淺談對中國古典詩歌的鑒賞

李家琰

鑒賞中國古典詩歌，是一種高級的精神活動，是與古代的賢人智者進行跨越時空的對話、思想的交流與情感的共鳴。因此要進行中國古典詩歌的鑒賞，需要具有一定的基礎。

一、漢語的語言基礎

中國古典詩歌的鑒賞依據首先是詩歌語言，要弄懂古典詩歌的語言，首先就要了解中國語言的特點。

漢字和由它組成的詞語是構成詩句的材料，中國的文字是表意的文字，不同于外國表音的拼音文字，所以有著獨有的規律與特征，也包含了更多的意蘊內涵。如：“父”，由四個筆畫組成，是單音節，它原本的形態是一只手舉著杖子的形象，蘊涵著力量、擔當等信息，是一個成年男子為家庭、為社會承擔責任的寫照。看到“父”字，一個為家庭盡責、為社會盡職的長者形象就會呈現在眼前，甚至一個父親的身影也會浮現在腦海中，這些豐富的信息只有漢字才能承載和表達出來。

再如“一石二鳥”和“一箭雙雕”這兩個詞語意義相同，但“一箭雙雕”要比“一石二鳥”有更強的表現力。試想一支利箭由強弓射出，它所體現出來的力量遠非投擲一塊石頭所能比擬的，它表現出來的在空間上的深度和廣度以及美感也要更為突出與強烈。而這些只有用直觀、形象的漢語言文字才能淋漓盡致地表現出來。

二、傳統的文化思想基礎

古代詩人是中國傳統思想滋養的知識分子，中國傳統的儒、道、釋思想與中國式智慧是他們詩歌生命的重要內核， 所以我們在鑒賞中國古典詩歌時必須結合古人的思想意識、思維方式 ，要重情感、重體悟。如：

故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

——唐·孟浩然《過故人莊》

這首詩從字面可以這樣理解，一個普通的農莊，一回雞黍飯的普通款待……。然而將它放在中國傳統文化的背景中，我們就能知道，詩人在這首詩歌中要表達的內容不是這樣的淺、直，而蘊涵著內心的志趣變化。詩的第一句“雞黍”化用了《論語·微子》荷蓧丈人典。第五句“開軒”用阮籍《詠懷》“開軒臨四野，登高望所思”語點。第六句“桑麻”用陶淵明《歸田園居》“相見無雜言，但道桑麻長”語意。末兩句又用陶淵明在重陽節出宅把菊、酌酒醉歸典故，從而揭示這首詩在敘事、抒情中還有述志之意，寫出了孟浩然原來想學孔子“為了行義而謀仕”，后來又像阮籍那樣“從現實政治中有所覺悟”，最后“追慕陶淵明的意向”，“有意要歸耕田園”。這一層自述在詩句中蘊藏較深，如果脫離中國傳統文化的背景就很難體會出來。

三、文化藝術基礎

詩就是有聲的畫，而畫就是無聲的詩，詩畫一體是詩人在藝術美學上的一種追求。而詩歌和音樂本來就是一對孿生姊妹，是從同一個母體中分離出來的，詩歌與音樂互通是必然的。同時，中國古典詩歌還是獨特的語言藝術，有著自身的理論、技巧，鑒賞古典詩歌必然離不開古典詩歌藝術的基礎知識，需要對中國古典詩歌的性質、類別和特點、詩歌體式、基本創作手法等知識做些基本的了解。所以，在鑒賞古典詩歌時，文化藝術的基礎越扎實、藝術修養越全面，對詩歌的鑒賞就會越透徹。

四、審美心理基礎

在鑒賞中國古典詩歌時，鑒賞者需要了解幾種特殊的審美心理，去奠定一定的審美心理基礎。

1.聯想

所謂聯想就是當人們感知了詩歌具體的內容之后，由于受到了詩歌的啟示，而隨著詩的內容進行由此及彼的關聯性思維活動。中國古典詩歌具有“言有盡而意無窮”的特點，詩中的聯想十分豐富，有些詩歌的構思完全建立在聯想之上。因此鑒賞詩歌，也應當放開想象，由此及彼，由左及右，由上及下，由表及里，這樣才能真正欣賞詩歌的意趣。

鑒賞是一種富于創造性的藝術活動。如果說詩歌創作是詩人將自己的生活體驗借著語言表現出來，那么詩歌鑒賞就是運用聯想將詩歌的內容——語言、聲音、色彩、線條、情感體驗等還原為自己曾經有過的類似的生活體驗，并且在同詩人的相互交流中、在對生活的重新體味中得到藝術的享受。

2.想象

中國的古典詩歌，從字面看是詞語的聯綴，從藝術構思的角度看則是意象的組合，而意象之間的關系不很確定，有時會一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面。如杜牧的《過華清宮》后兩句：“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”“一騎紅塵”和“妃子笑”這兩個意象中間有沒有關聯？它們直接地組合在一起有什么關系呢？又要表達什么內容呢？這一切詩人都沒有交代。可以說是“一騎紅塵”逗得“妃子笑”了，也可以說是妃子在“一騎紅塵”之中露出了笑臉。這兩種理解似乎都可以，但又都不恰如其分。詩人只說“一騎紅塵妃子笑”，把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯系如何，這需要鑒賞者自己去想象。在這一過程中，我們也感受到了藝術的滋養。

3.情感

在審美經驗中主要涉及兩種情感，一是知覺情感，是人在生命活動中伴隨著知覺活動直接產生、擁有的真情實感，它是真實的、客觀的;二是審美情感，它是由組成審美經驗的諸要素如感知、想象、情感、理解等，按一定的比例配合達到一種自由和諧的狀態時而產生的審美愉悅。

在古典詩歌中，詩歌作品的情感表現究竟是知覺情感還是審美情感？究竟表現了誰的情感？是詩人自身的？是他人的？是個人獨有的，還是大眾普遍的？亦或是綜合的？在詩歌鑒賞中，鑒賞者的情感是全部投放，還是僅參與其中？這只能是因時、因地、因人而異。但不管如何，情感因素在古典詩歌的鑒賞中都是不能缺少的重要內容。

4.理解

理解是在理智的控制下進行的一種主動的精神反應，同時理解也是一種藝術的把握，是一種滲透著情感、意志的高級心理活動，是指向對于審美對象的象征意義、題材、典故、技法、技巧程式等內容的理解。如：

千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。

——唐·杜牧《江南春》

這是一首富于藝術想象的詩。而楊慎在《升庵詩話》卻說：“千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭、樓臺、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”我看任何一個有鑒賞力的讀者都不會同意楊慎這段話。“千里”本是想象夸張之詞。題目叫“江南春”，正是著眼于整個江南。若改為“十里鶯啼綠映紅”，既不切詩題，也失去了詩意。

詩歌蘊含著太多的美，需要我們有一雙發現美的眼睛，高屋建瓴，厚積薄發，穿越時光的隧道，與智者對話，與心靈對接，發現美，感受美，創造美。

（責編 ?陳 ? 穎）