當代寫意人物畫中的“筆墨”語言淺析

華傳斌 陳 園 （福建師范大學 350000）

清代畫家惲南田有言：“有筆有墨謂之畫。”筆墨作為中國畫不可或缺的、極具魅力的藝術語言，在中國繪畫發展史上的意義非同小可。隨著時代發展，筆墨語言審美性的受重視程度不斷提高，這也促進著筆墨技法的進一步發展。尤其在追尋多元化視覺審美感受的當代寫意人物畫中，筆墨有時候甚至超越畫作內容，成為最重要的審美標準。所以，如何既保留傳統筆墨優點同時追求新的筆墨語言，對當代的寫意畫家而言，翻新出奇確乎是一種考驗。

一、何為“筆墨”

“筆墨”是傳統中國畫的基本特征。在作為中國畫技法術語的理解時，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法，“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。今天“筆墨”的概念是近代著名國畫大師黃賓虹對中國傳統繪畫創作的一個總結，他認為“筆墨”有“平、留、圓、重、變”五字筆法，并談到墨法分明，其要有七：“濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨”。

據考究，原始人為了在巖壁上表現關于巫術和自然崇拜的內容，從而研制出用捆綁在木棍上的獸毛做成的原始的筆，顏料則是運用礦石粉。新石器時代彩陶的出現，黑墨的運用讓線條變得細膩流暢，線墨是為了裝飾彩陶瓶，沒有太多筆墨技法的體現。戰國時期帛畫的產生，用筆用線也開始講究，這點可以從戰國楚墓出土的《人物龍鳳圖》畫面上規整的線條看出。但結合當時的歷史環境，此時畫的重點是描繪死者的形象。漢代時期，制墨技術的發展，松煙墨才在國畫界的廣泛使用。不過漢時期的松煙墨只是當做黑顏色勾線或色塊使用，沒有后世“墨韻”的文化和審美意義。

人們開始關注用筆用線是在魏晉南北朝時期。據唐代張彥遠《歷代名畫記》的描述，顧愷之用線如“春蠶吐絲”，連綿不斷，被畫史上尊稱為“高古游絲描”。顧愷之的傳世文章《魏晉勝流畫贊》中有涉及到用筆用墨的問題：“若長短、剛柔、深淺、廣狹與點睛之節，上下，大小，濃薄，有一豪小失則神氣與之俱變矣！……以形寫神而空其實對，則大失，對而不正則小失，不可不察?！钡牵覀儾浑y看出顧愷之之所以談到筆墨是擔心因此而有小失，進而引起的“神氣”之變的“大失”。

唐代用筆的技法進入到成熟階段。吳道子“莼菜條”的線描引領了“吳帶當風”的熱潮，對后世的筆法影響頗深。至于“用墨”方面，王維首次將“破墨”技法運用在畫面之中，其特點是用濃淡墨相滲透、映襯，畫面滋潤鮮活。這個時候的墨法大多體現在山水畫中，人物畫依舊多用線來表現。

二、傳統意筆人物畫的筆墨發展脈絡

南宋在禪宗思想的影響下，人們的關注點轉向作品的審美，作者的情趣、精神都能以筆墨的形式表達出來。這種用寫意方式以意象造型為特征，中國意筆人物畫由此誕生。至此，畫家逐步擺脫了工整細膩的線描人物畫的嚴謹作風，開始追求畫面的神韻。南宋畫家梁楷的《潑墨仙人》是現存最早的潑墨寫意人物畫。酣暢淋漓的筆墨大膽的描繪出人物蹣跚的癲狂醉態，僅用寥寥數筆就勾畫出了仙人酒醉的面目神情。人物畫筆墨因為梁楷簡潔、隨性的畫風而升華到自由表現的境界，至此筆墨的傳統模式有了雛形。

元代繼承和發展了唐宋以來已有提倡的書畫結合的觀念，這種對筆墨的重視開了明清筆墨獨立傾向的肇端。趙孟頫作為元代畫家的領袖人物，提出了“書畫同源”論。由元代開始出現的那股以書入畫的風氣，到了明清確實出現了一種新的特質，這就是筆墨自身的審美價值在文人畫中的獨立。明末清初，畫家陳洪綬用奇特的筆墨語言塑造出夸張人物形象，他豐富的筆墨語言深刻的影響了近代乃至當代的中國畫。

三、現當代寫意人物畫的筆墨運用

20世紀初，封建王朝滅亡，民主主義新思想興起，歐洲藝術的涌入，中國畫有了新的發展，美術界的筆墨觀念也發生了巨大的變化?！拔逅摹币院?，徐悲鴻，蔣兆和等人傳承了中國古典傳統或西方古典傳統寫實畫派，講究形神兼備，在人物五官，四肢體面的皴擦引用了素描的調子，衣紋和背景則糅合了筆墨的技法。其后，葉淺予、黃胄以速寫融入人物畫，將體面造型轉化為線面造型。融入了書法用筆的流暢感、力度感和速度感。

直到90年代，中國社會改革開放促使了傳統藝術的多元化發展。寫意的本體探索、水墨的形式開拓、筆墨語言的實驗，給當代人物畫壇注入源源不斷的生機。筆者列舉兩位在筆墨語言探索方面較有代表性的當代寫意人物家，在自己的理解范疇解讀他們的筆墨語言。

為了表達一種現代的感覺，即表達畫面上不可言狀與觸及人們內心深處的情緒，劉慶和完全消解了傳統的中鋒用筆，代之以闊筆橫掃的作畫方式。由于很好地借鑒了傳統沒骨畫法，并熟練控制了墨色的層次變化，所以畫面上象征著煙霧一樣的濃重墨色恰如其分地顯示了當下人的生存環境。如果說，傳統人物畫強調的是細線與細線的相互組合，那么，劉慶和在畫中則強調的是闊筆與闊筆，也就是面與面的相互組合，細線只是其中的點綴而已，這使他最終創造出了直逼現實生活體驗的新水墨表現方法。

四、當代意筆人物畫筆墨技法的趨勢探索

筆者認為在吸納西方人物畫新潮元素為中國傳統意筆人物畫注入新活力的同時，當代意筆人物畫家們更需要冷靜地、理性地探索本國意筆人物畫的多元發展趨勢。

1.注重造型對當代寫意人物畫的重大意義。因為筆墨的具體形態受客觀物象描繪的制約，為造型服務；筆墨生命的延伸和拓展要在畫家自身的造型功底的基礎上進行，才能成為真正意義上的高品質筆墨。

2.注重畫面結構。所謂結構，就是筆與墨所組合的點、線、面的構成。歷代的名家大師的筆墨結構都有所不同，這些不同的筆墨結構是每個大師的區分標志。

3.線是中國畫造型的命脈，筆墨中體現的豐富的“線性語言”是歷代畫家積累的成果。由于古代的傳統服飾很適合流暢且富于變化的線條勾勒，但現代社會的豐富性對傳統繪畫語言提出了挑戰。

4.筆墨不只是展現事物的工具和手段，這對意筆人物畫家自身的精神修養提出了要求。意筆人物畫家們或溫柔敦厚、或厚重磅礴的精氣神，融于筆墨，又借于筆墨呈現紙端，體現道家天人合一的思想。

總之，筆墨技法不可固守陳規，應當在傳統筆墨的基底之上，隨時代發展不斷地完善，揚棄。尤其對于當下的中國畫創作而言，寫意人物畫筆墨探索的方向應該是多元化的，筆者認為應該用真誠的筆墨表現自己的感受，因此也就要求我們擴大筆墨的自由度，繼而把中國畫發展成為現代的藝術品。