真實與錯覺

邵仄炯

早先北方的徐悲鴻、蔣兆和以西方古典寫實主義繪畫，改造中國筆墨開寫實人物畫之先河。繼而南方浙派人物畫旗手方增先，也在強調(diào)素描體面造型的基礎上摻入了傳統(tǒng)花卉的點染勾勒技法，成功表現(xiàn)了時代的工農(nóng)兵形象，并風靡一時。

近現(xiàn)代中國水墨人物畫相比花鳥、山水畫更能體現(xiàn)中國畫在時代轉(zhuǎn)型中的新氣象。無論題材內(nèi)容、主題思想或是技術手段都與傳統(tǒng)人物畫拉開了很大距離。究其原因：人和物的變化是與時代變化緊密相關的，加之西學東漸，西方藝術的觀察方式、造型手段、形式觀念大大改變并豐富了中國傳統(tǒng)人物畫原有程式。追求視覺的真實，表現(xiàn)現(xiàn)實生活成為了當時大多畫家共同的藝術理想和追求。

早先北方的徐悲鴻、蔣兆和以西方古典寫實主義繪畫，改造中國筆墨開寫實人物畫之先河。繼而南方浙派人物畫旗手方增先，也在強調(diào)素描體面造型的基礎上摻入了傳統(tǒng)花卉的點染勾勒技法，成功表現(xiàn)了時代的工農(nóng)兵形象，并風靡一時。

海上畫家張培礎先生的水墨人物畫無疑是基筑于這樣的學術背景的影響下發(fā)展起來的。勤奮與天賦加之豐富的人生閱歷，讓他的人物畫能以扎實、嫻熟的造型能力迅速地反映現(xiàn)實生活和時代節(jié)奏。因此不到而立之年，他的連環(huán)畫、插圖、主題創(chuàng)作在那個年代已聞名畫壇。

藝術的變革隨著社會的發(fā)展紛擾而精彩，但先生始終一意孤行，執(zhí)著于造型、筆墨相依相生的繪畫本體。多年的寫生創(chuàng)作積累了豐富的實踐經(jīng)驗。尤其是近十年的那些靈動、灑脫的水墨都市人物寫生充溢著濃濃的海派都市情調(diào)，已遠不同與徐蔣的素描筆墨，又在浙派人物畫風的基礎上有新的發(fā)展。先生喜借寫生的方式追尋筆墨造型的多種可能性，在把持嚴謹造型的基礎上力求靈變與自然，并在光色、墨彩的融洽揮灑中提升筆墨自由度，尋找自己藝術的獨特感受。因此可以明顯地看出先生已從原先敘事寫實轉(zhuǎn)向了對繪畫形式趣味本身的關注。

西方的近現(xiàn)代畫家大多也在寫生的狀態(tài)中來追求自己的藝術理想，如塞尚筆下的圣維克多山、莫奈的陽光花園、莫蘭迪的瓶瓶罐罐以及弗洛伊德的扭曲人物。這些對象的結(jié)構(gòu)、光色、形式、狀態(tài)無疑是畫家追求不同繪畫形式趣味的重要載體。可見從再現(xiàn)真實的單一模式中解脫出來的寫生作品已具有了獨立的藝術品質(zhì)。

中國畫家的寫生如同書家臨帖中的“意臨”，實際都是“借題發(fā)揮”。張先生借助模特傳遞出來的情緒、神態(tài)、光色等信息來完成自己的筆墨游戲。在繪畫的過程中他將筆墨的書寫性、自娛性、抒情性與畫家的審美緊密地融合在了一起。張先生雖極少把他的畫與傳統(tǒng)聯(lián)系在一起，然這種自娛書寫性的筆墨游戲及對自身審美的自覺追求恰恰是傳統(tǒng)文人繪畫的高妙之處。此外先生的畫面再洋味十足或摩登時尚，也無法掩蓋其筆性中正、松弛的韻味，這恰恰也是中國畫優(yōu)秀的筆墨品性。

張先生的寫生已把現(xiàn)實人物所呈現(xiàn)的多樣性在有意無意中分解為抽象的筆墨符號，然后又將它們重組成繪畫的真實顯現(xiàn)在宣紙上。在繪畫藝術似乎不斷邊緣化的今天，先生的執(zhí)著告訴了我們繪畫本身的力量。它既是在制造真實，同時也是在制造錯覺，關鍵是看畫家自己的選擇了。

編輯：沈海晨 ?mapwowo@163.com