靳軍 從內心出發

對于靳軍的收藏來講，當你擁有一件真正喜歡的東西時，你并不會特別關注它能帶給你的回報。收藏需要發現自己真正的需要，聽從自己內心的聲音。在收藏的過程中會經歷一些波動的過程才能夠找到自己內心正真的收藏之路。

I ART：你在經營畫廊的同時也有個人收藏，機構收藏和個人收藏有什么區別呢？這兩者之間的著重點分別是什么？

靳軍：畫廊是和他人共同經營的，是以市場推廣為目的，更關注相關群體的認識，建立藝術品與大眾傳播之間的橋梁。個人收藏感性色彩更強，畫廊更具有理性的引導功用。

I ART：你收藏的作品主要是偏學院派的，例如劉開渠、全山石、靳尚誼等老一輩藝術家的作品，請你談談自己的收藏譜系。

靳軍：收藏脈絡是需要很長時間逐漸形成的，也許剛開始并不是特別穩定，會有一些起伏，經過時間的沉淀會自然形成個人收藏的規律和傾向。我還是偏向社會狀態，人文景觀上的題材，例如陳丹青西藏組畫中的素描版畫，我喜歡他輕盈的筆觸和單純自然的對少數民族的表達。我最近收藏了比較輕松的作品像張文新，反映了當時的面貌，他的畫中透露著自己非常自然的狀態，那時候的畫保存下來非常不易。

I ART：你如何看待當下傳統油畫的市場環境，對它的前景有沒有什么預判？

靳軍：我對國內的收藏前景還是充滿樂觀的，1950年以后新中國成立以來新一批的藝術家作品在市場受到了很好的推動。有很多很好的1950年以前的藝術家和作品在藝術領域有非常高的造詣，但因為他們的的價值觀念等環境因素使得他們并沒有積極的接觸市場，沒有被公眾廣泛認知，從楊飛云一代開始就趨向正常了。那個年代的藝術品是非常有藝術和社會歷史價值的，但沒有在市場上得到相應的回應。不過現在藝術市場中以文革題材和文革時期的作品更為突出，市場表現也比較好，老一代藝術家的表現形式也是比較容易被大眾接受的。

我認為在國內目前純粹的收藏家并不是很多，畢竟國內的收藏業發展僅有不到二十年。大家可能會了解“收藏”這個概念，但實際上并不是非常了解。由于建國后一些動蕩因素，導致了國民普遍欠缺對“美”的概念。西方國家非常重視美育，我想中國未來也會越來越好的，希望大家能夠先從欣賞了解藝術開始，每個人都會關注自己喜歡的東西，當你擁有一件喜愛之物就相當于打開了另一扇門，這是推動社會進步的一部分，可以作為收藏很好的開始和前提。我相信大部分的收藏者在最開始肯定是從愛好出發的，并不會考慮到經濟回收。藝術品是有投資價值和升值空間的，但不建議一開始就純粹的從投資角度出發。愛好是生活的一部分，喜歡是最重要的，它會讓你的生活精神狀態更好。其實這種行為是從小時候就有的，例如小時候收藏火柴盒，畫片就會很開心。如果都是以投資為目的收藏的話那市場就會變得不健康了，很不真實。

I ART：你為什么在當代藝術蓬勃發展的環境下仍舊堅持傳統油畫收藏呢？

靳軍：上世紀五六十年代的藝術家不僅有很深的東方藝術功底并且是較早一批受到西方思潮影響的藝術家，他們創作了很多歷史題材的作品，他們通過自己的方式再現很多歷史成就，我認為他們才是我們更應該去關注的藝術家群體。現在藝術市場的確是當代藝術更加活躍，其中因素包括時代開放帶來很多轉變，我們對于西方當代的藝術形式還是需要一段時間使其完善的。在現代社會中視覺藝術影響了生活的方方面面，生活中很多東西都需要設計，都有風格，色彩，造型等諸多因素，關于這方面的創作必然有很重要的價值。

I ART：你和你所經營的畫廊的關注點都在于已經很有影響力的老前輩藝術家，對于這批在中國繪畫史上造詣頗深的知名藝術家，為什么還要通過畫廊推動，請你談談你的構想。

靳軍：我認為這里存在一個誤區，老藝術家的影響力多是在專業創作范疇的，對于藝術市場和大多數的社會公眾來講卻是陌生的，自然他們的作品需要一些機構推動。畫廊含有對于公眾美育的意義，美育是影響社會文明進步的關鍵，有了對美的需求就會相應的提高個人素養。（采訪/撰文：李任芮）