楊泳梁 對立并置的呈像

作品的風格多少會折射出藝術家的教育背景以及生活經歷，楊泳梁自幼年起便接受了近十年時間的傳統書畫訓練，大學期間接觸到數字合成與數碼攝影技術后，在創作中自然地將兩種方式融合。這個經驗也是大多數藝術家們都在探尋的問題：如何以西方的藝術形式來表現中國傳統文化精髓與內核。

從《蜃世山水》系列作品開始，到《寂靜谷》再到《來自新大陸》，楊泳梁采取的表達方式越來越嫻熟，山水的意趣與攝影技術分別在東西兩端發展、協調、融合，形成他個人獨特的藝術語言與風格。并且，僅攝影這種單一的模式已經不能滿足他的表達需求，影像作品越來越成為他創作的重心，“新的挑戰和施展空間”出現，但東方傳統文化的精神內核仍將延續。

I ART：仔細閱讀你的作品能夠發現其中存在著極大的矛盾，如繁雜擁擠的現代城市細節與寧靜遠逸的古代山水構圖，這一矛盾直指你想要表達的觀念么？

楊泳梁：矛盾是我作品中的顯著特征。我習慣于將各種對立面并置在一個畫面中，把它們協調和統一起來。我覺得世界運行的規律也是如此吧。

I ART：在你的作品《桃源紀》等系列中有中國傳統文人的形象出現，他們是指涉對現實的批判么？這是否也是你的態度？

楊泳梁：的確，把看似悠閑自在的古人形象放在現代的建筑工地、城市廢墟里，令時間和空間被模糊地置換了，是有一種怪誕而充滿諷刺的意味。這是我對現代工業以及城市化進程的反思。……