現代繪畫對視覺傳達設計的影響

張正德 （ 閩江學院美術學院 350000）

一、現代繪畫與視覺傳達設計概述

現代繪畫是指自20世紀初誕生的，強調單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。如以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性；以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念；而表現主義繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感；未來主義繪畫熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。此外，還有抽象主義繪畫、超現實主義繪畫等。

視覺傳達設計指以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。視覺符號指眼睛所能看到的能表現事物一定性質的符號，如各類設計產品、城市建筑以及各種科學、文字等。傳達是指信息發送者利用符號向接受者傳遞信息的過程。

二、西方現代繪畫與視覺傳達設計的關系

（一）現代繪畫是視覺傳達設計的基礎

現代藝術設計中的客觀化得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發展于立體派和抽象主義。現代視覺傳達設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念，成熟的設計意念要通過繪畫得到具體表達，傳遞出來。

（二）現代繪畫為視覺傳達提供設計靈感

設計師必須具備必要的繪畫知識才能表達各類形態的造型，并能提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現能力、對形態的審美能力等。而現代繪畫現代繪畫超越了傳統圖畫意象的界限進入純造型的創造階段，它在形式美方面所做的探索為現代視覺傳達設計提供了靈感。

（三）現代繪畫與視覺傳達設計在沖撞與交融中得以發展

設計表現需要藝術繪畫的審美基礎，藝術繪畫需要融入設計表現之中。現代繪畫與視覺傳達設計是相互融合、相互促進的關系。視覺傳達設計需要繪畫藝術審美理念為依據，而繪畫藝術又引領視覺傳達設計的發展，為其提供邏輯思維方式，拓展其設計表現手法。而完美的視覺傳達設計作品是藝術與使用的結合，盡管繪畫作品追求個性化的展現，不受到客觀因素的制約，但設計思想會始終貫穿繪畫過程中。現代繪畫與視覺傳達設計是相輔相成的。

三、現代繪畫對視覺傳達設計的影響

（一）理念方面的影響

現代設計突出的是超現實力的展現，而超現實理念的形成受益于弗洛伊德潛意識理論的影響。20世紀初期，西方不同繪畫流派根據自己的思維特征，結合社會現實生活狀況，形成了不同的視覺表現手法，打破了繪畫藝術固有的理念形式，堅持繪畫藝術的發展要緊跟時代步伐，充分體現創作者的內心情感，使藝術觀念發生了革命性的改變。超現實理念是基于實用和功能基礎上，一種創新型的前衛思維理念。 超現實理念以其多元化的視覺表現手法給觀眾一種強烈的視覺沖擊感。表面上的事物之間雖然不存在任何必然聯系，但只要這些事物的深層次存在著某種聯系，就可以將其進行組合，從而表達一定的內涵意義。利用超現實理念，視覺設計師可以將其與潛意識思想、夢境想法設計成為新穎的圖案形狀，將現實生活中根本不存在的事物形象體現出來。在超現實理念下，視覺設計師始終游走于真實與幻想之間，可以創造出更多的設計藝術作品。尤其是隨著現代信息技術的飛速發展，超現實理念設計以強烈的視覺感受對現代藝術設計有著深遠影響。利用計算機技術、軟件技術，可以改變傳統的手工繪制方法，有利于超現實理念的實現，設計師可以用更簡單、更方便的方法來實現超現實視覺效果。

（二）色彩運用方面的影響

色彩是視覺傳達設計中的重要構成元素。通過強烈的色彩視覺可以引起人們的注意力，在吸引人們關注作品的同時，深刻揭示其內在主題和形象。使人們在享受美的過程中深刻感受其內涵意義。受現代繪畫印象主義的深遠影響，色彩運用的成熟引領了現代視覺傳達設計的可持續發展。

現代繪畫中的印象主義將絢麗奪目的色彩引入到視覺設計中，使人們對色彩的運用有了全新的認識。“新藝術”“工藝美術”等繪畫藝術流派追求的是黑色與白色的單一運用方法。雖然這種簡單的色彩運用有利于裝飾，但印象主義下絢麗奪目的色彩更加吸引人們，該理念下的視覺設計作品可以獲得更好的宣傳效果。受現代繪畫流派中印象主義的影響，視覺設計改變了傳統色彩運用方式，將燦爛鮮艷的色彩應用于視覺設計中，并得到了廣泛認可與推廣。 印象主義繪畫插圖主題一般包括兩個類型：一是以人物造型為主，在視覺傳達設計中人物造型占據大部分，給人以溫和、唯美的視覺感受，這在“新藝術”運動時期，幾位當代藝術家創作的作品中體現得淋漓盡致。二是山水植物造型，在印象主義形象下，視覺傳達設計中的山水、植物、動物造型逐漸向現實轉化，現實生活實踐成為了視覺傳達設計的靈感源泉。

（三）造型結構方面的影響

現代視覺傳達藝術的表現形式主義分為兩種：一是具象形態；二是抽象形態。具象形態指的是利用繪畫將現實生活表現出來，抽象形態指的是利用幾何圖形來表達現實生活。抽象形態藝術與具象形態藝術分別有著各自的優勢，兩者都可以充分揭示事物的內在本質。很多人從抽象藝術的表面來理解視覺傳達設計，認為是以形式吸引藝術家們的關注。但事實并不完全如此，抽象形態藝術中的圖形、線條都蘊含著深刻意義，具有較強的象征性。雖然抽象形態藝術并不是繪畫藝術的定分，確是審視世間萬物的有效方法，抽象形態藝術有著具象形態藝術難以逾越的高度。20世紀初期，發生在歐洲地區的各種現代藝術運動促使了抽象藝術成為了現代視覺傳達藝術的主流，現代藝術對客觀事物的描繪減少了體貌特征的強調，反而注重的是客觀事物細節的凸顯，由此，現代藝術逐漸趨于絕對抽象，抽象藝術也融入了現代視覺傳達藝術設計中，成為了不可缺少的藝術表現形式。

總之，現代繪畫對現代視覺傳達設計的影響是深遠、廣泛而且復雜的。現代繪畫為視覺傳達設計注入了新鮮思想，從“理念”“色彩運用和“造型”等方面為其提供了理論支持，促進和推動了現代視覺傳達設計的發展，在現代視覺傳達設計的產生和發展過程中起到了無可替代的作用。

[1]魏澤培.印象主義色彩追求對視覺傳達色彩設計的影響[J].大舞臺，2013（07）.

[2]張晨.漫談西方繪畫藝術對視覺傳達設計的影響[J].包裝世界，2013（01）.