民族交響組歌《詩經五首》的音樂結構科學分析及配器

徐圓

多數人一直認為，音樂結構分析和曲式分析是一碼事，其實并非如此。曲式僅僅是音樂結構的一個方面。那么這兩者之間是什么關系呢，在李老師的這本書中給出了正確的解答：曲式是音樂結構定型化和模式化的產物。并且，李老師更助長中國音樂的結構分析必須采取多樣化手段，而不能拘泥于曲式分類。在這本書中提到：在中國傳統音樂中，有些機構的模式化程度較高，曲式形態比較明顯，但是也有一些音樂，曲式框架原本就比較隨意或隱蔽，它講究就是放浪形骸，致使它的表現重心全在語言和細節方面，就沒有必要一定從曲式處罰，更不可不實事求是的要求它格式化、類型化、而應該更注重分析其音樂結構的其他方面——如音樂語言構成和表現等。

以民族交響組歌《詩經五首》為例。在上世紀80年代在中國是個文藝復興的年代，金湘老師努力通過各種手法和配器表現三千年前的歷史生活，同時也非常注重現代人的感受?？梢哉f，所篩選出的《天作》、《十畝之間》、《采薇》、《葛生》、《良梠》，既有古韻，又有新意。它盡管一個取材自古文學經典，一個取材自民間曲調;使用的也全是中國樂器演奏，在音樂中也刻意追求一種中國韻味，但寫作手法從和聲到曲式，甚至聲樂演唱者的發聲卻完全是西式的。這種中西合壁的音樂“好”與“不好”歷來見仁見智，畢竟各自都有幾百年傳統的審美標準。詩經五首 樂隊，合唱，領唱交織，渾然一體，古今藝術神髓共雁。相關的音響資料在網站上都可搜尋到。這是一部非常注重傳統，又具有現代意識的作品。在內容和搭配方面，很符合音樂整體結構的要求。

筆者最喜歡的就是《十畝之間》。這是表現一群采桑女勞動歸來的音樂。與《天作》不同的是，這首加入了民歌，有清亮的女聲獨唱與合唱，在作曲家的筆下突出了生機勃勃、輕松愉快，在青翠嘹亮的呼喚聲中，充滿了山野的氣息。該曲的女生獨唱讓人感覺非?！扒嘻悺?，又含有歌舞性體裁，讓人不禁想象在廣闊的土地上，一群采桑女嘰嘰喳喳的不停的邊蠶桑邊高一聲低一聲的談論今年的收成，這種非常新鮮的曲調與“行與子還兮”、“行與子逝兮”相吻合，這首曲風的輕快與第一曲的“凝重”形成了鮮明的對比。

《組歌》的第三段“采薇”， 這一章寫出征戰士在回鄉路上的思想感情。

全文為：昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀！

從這簡單的八句來看這首抒情詩，每句四言，前后四句分為兩部分。前一部分借景抒情，情景交融。景在我看來是指自然界的景物，而情是指使人以主人公的口吻書法的內心的思想感情。此之謂：“借景抒情”。詩人描寫的自然景物和他所書法的思想感情很協調，就好像水同乳融合在一起，這種藝術境界就叫“情景交融”?！稐盍酪馈非八木?，就是用“借景抒情”的藝術手法創造了一種“情景交融”的藝術境界。

這首歌曲以男中音獨唱與男低音聲部的齊唱，蒼涼悲壯地訴出一群終年疲于征戰的軍士有家不能歸的怨恨。合唱以極濃的感情色彩描繪的“昔我往矣楊柳依依，今我來思雨雪霏霏”的景象，使得這群男子漢的悲憤疾呼具有悲壯的陽剛之美。人常說“男兒有淚不輕撣”。這種男兒內心郁結的怨恨，具有著非凡的力度。金湘的音樂中蘊含著這種內在的動力，切分音不平靜的律動，把軍士們怨之深、恨之切，表現得極為動人。

在配器的使用上，“采薇”的前奏樂段里給人留下深刻的印象：沉悶的大鑼給人以遐想的空間，塤的音色如歌如泣，與竹笛尖利的高音區音色形成鮮明的對比，弦樂刺耳的泛音與角螺嗚咽般的長鳴，弓桿擊打琴筒細碎的敲擊聲，伴隨著密集的鼓點，編鐘的擊打聲，消融在大鑼碎金似的余韻里。給人以壯闊迷蒙，而又是騷動不安，預示了主人公悲劇色彩的命運。這首音樂，散板式的節奏、即興式的演奏，用現代人的思維方式組合在一起，顯示出民族樂隊特有的魅力，獲得了感人的藝術效果。

如果說第一樂章與第五樂章都有祭祀和儀式性的特點，那么這兩者還是有很多不同的：前者是悠遠、莊嚴、神圣的氣氛，后者則表現人類的奮斗、進步和歡樂的特點，所以后者更是樂章結構特點的體現。從音樂結構來看，不僅幾個樂章的體裁形式、音色搭配和高低潮的布局很好，而且在細節中，音樂節奏型也在不停的變型出現。在配器上，第一樂章急死儀式中的角號聲、在后面的樂章多次出現，在第三樂章變成了戰場的角號聲，在第四樂章變成塤嗚咽聲，在第五樂章變成了熱烈歡快的嗩吶音調。由此可見作曲家對于音樂結構和配器的精心安排意圖。

【作者單位：徐州市銅山區張集實驗小學 ?江蘇】