楊泳梁 對立并置的呈像

作品的風格多少會折射出藝術家的教育背景以及生活經歷，楊泳梁自幼年起便接受了近十年時間的傳統書畫訓練，大學期間接觸到數字合成與數碼攝影技術后，在創作中自然地將兩種方式融合。這個經驗也是大多數藝術家們都在探尋的問題：如何以西方的藝術形式來表現中國傳統文化精髓與內核。

從《蜃世山水》系列作品開始，到《寂靜谷》再到《來自新大陸》，楊泳梁采取的表達方式越來越嫻熟，山水的意趣與攝影技術分別在東西兩端發展、協調、融合，形成他個人獨特的藝術語言與風格。并且，僅攝影這種單一的模式已經不能滿足他的表達需求，影像作品越來越成為他創作的重心，“新的挑戰和施展空間”出現，但東方傳統文化的精神內核仍將延續。

I ART：仔細閱讀你的作品能夠發現其中存在著極大的矛盾，如繁雜擁擠的現代城市細節與寧靜遠逸的古代山水構圖，這一矛盾直指你想要表達的觀念么？

楊泳梁：矛盾是我作品中的顯著特征。我習慣于將各種對立面并置在一個畫面中，把它們協調和統一起來。我覺得世界運行的規律也是如此吧。

I ART：在你的作品《桃源紀》等系列中有中國傳統文人的形象出現，他們是指涉對現實的批判么？這是否也是你的態度？

楊泳梁：的確，把看似悠閑自在的古人形象放在現代的建筑工地、城市廢墟里，令時間和空間被模糊地置換了，是有一種怪誕而充滿諷刺的意味。這是我對現代工業以及城市化進程的反思。

I ART：傳統文人表達厭世情緒也許會選擇隱居山水不問世事，而現在如你的作品所表現已經無處可逃，有文人精神的人在做什么？能做什么？

楊泳梁：置身于惡劣環境中的“文人”形象對周遭環境視而不見，依然悠然自得。我的本意是表達現代人的麻木、沉迷，缺乏反抗和批判精神。

I ART：將中國傳統美學趣味與全新的攝影技術圖像合成技術相結合，這兩者有著很大的差異，你從什么時候起想要采用攝影這一媒介？

楊泳梁：這種結合方式與我的教育背景有關。我自幼學習傳統中國畫，在大學里主修視覺傳達，通過學院接觸到了數字合成技術和數碼攝影技術。我于2006年開始創作，把兩種我熟悉的藝術方式結合到一起，用當代的語言去陳述傳統精神。

I ART：從2005年到現在，你的工作主要以攝影方式進行，是否已經找到了成熟的更為巧妙的結合方法與技術？

楊泳梁：就作品形式而言，2005年至今的數碼山水作品給人感覺差異性并不強。事實上，每個系列都在解決一些技術上的革新，比如對于素材要求的精確性、比如增加“筆觸”的密度以削弱數字感。我有一套自己總結的制作流程與系統，至今，每個步驟都歷經推敲。在呈現一種觀念的同時，我希望我的表達方式是高度嫻熟的，因此需要大量的時間，循序漸進地將技術研磨到極致。這種精神可能是古典繪畫所賦予我的。

I ART：如何在作品創作中繼承中國傳統審美趣味、延續文化精神內核，這是你從開始從事藝術工作就思考的問題么？

楊泳梁：是的，我把自己看作是連接傳統藝術與當代藝術的橋梁，用西方的革新技術、藝術理論來表現中國傳統的審美取向和哲學精髓。我覺得作為一個中國藝術家，應該盡量發揮自身文化在人類歷史中的作用。不論它是實用性的，還是文化、美學相關的特征。

I ART：對于中國的當代藝術家們來說，這一問題是否在長時間內都需要花費功夫和力氣去解決？

楊泳梁：我想不僅是中國藝術家，泛指意義上的非西方體系的藝術家普遍都能感受到這種包袱。目前公認的藝術體系是以西方價值觀來決定的，因此對于非西方藝術家而言，創作作品的初期就存在一個無形的包袱——這是個與本土文化定位相關的問題。西方藝術家往往不需要考慮那么多，剩下的只是變現自我而已。

I ART：和你一樣，當代藝術家們都在嘗試繪畫、影像、裝置等多樣的媒介，在當代藝術中，媒介相對于作品觀念來說是否已經不重要？藝術的界限已然消失？

楊泳梁：隨著當代藝術領域的不斷擴展，不論在媒介和題材上都在消除界限。由于當代藝術將藝術的技術層面瓦解，媒介變得更多元更豐富。媒介已經完全只作為表達藝術的工具。只要作品具有足夠的理論體系支撐，任何藝術形式都能得以延伸。

I ART：因為作品中有大量的城市細節圖像，你的作品的創作過程是否比較漫長，采集圖像是否類似社會記錄或調查？

楊泳梁：我的素材完全來源于紀實，最終的作品則是超現實的。如果從采集素材角度來說，的確類似社會調查。多年以來我累計了一個龐大的素材庫，這個過程是漫長而艱辛的。

I ART：親眼目睹并記錄城市化過程中的變遷、動蕩、發展，尤其是你所成長的城市上海，最觸動你的是什么？

楊泳梁：差距——我在整個城市中看到最顯著的東西就是這個。社會階層限定著每個人的社交范圍，因而我們接觸到的“社會”必然有局限性。人們往往難以全面地審視自己所生活的城市。通過紀實攝影，我得以直觀地看到城市的方方面面，觀察各個階層所存在的差異。這些差異和諧的共存在一方土地上——這也是我試圖表達的“矛盾”的出處。

I ART：在《一碗臺北》系列作品中，為什么選擇用瓷碗等傳統器具來承載臺北？對臺北這座城市有著怎樣的印象？

楊泳梁：臺北是我比較喜愛的地方，它即有傳統文化的根基，又融入現代文明的革新。它的發展尺度令我感到適宜。當初考慮臺北用碗來承載有三個原因。第一、那些碗都是古代的瓷器，象征傳統文化；第二、臺北的“小”在碗中以小見大；第三、眾所周知臺灣是一個對飲食文化極其講究的地方。

I ART：影像作品《西門町》是如何創作的？

楊泳梁：從2010到2012年，我往返臺北數次，在臺北采集了不少數字影像。《西門町》這件作品就是誕生于那個時期。

I ART：你還創作了《希臘》系列作品，直接選擇了最具標志性的古希臘柱式來進行“加工”，是否如同對中國山水的挪用？城市化是全球性問題，你的視野是否還將繼續擴大？

楊泳梁：《希臘》系列誕生于2010年塞薩洛尼基雙年展的駐地藝術計劃。駐地希臘期間，我發覺了希臘與中國共同面對的問題，即現代化發展對傳統文脈的破壞。這個問題是具有普世性的全球化問題，繼而，反思的過程中我不僅僅帶著對于嫡親的中國文化的責任感。

I ART：是否也以此來證明你的工作方法不僅適用于表現中國傳統文化精神？

楊泳梁：是的。作品所謂的“中國性”僅僅是我的一部分，可以被看作一種帶有文化特征的、我所習以為常的表達方式。然而我最終想表現的不僅僅是文化特征。

I ART：影像也是你的創作媒介之一，它們是攝影的豐富與延續么？是否已經成為你的主要創作手段？

楊泳梁：的確。相對于靜止的攝影而言，影像擁有更多維度的延展性。時間線索的加入令作品具有更強烈的感染力，對創作者而言又多出了新的挑戰和施展空間。這是令我興奮的。

I ART：在影像作品《極晝之夜》中，飛碟的出現是否是一個隱喻？作品的配樂讓人有末世的感覺，是否想要渲染這種氣氛？

楊泳梁：我一直試圖模糊時間這個概念，這與中國傳統繪畫核心不謀而合。中國傳統繪畫追求的主題是永恒，往往在作品中刻意壓縮時間和空間線索，使其適合于任何時間。我的創作在本質上同樣追求這一點。問題中提到的末世感，可以說它存在于每一件作品中，而我希望用一種優美、甚至詼諧的方式，讓它變得迂回。

I ART：非常喜歡你的裝置作品《恍然》，覺得能夠被它傳遞出的懷舊溫暖的情感所打動，也喜歡整個作品內斂含蓄的東方氣質。相較于“恍然大悟”，更像是“恍然隔世”，能不能講一講這個作品，是否是關于時間與記憶呢？

楊泳梁：“恍然隔世”正是我想表達的。這個作品有關于過去、有關于回憶，它是我童年時期的寫照。裝置的場景是虛構的，我并沒有像電影布景一樣去再現任何記憶里的畫面，而是將記憶碎片打散重組，輸出一個似夢似幻的、感受性的場景。在這個作品中，我嘗試使用聽覺、視覺、甚至是間接觸覺來完善這種體驗。裝置內部有規律的滴水聲，一層層黑紗所帶來一層層漸清晰的視覺引導，地板使用柔軟的材質，從而將虛實的界限變得模糊。這一切都在營造一個溫暖、敏感、動人的綜合感受。

I ART：最近在創作怎樣的作品？有什么展覽計劃？

楊泳梁：最近在創作一部帶有敘事性的電影短片，關于一個不愿意與世界接觸的人的內心世界。這個作品即將結合日本福岡亞洲美術館的駐地項目，在福岡進行取景。

I ART：為什么在國外的展覽比國內多很多？

楊泳梁：我并不善于主動社交，大部分時間和精力僅僅用于創作和思考作品上面。國外的展覽大都是通過郵件來邀請到我，自然而然形成了現在的模式。（采訪/撰文：郭毛豆）