際遇，在詩人的筆端，呈現別樣的滋味。詩人在《一只風箏掛在樹上》中寫道：“它被一顆老樹攬在懷里/上不著天，下不著地/瘦得只剩一副骨架/它開始反思，為什么要掙脫束縛/好高騖遠/它越來越懷想/有人牽引的日子/多么幸?！薄！蹲允觥犯堑莱隽俗髡叩睦Щ蠛托乃幔骸拔覐膩頉]有把自己/當成詩人/在我看來，詩人不過是眾多風景中/礙人眼球的風景/我是一個招人喜歡的人/不多言，不多語/沒有人知道我在想什么/閑的時候，我就寫詩/寫著寫著就著迷了/不出意料的話，我也將成為/世俗眼中的/一幀風景?！睕]有顧影自憐，平靜的敘述飽含了烈火般的激情。這不是某些詩人所提倡的“零度寫作”，一絲劍氣流于文字底端。

詩歌的尊嚴不需要依靠來自詩歌以外的“神力”或者某種世俗推動力的恩賜，一切依靠詩人溫暖的語言來填充。武松的詩，沒有感情枯水期的無病呻吟。早在上世紀七十年代當知青時，他就開始詩歌寫作。無數次在有風聽風、有雨聽雨的日子，在滿地月光、遍地松針的小樹林里，他把自己創作的詩歌念給知青戰友們聽?；爻呛螅斶^民辦教師、企業會計、雜志編輯、公務員，豐富的人生閱歷，使他對苦難和幸福有著更深的解讀。所以，《草木之心》蘊含著他對詩歌獨創性和自然流暢境界的執意追求，這也恐怕是其幾十年人生追求的再次呈現。

艾布拉姆斯在《鏡與燈》的序言中有一段解釋“鏡”“燈”所指明的隱喻意義：“一個把心靈比作外界事物的反映者，另一個則把心靈比作發光體，認為心靈也是它所感知的事物的一部分。”此刻，我想借用艾布拉姆斯“鏡與燈”的說法，來表達我品讀《草木之心》的審美感受。一面立于墻面的明鏡，能如實照見所有角落擺放的一支明燭，可明燭一旦燃燒起來，就注定噴射出火焰，明鏡的畫面將是繁星閃爍一般。在《草木之心》中，詩人武松把他所經歷或者見到的過往生活，無論是平淡還是熱烈的一頁，無論是殘酷還是溫馨的一幕，通過熊熊燃燒的語言，讓人感受到其熾烈的人生情懷?！?/p>

（作者系湖北省作家協會副主席、著名詩人）

附：作者自序