徐夢雅
隨著素質教育的全面深入,美育越來越受到人們的重視。在課堂中我深刻體會創造力是美術教育的宗旨和靈魂,下面我把自己的點滴認識與大家分享。
一、提供創造性思維的前提條件是激發學生的興趣
興趣是學生最好的老師。興趣是學生思維發展的極大推動力,在課堂上,只要學生有了興趣,不管做什么事,就會集中精力,進而積極思考,這種思考是發自學生自身內在的需要和欲望,是自覺的,更是積極的。學生要進行繪畫創作,首先要有濃厚的興趣,才能激發創作的靈感和思維。孩子從出生開始,他們就會對色彩鮮艷、造型美麗的東西用眼睛盯住不放,當他們學會抓住的時候,就開始了涂鴉期,盡管這時候的孩子什么都畫不像,但他們還是有一種強烈的繪畫、創作欲望,也許這就是人與生俱來的興趣,這是進行美育的有利條件。老師生動的語言是學生進入繪畫思維、創造的橋梁,因為學生對老師有一定的心理恐懼,同時有著自卑心理,這就要求教師要善于運用自己的獨特方式,讓學生從心理上消除自卑,幫助學生樹立信心。只有這樣學生才會敞開心胸,盡情地用夸張變形的涂抹表現心中的思想,這是孩子純粹心靈的流露,這就為培養學生的創造性提供了前提。
二、培養創造性思維需要我們改變傳統教學模式
在傳統的美術教學模式中,美術的多種技法單純靠臨摹,展示教師范畫,這么做雖然使學生掌握得非常牢固,能積累許多素材。但是,如此以往的長期教學,會造成學生的創造力衰退,依賴別人已有的東西,造成繪畫的公式化。比如讓學生畫一朵花,如果教師不加引導只叫學生照著畫,那么學生就會認為花就是這樣畫的,花的這個形象就會被固定死,以后只要畫花,學生的頭腦中就只會出現他臨摹過的花的樣子,不會有大的創新。這就影響了兒童天性的發展,使孩子的童真被死板扼殺,想象力被臨摹褪化。教師的范畫在美術教學中不可缺少,但是教師是以成人的眼光去繪畫,可在學生眼中是最好的,他們會去盲目地模仿,失去了兒童畫中的童真和創造。
黑格爾曾說過:“想象是藝術創作中最杰出的藝術領域。”其實,在孩子們的眼中,世界的一切都是有生命的,都是鮮活的個體。只要教師合理地引導,就會使學生產生許多奇特而有趣的想法。
只有這樣學生才會去創造,想創造,更樂意去創造屬于他自己的想象空間。他們會把太陽想象成老爺爺;把樹枝在風中飄動想象成樹姐姐在比誰的頭發最美麗;人的臉可以像衣服那樣五顏六色;下雨了,小朋友想到的是給月亮姐姐撐傘……在孩子們的世界中,有遙遠的宇宙,有廣闊的天空,有深邃的大海,有萬化的世界,無所不有,不管是自然界中存在的還是不存在的,都能出現在他們繽紛的畫面中。他們正是以內心豐富的感受和虧里的想象驚奇地表現了出來,不管他們是多么離奇,多么荒謬,我們千萬不能以成人的眼光用條條框框的理論把它約束,制約他們豐富的想象,偉大的創造。
三、運用多學科優點融會貫通,促進創造思維發展
我們生活的社會本是一個整體,知識也是一樣,它們是融會貫通的。每門學科都有自己的優點和不足,只要能夠取長補短,那會完善的多。
1、文學要滲入到美術教學中去
文學中的詩歌與美術的淵源最深,關系最密切。我們的國粹“國a畫”一直以來沿襲著詩畫相配的原則,用文字和畫面兩種形式完整地表達畫者的心聲。文字給人以足夠的想象空間,每個人可以有不同的理解,給學生廣闊的創作空間。有時教師可以用一個故事或者一首兒歌、詩歌來調動他們的興趣,引導他們根據聽到的內容設計一個畫面,這樣不僅對文字有深入的了解,也會使學生的創造力得到培養。
2、美術要與音樂完美的融合
音樂與美術同屬藝術范疇,他們之間有許多可以融合的地方。音樂中的樂符,需要高低起伏、快慢相間的組合才會成為有旋律、有節奏的音樂,美術也是一樣,不同的個體,通過變化、創造組合在一起,才會呈現出豐富多彩的畫面。音樂是有聲藝術,美術是無聲藝術,在美術教學中穿插適宜的音樂,可以營造輕松、愉快、活潑的氛圍,激發、促進學生想象力、創作能力。在人的邏輯思維活動中,含有想象的成分,因此抽象作品中離不開想象思維,并充滿音樂性,音樂直接刺激創造想象,從音符、旋律中創造出抽象作品來。讓學生從身心擺脫束縛,走向創新、創造的道路。
四、用多種評價手法,延續創造思維
在美術教育中,評價主要是為了促進學生各方面的發展。因此,體驗教學中要注重評價的多維性。既要關注學生美術學習的結果,更要關注學生在學習過程中的表現;既要關注學生掌握美術知識、技能的情況,更要重視對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、創新能力、認知水平以及交流表達能力、情感與價值觀等進行多方面的綜合評價,以適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況,幫助學生了解自己的學習能力水平,鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
總之,小學生學習的過程就是“知識建構+知識創新”的過程,我們在美術教學中,應為學生創設多樣化的情境和學習機會,讓學生在情境中求知,在求知中創新,在創新中自然和諧地發展。
【作者單位:淮安市富士康實驗小學 ?江蘇】