艷俗藝術(shù)的修正與再出發(fā)

俸正杰作為中國(guó)艷俗藝術(shù)的代表，濃烈的色彩、直白的表達(dá)、概念化的美人和脆弱的快樂，一直讓他的作品令人感到強(qiáng)烈的感官刺激和內(nèi)在反思。俸正杰被我們知曉的作品自20世紀(jì)80年代末期開始，從解剖系列、皮膚的敘述系列、浪漫旅程系列、酷系列，到蝶戀花系列、肖像系列，可以輕易地從那些重疊截取的肌肉組織線條中，從細(xì)胞與病態(tài)異化的皮膚圖像中，從戲劇性的中式結(jié)婚照中，從戴墨鏡的光頭裸體人物和艷發(fā)白膚、斜目紅唇的美女中，找到當(dāng)代社會(huì)的影子，卻又感到無比荒誕和脆弱。這應(yīng)是在創(chuàng)作中吸取了民間年畫藝術(shù)的語言，選擇了消費(fèi)時(shí)代到來后平俗的大眾審美所趨向的關(guān)注點(diǎn)與問題上。甚至于與其“美女”肖像的雙目相對(duì)視，我們感受到強(qiáng)烈的艷俗之美、恐慌、彷徨，以及刺穿消費(fèi)大時(shí)代的犀利與反諷。

回顧之中，對(duì)于藝術(shù)家俸正杰此次轉(zhuǎn)變反而感到驚喜，或者不能說是轉(zhuǎn)變。《波紋畫—無題》系列三幅作品尺幅精小，卻有穩(wěn)實(shí)的力量重重砸落在每一位了解這位藝術(shù)家的觀者心中。畫面中的色彩是熟知的“俸正杰風(fēng)格”，震顫的波紋形筆觸細(xì)細(xì)地蔓延整個(gè)畫面。粉紅、藍(lán)、綠、黃這四種顏色的冷暖明暗，以及看得到筆頭游走痕跡的顏料厚度的微妙變化和虛空的白色邊界，像快要爆裂而泄光的幾何體處于虛擬的空間和虛擬的光線下。主體物幾乎充斥滿幅的構(gòu)圖略顯實(shí)在，以及因波紋而震顫的整個(gè)畫面，使我們一同陷入駐足而莊嚴(yán)的等待與追問中。……