如何培養服裝設計專業學生的學習能力

馮利敏

埃德加富爾在《學會生存》一書中指出：“未來的文盲不再是不識字的人，而是沒有學會怎樣學習的人。”教育家陶行知先生也指出：“我以為好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生學。”可見，他們都強調培養學生學習能力的重要性。這個問題也被職業教育所廣泛關注。

對中職學校服裝設計專業的學生而言，培養其學習能力就是最大限度地調動學生學習服裝美術設計的主動性和積極性，激活學生的思維，培養學生學習能力，為學生發揮自己的聰明才智提供和創造必要的條件。

一、培養學生的思維能力是服裝美術設計教學的重點之一

心理學告訴我們：一個人的思維能力，發展到18歲就基本成熟了。而在這之前，每個人有兩次思維能力發展的高潮，一次是在14歲左右，正值初中階段;一次是在17歲左右，正值高中階段。在這兩個階段所形成的思維習慣，會與人終生相隨。這充分說明了開拓思維能力的創新教育在這兩個時期的重要性，而中職生正處在后一時期。所以在服裝美術設計的教學中注重創新能力的培養，對學生的成長和發展是非常有利的。

每一個學生思考問題的方式都是不一樣的，在服裝美術設計課的教學中，通過老師的指導，學生自身的思維意識會有不同程度的發展。比如，在學生剛剛學習服裝美術設計時，幾何體是他們必學的一課。當一個個生硬、呆板、乏味、枯燥的立方體、圓柱體、圓球體擺放在學生的面前時，他們上課的熱情一下子像被放了氣的輪胎，低落到了深谷。作為教師，一定要改善這種情況。筆者采用了發揮學生自我聯想思維的方法，讓她們找出類似立方體、圓柱體、圓球體的實物，并發表自己的看法（實物與幾何體的區別、聯系）。同時更深入到創意思維，讓學生拿出各種類似幾何體的靜物組合、人體動態組合創意。通過對教學內容的整合，讓學生充分參與到課堂當中，盡可能發掘自己的思維潛力，結合課本與現實生活，創作出一些具體、生動、趣味、形象的事物，從而烘托出重點知識，這樣，課堂學習氛圍也會加濃。通過學生們的爭論、研究、探討，學習方法在改變，創新的意識在養成。

要想達到事半功倍、出人意料的效果，還要拓寬學生的知識面，補充學生的思維庫。在服裝美術設計的教學中，筆者讓學生通過課堂、書籍、雜志、網絡了解大量的專業知識，讓她們有一個扎實的專業基礎，掌握先進的設備、優質的材料、最前沿的信息，給她們創造一個良好的思維空間，使在高中階段培養和激發學生的思維能力恰到好處。

二、激發學生的主動性是學習服裝美術設計課的關鍵

學生的學習主動性，一方面體現在對所學知識的興趣上，另一方面體現在學習過程的體會中。

1.培養學生學習興趣，提高學生學習主動性

“興趣是最好的老師。”要調動學生學習的積極性，培養學生專業學習的態度，從興趣入手是最佳的途徑。用信息技術強大的信息處理能力，在感覺上給學生以沖擊，形成信息刺激場，激發學生對服裝專業和行業的直接興趣;通過對教學內容的整合，形成學生對專業學習的間接興趣;利用多媒體烘托課堂氣氛;以問題教學為中心，將學生帶進自主的學習情景之中，培養學生運用信息技術收集、分析、處理信息的實踐能力與創新能力。

例如，筆者在講解服裝形式美的基本法則——比例時，運用信息技術查閱、收集、整理大量服裝圖片，通過對比來闡釋服裝的外觀給人帶來的美感，更為直觀、準確地讓學生懂得組成服裝外觀美的各要素均要有良好的比例。例如，用不同的顏色組合服裝，每種顏色所占面積要適當;在連衣裙上裝飾圖案，圖案的大小、位置也要適當;上裝與下裝之間、領面與衣襟之間、腰帶與裙子之間都必須呈現美的比例關系，等等。通過觀察、對比、討論來激發學生的學習興趣，提高學生審美能力。

由于服裝專業女生占大多數，教師可以緊緊抓住女生愛美的自然心態，培養學生自覺地發現生活中的美與丑，在審美體驗中逐漸增強對專業的學習主動性。

2.增強學生學習的自信心，鞏固學生學習的主動性

心理學家認為：“意志在克服困難中表現，也在經受挫折、克服困難中發展，困難是培養學生意志力的‘磨刀石。”因此，教師在服裝美術設計教學中要經常給學生安排適當難度的美術設計練習，或組織參加國家、省、市級的服裝美術設計比賽，讓她們經歷一定程度的磨練，真正懂得“一分耕耘，一分收獲”。例如，在教學中，筆者每學年都會組織學生進行一場服裝美術設計比賽，并評出一、二、三等獎，學生為了在比賽中取得好成績而不斷地努力，不停地鉆研，去微機房，到書店、圖書館、商場、地攤尋找資料來進行設計，在相互競爭中學生們提高了獨立解決問題的能力，得到真實的成就感，從而增強了自信心，學習起來更加主動了。

三、挖掘學生的創新意識是服裝美術設計教學的動力

創新型人才既要具備創新意識，更要具備創新能力。我們的教育從古至今都過于注重繼承和記憶，總認為學習就是吸收知識，把知識記到腦子里就是真正學到了東西。其實，只有創新才能發展。

1.創新靈感的產生

在教學當中，筆者經常給學生講，雖然科技的發展為我們的生活帶來了許多便利，但同時我們的生活空間正逐漸被各種科技產品所局限。于是，人類出現對自然生活的渴望，對無拘無束人性的向往，對精神空間的深層探尋，對古老文明的繼承和反思等。大家的這些探求，也正是我們所要尋找的創新。只有讓我們的學生開闊視野，站在別人的角度上換位思考，才會不斷產生自己的創新靈感。

在服裝設計上的創新并不單單是指服裝要追求時尚，有些人會認為服裝的創新就是指服裝要脫離現實（看起來獨特、新穎），其實并非如此。復古跡象已悄悄地成為服裝美術設計師們一個重要的創新靈感。從服裝的時代特征而言，商朝的“威嚴莊重”、周朝的“秩序井然”、戰國的“清新”、漢朝的“凝重”、六朝的“清瘦”、唐朝的“豐滿華麗”、宋朝的“理性美”、元朝的“粗壯豪放”、明朝的“敦厚繁麗”、清朝的“纖巧”，無不體現出中國古人的設計傾向和思想內涵。但某一時期的審美設計傾向、審美意識也并非憑空產生的，它必然根植于特定的時代。在紛亂復雜的社會現實生活中，人們的審美觀也是復雜的，過去某一時期的飾品、服裝的某一部分等，也會使我們產生設計的靈感。作為一名服裝美術設計師，不僅要領導潮流，更要考察社會的變化、觀察人們的審美意向，只有這樣我們設計出來的才是最具有創新性的服裝。

2.以實例引導學生舉一反三，培養創新能力

例如，在男上裝的設計中，筆者讓學生根據分割與褶裥作造型變化及根據領口與袖窿的采形來設計制作男上裝。在實踐中，他們結合自己已有的知識運用領子、袖口、下擺、拉鏈、鈕扣、肩扣及圖案裝飾等的不同變化，組合創作出大量不同風格的男上裝。

又如，在裙子的設計中，筆者讓學生根據裙子的分割原理與施褶原理相互穿插，結合輪廓變化設計多種款式的裙子。實際運用時，她們結合自己的喜好，利用腰圍、臀圍、擺圍、裙長的不同變化設計制作筒裙、斜裙、褶裥裙、組合裙、超短裙等各式風格不同的裙子。學生能在教師講解的基礎上加上自己的想法，設計出了多款不同風格類型的服裝，在不知不覺中提高了創新能力。

3.用國內外的形勢擴展學生對服裝美術的設計思路

目前，發達國家借助技術、資金、文化和傳統市場的優勢，以高科技、高附加值、時尚性為競爭手段。一種是走“高檔次、高價位”的道路，像意大利的呢絨面料;另一種是走“高技術、低價格”之路，像韓國的化纖產品。

在國內，中國服裝紡織品的繼續發展遇到了多方面的挑戰。原來的勞動力成本低、價格低的優勢，越來越不能發揮像以前那么大的作用;向高檔次發展，又遇到了發達國家的“阻擊”。然而，我國畢竟是一個人口大國，同時也是一個服裝大國，有壓力就有挑戰，服裝的設計就在于市場。

筆者認為，市場是學生服裝美術設計的第一課堂。不論服裝的變化方向如何，我們都能通過市場得到最新、最快、最直接、最適合當時當地的服裝信息，而把握市場的唯一方法就是通過市場分析、找到對策。綜合運用人體結構構成和服裝畫的表現技法、服裝設計的形式美法則、色彩配色原理、設計中的面料應用、設計思維與創作方法、服裝造型設計、服裝信息預測以及服裝成衣生產與服裝市場研究等各方面的知識，來創造性地設計好服裝，才是我們教好學生的最終目的。

追求美是人的天性，服裝的作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。總之，對學生服裝美術設計學習方法的指導，要力求做到轉變思想與傳授方法相結合，課上與課下結合，學法與教法結合，教師指導與學生探求結合，統一指導與個別指導結合，主要是教會學生學習方法，培養其學習能力。

（責編 ?王鵬飛）