王友身 關于藝術實踐和生命態(tài)度

從1989年的《√》（與楊君合作）到“每平米”中的新作，王友身仿佛總是躲在他作品背后，讓觀眾對內(nèi)容自行判斷。這些“仁者見仁，智者見智”的作品其實隱現(xiàn)著藝術家對人生、生命的體悟與思索，內(nèi)容廣大，層次豐富，但絕不空洞。“王友身：每平米”即形成了這樣一個內(nèi)容范圍廣而不空洞的統(tǒng)一敘事：漫步其中，如同進入了藝術家的頭腦里，透過他的視角看這光怪陸離的世界。放眼望去，隨處是被“規(guī)劃”成許多個一平米的事物，很難說“一平米”這一計量單位究竟是分割了藝術家的外部世界，還是形成了無窮無盡的網(wǎng)格將主人公困在其中。眾多尺寸不一、媒介不同的作品刺激著觀眾的感官，將他們帶到藝術家過去生活的時刻里。王友身作為一名藝術家，不僅僅是歷史浪潮的被動接受者，也與我們所用人一樣同是歷史的締造者。在西方，藝術家往往是城市內(nèi)士紳化進程的先驅(qū)，最終又因士紳化的結果而不得不離開這個變得昂貴的地區(qū)；在中國，城市化進程尚在如火如荼的發(fā)展，位于城市以外的藝術家村落客觀上加速了這進程，卻又最終被它毀滅。非藝術從業(yè)者的人群同樣有著類似故事的上演。王友身將自己的生活經(jīng)歷用藝術再現(xiàn)出來，這既是絕對個人的生命經(jīng)驗，也是當代許多人共同經(jīng)歷的體驗。

面對采訪問題，王友身說的不太多。當一位藝術家已經(jīng)把他所要“說”的完全放進了他的藝術實踐本身，其余的對作品的言說也就不那么重要了吧。

I ART：能否講講你這次的個展？具體將采取怎樣的展示辦法？場地會否有特殊布置？攝影作品是否有不同的尺寸？展覽期間會持續(xù)“清洗”照片嗎？

王友身：因為各種原因，我不喜歡且很少做個展，尤其在自己的城市。 嚴格地說，這是20年來我在北京的首次個展。

此次“每平米”項目展覽的概念是關于"事件"如何"陳述"。我的自述是：

1. 每平米是我們?nèi)粘Ｊ褂煤拖M的基本計量單位，也是資本與權力的量化體現(xiàn)單位。

2. 作品“每平米”緣于這幾年我兩個工作室從租賃、建設、裝修到被迫強拆的經(jīng)歷，它是現(xiàn)今中國城市化進程中的典型案例。

3. 它也是這些年中國經(jīng)濟和藝術產(chǎn)業(yè)過度生產(chǎn)和消費的范本。

4. 把強拆遺物作為材料，在新工作室自己制作一面“新墻”。

5. 它呈現(xiàn)了誘惑與操控、合作與對抗、建設與破壞的相互關系，而這種關系帶來的是不可避免的矛盾體驗。

為此，“每平米”表述的是一個空間物理單位如何向社會事件和藝術事件發(fā)展的延伸過程，而完成這一流程的是由裝置、攝影、錄像、聲音、繪畫、檔案和文件間多層次的作品關系，它們在展場為觀者提供了解讀這個關系的有趣路徑。

自2010年至今，我用5年時間制作的這組作品不僅僅是照片及“清洗”，而是我迄今為止結構和材料最為豐富且多變的展覽。

I ART：媒體人的身份是否有利于你創(chuàng)作靈感來源的搜集？這個身份對你的藝術創(chuàng)作有任何負面影響嗎？

王友身：我是在媒體工作了近30年，它是我的日常工作，同時也是我的藝術工作。媒體人的職業(yè)特點和身份屬性影響著我的藝術觀和方法論，你可在我不同階段的作品中找到其影子和“證據(jù)”。30 年來，我一直是質(zhì)疑“職業(yè)”及“藝術家”的身份，我喜歡稱自己為“業(yè)余藝術家”。在我看來，“業(yè)余”是藝術家最好的狀態(tài)，它可以模糊自己的身份，與“藝術創(chuàng)作”保持若即若離的關系，是我從事藝術工作的方向和動力。

當代的文化和藝術界對“身份”的討論已成為一個不是問題的問題，而如何產(chǎn)生“負面影響”才是有趣的。

I ART：不僅是這次展覽，你好像之前還有一些時間延續(xù)很長的項目。請問進行這樣的宏大項目時，你開始是如何計劃的，又是如何堅持下來的？你對藝術品市場反應會有任何的擔心嗎（比如擔心市場審美取向在幾年后產(chǎn)生變化）？

王友身：每位藝術家都有自己的工作理由和方式。一直以來我做每件作品總是想找出可以說服我自己的理由、觀念和方法，開始的時候它經(jīng)常是發(fā)散和無序狀態(tài)的，所以我需要時間有思考、實驗、反復的過程。

此外，因為我的藝術觀念和工作方法原因，我的許多作品也是“材料”， 它是開放的，它可以隨不同時間、空間、觀念、方法多次使用。我有個作品是《我奶奶去世前后》，它從1989 年開始用了5 年來拍攝，它的首展是1994 年初在香港舉辦的“中港臺當代攝影展”，按道理這個作品已經(jīng)展過了，算是創(chuàng)作的結束。但是我后來發(fā)現(xiàn)它在不同語境下的許多可能性，所以把它做為“材料”又在1995 年、2007 年、2012 年、2013 年分別在不同地方， 以不同主題、不同方式去展示。把作品做為“材料”來用的時候， 它就會不斷產(chǎn)生新問題，它有許多可能性在里面。

每位藝術家只對自己的工作負責，此外的一切，甚至作品的命運都跟藝術家無關。

I ART：你怎么看待人類對歷史的遺忘？被遺忘的是否就不再存在？

王友身：我想演繹一下剛才的回答：每個個體只對現(xiàn)在自己的行為負責，此外的一切，甚至命運都跟自己無關。

I ART：你的許多作品令我感到一種超越生死的虛無感，你認為前方有希望嗎？ 人類文明是往好的方向發(fā)展的嗎？

王友身：我在1989年“中國現(xiàn)代藝術展”上，作品《√》（與楊君合作）和之后的《我奶奶去世前后》、《營養(yǎng)土》、《清洗》到今天個展的《每平米》等系列作品，無論作品形態(tài)怎樣變化，都是想探討個體生命和物質(zhì)世界的關系，也就是這樣一個問題：物質(zhì)世界的所有生命個體在消解、變異成最基本可使用的“審美”材料時，我們該如何面和消費這種材料？

I ART：照片“清洗”這個實踐你持續(xù)了幾年？從一開始到現(xiàn)在，你對這個手段是否有態(tài)度上或?qū)嶋H使用辦法上的變化？

王友身：我是從1994年開始進行“清洗”工作的，到現(xiàn)在正好20年。“清洗”與其說是工作，不如說是我的“方法論”，它滿足了我對圖像作為物質(zhì)材料的各種可能性研究。圖像在水中的不斷異化過程和一種不可控的物質(zhì)形態(tài)，也如同我這20年來藝術工作的自我衍生和系統(tǒng)生長過程。我一直是在可控和失控，不斷實驗不斷否定中工作的。

I ART： 被“清洗”過的照片看起來有些像繪畫，這樣的視覺效果客觀上來說對作品銷售有任何積極作用嗎？

王友身：我從80年代開始使用攝影材料時，就自覺地做一個把“攝影”當問題的“反攝影”身份出現(xiàn)。這種“攝影反攝影”的工作在我20年來的“清洗”、“日曬”和“暗房”系列作品中可以看到。應該說這只是我的工作態(tài)度和“方法論”，對我的作品會有積極作用的。

I ART：將來還有采用攝影以外媒介創(chuàng)作的計劃嗎？

王友身：對我來說，這不是問題。 （采訪/撰文：李笑涵 圖片提供：香格納畫廊）