躍動的色彩，異國的情結
——分析馬蒂斯作品的色彩藝術與表現形式

吳笑宇 （中國海洋大學文學與新聞傳播學院 266000）

躍動的色彩，異國的情結
——分析馬蒂斯作品的色彩藝術與表現形式

吳笑宇 （中國海洋大學文學與新聞傳播學院 266000）

馬蒂斯作為“野獸派”的代表人物，在西方現當代繪畫發展中，對色彩的運用創新貢獻巨大。他的畫充滿了色彩的平衡和沖突，色彩的運用具有音樂的動感，色彩的平面性和抽象性賦予馬蒂斯的作品強烈的主觀表達意識。另一方面，馬蒂斯的繪畫先后受到印象主義、新印象主義和后印象主義的影響。同時他又從日本浮世繪及非洲黑人雕刻藝術中汲取了養分。在不同階段的藝術風格嘗試摸索下，馬蒂斯用素描、油彩、雕塑、陶藝、剪紙等表現形式將自己的美術作品表現力擴大。

亨利·馬蒂斯；色彩；色彩藝術；異國情結；表現形式

一、 馬蒂斯——“野獸中的野獸”

20世紀是西方美術界風起云涌的時代，各種風格主義流派出現。在當時政治經濟格局大變的局勢下，分析哲學、實用主義哲學等哲學思想的影響下，藝術領域出現百家爭鳴的現象。在1905年的巴黎秋季沙龍中，發生了一件戲劇性的歷史事件。馬蒂斯與馬爾凱、弗拉芒克、德蘭等一群年輕畫家的作品被集中在同一展廳展出，他們色彩強烈、簡潔粗獷的畫作震撼到了前來參觀的觀眾。展廳的中間陳列著雕塑家馬爾克所作的一件類似意大利早期文藝復興時期雕刻家多納太羅風格的小銅像。批評家路易斯·活塞爾進人展廳一看，不禁驚呼道：“哎呀，多納太羅讓一群野獸包圍了!”于是這群畫家便獲得了一個很不雅致的稱號—野獸派。馬蒂斯就是那位“野獸中的野獸”。阿波里耐稱馬蒂斯是“一位集法蘭西最溫柔特質于一身的藝術家：簡單卻有力，明亮也柔和。”在1906年的秋季沙龍后，馬蒂斯在眾多的“藝術革新者“中的中心地位已確立。這位原來在律師事務所供職的律師，由于生了一場病，在療養中，他用畫畫打發時間，就這樣，馬蒂斯作為畫家大師的人生真正開始了。

二、 色彩藝術的主觀表達

（一）馬蒂斯色彩運用的演變與創新

馬蒂斯在幸運地進入莫羅的畫室后，他先開始是主要臨摹古典作品，以夏爾丹作品為代表。早期的繪畫，他的風格受到印象主義的影響，“我的調色板上只有茶褐色和土黃色兩種顏料，而威利的調色板上是印象主義的色彩……我當時就被那種純色的光澤所吸引了。”這是他當時說的話。《讀書的女人》和《餐桌》都是表現出印象派的造型方式和色彩感。同時，他對西涅克的點彩畫技法很感興趣。1905年用彩虹純色構成的《豪華、安謐和快樂》是對印象派學習的一個總結，使用印象派的點彩法，然而畫面色彩鮮明大氣，終結了對自然色彩的單純模仿，具有較強的主觀性。1905年之后馬蒂斯認識到印象派的色彩分解導致了形與輪廓的模糊，使畫面跳躍不定，不足以表現畫家的情感，于是他轉而采用鮮亮的色彩和強烈的色調對比，漸漸地以忽略陰影的處理方式來探索藝術。《馬蒂斯夫人》《戴帽子的女人》《科利烏爾風景畫》等都是他探索中的轉折之作。《舞蹈》《音樂》等作品的出現，表現出色彩的平面性和抽象性逐漸加強，馬蒂斯直到晚年的創作階段都在追求簡潔有力的藝術表達，在剪紙上涂色并拼貼組合。“我完全出乎本能地理解色彩的表現力。”馬蒂斯認為他自己在色彩運用中最大的貢獻就是通過色彩傳達了一種對空間的情感。

（二）色彩中的音樂律動

在沒有深入了解馬蒂斯畫作之前，繪畫給我的律動感主要通過線條的變化和畫面結構布局體現的。但是在欣賞了馬蒂斯的多幅作品后，我覺得馬蒂斯完全改變了我之前的想法。“繪畫必須有一種自然發光的力量”馬蒂斯自己這樣說。馬蒂斯本人非常喜歡小提琴，喜歡音樂，他常用音樂片斷詮釋他所認為的繪畫中的特殊之處。馬蒂斯作品中的色彩結構安排的井然有序。馬蒂斯的色彩結構理念的形成很大程度上受到了塞尚色彩結構的影響。塞尚認為，繪畫的色彩必須具有一種結構。馬蒂斯堅持色彩的“穩固性”，而不是像印象派的色彩只是一種過往感覺的記錄；另外，他還認為色彩只因關系而存在，構成的技巧就是建立對比、比例關系，以此來造成畫面的平衡。具體的色彩像一個個音符，馬蒂斯像一個作曲家，安排好節奏和旋律，通過建立比例關系，達到整體的平衡。以《野兔》這幅作品為例，一開始我看到這幅作品，我很驚訝，因為色彩用的非常大膽和狂野，完全用色彩把一只野兔形象表現出來，畫面左上角的色彩使用向下的筆觸，右上角是橫筆觸，左側是一些點彩塊，右側是自由曲線，整體顏色則是左邊偏深。整幅畫面充滿了動感，這只野兔仿佛在畫面中要奔出來。在《開著的窗戶》這幅作品中，我們也可以看到馬蒂斯忽略了透視，將窗內窗外景色融為一體，畫面右側的窗戶邊上是粉紫色與海水的顏色相似，仿佛是窗外溫暖的海水涌入了室內。綠色筆觸下的藤蔓好像打破了界限，將里面和外面的世界融為一體，又好像因為海水上帆船的運動也動了起來，色彩的音樂感躍然紙上。

在馬蒂斯看來，色彩不應該散亂無規律，而應與人的感情建立密切聯系。這些色彩要能表現人物，還要能表達主要線條里傳達的重要情感。馬蒂斯的《舞蹈》和《音樂》這兩幅著名的代表作就是色彩傳達感情的成功之例。兩幅作品構圖都十分簡潔，色彩上的對比十分鮮明，大面積的顏色使用，褚紅色的人體成為畫面的中心，原始的粗獷之美，色塊在畫面上舞動起來一樣，節奏在某種意義上被切割、不連貫中卻依然顯得流暢，通過這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂等多種藝術元素融合起來。正如馬蒂斯自己所說：“我經常在舞蹈中看到富有表情、節奏感和音樂性的動作，這些都是我十分鐘愛的。這個舞蹈似乎就是我心中的舞蹈。”

三、 異國情結下的表現形式

在1903年巴黎舉辦的東方藝術博覽會上，當時展出了很多獨具東方意味的作品，其中浮世繪版畫給馬蒂斯帶來了很大影響。浮世繪版畫的色彩艷麗、單純、鮮明、強烈，裝飾性也極強，這種色彩的表現力使馬蒂斯大為震驚。馬蒂斯在他的《馬蒂斯夫人》這幅作品中，將自己對日本文化那種情結融入進去，我欣賞這幅作品的時候，覺得畫面中人的左半邊臉用色相對大膽，立體感強，像是一個西方的女子，而右半邊臉則比較含蓄，感覺像一個東方女子。也許，這表達了馬蒂斯對異國東方的神秘向往。東方藝術中大紅大綠的色彩、強烈的光線、平涂的色彩技法、富有表現力的線條以及東方式的熱情豐富了馬蒂斯的調色盤。《戴著馬德拉斯頭飾的女人》《穿著紅色燈籠褲的奴婢》將印度拉丁風情展現出來。《亞洲》這幅作品非常有意思，紅色背景下，畫面中人物的臉部線條勾勒與中國石窟佛像感覺相似，馬蒂斯在用色上也捕捉到了一點東方的神秘感。

喜歡雕塑、陶藝畫的馬蒂斯，在晚年還采用了剪紙這種藝術形式。雕塑讓馬蒂斯繪畫結構感突出，陶藝剪紙則凸顯出馬蒂斯繪畫的裝飾性優勢。齊白石的“妙在似與不似之間”，在馬蒂斯后期的剪紙作品中也有這種藝術感。馬蒂斯在《馬拉美的抒情詩集》中的插圖中，都是運用線條進行繪畫，沒有色彩，但一樣流暢生動，“詩中有畫，畫中有詩”這樣一種東方的境界，同樣也出現在了馬蒂斯的作品中。

馬蒂斯就是這樣一位色彩大師，在狂野中盡情優雅，他一直不斷在自己的藝術道路上追求創新和表達的簡潔，留給后世東西方藝術碰撞的火花。