動畫藝術中的民族文化研究

駱森歡

（湖北省武漢城市職業學院文化創意與藝術設計學院，湖北 武漢 430064）

動畫藝術中的民族文化研究

駱森歡

（湖北省武漢城市職業學院文化創意與藝術設計學院，湖北 武漢 430064）

【摘要】本人論文主要論述這些古老的中國元素在動畫影片中的運用，希望通過那些成功的影片借鑒經驗，找出中國傳統元素在動畫影片中的積極作用。我將主要從四個方面論述，首先介紹動畫片中的中國傳統元素構成，例如，中國的儒、道傳統思想，民間故事、神話傳說等故事題材，以及水墨、剪紙等傳統藝術的風格等。第二個方面主要介紹中國傳統元素在動畫影片中的運用，比如，水墨風格、剪紙風格的類型動畫，還有根據中國傳統神話故事改編的動畫影片等。第三個方面，我將對比論述國外動畫與中國本土動畫對中國傳統元素運用的異同，主要以《花木蘭》《功夫熊貓》為例，將之與中國動畫史上的杰作《大鬧天宮》和水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》進行對比分析，總結論述中外創作的異同。最后一部分是探討分析中國元素的“中國特色”的魅力所在，從而總結出適合中國動畫發展的可行方向。

【關鍵詞】中國傳統元素；動畫影片；藝術風格；中國特色

中華文明源遠流長，為動畫藝術源源不斷地輸送營養，在中國的動畫影片中，民族文化中的人文、哲學、美術等元素影響著造型、場景設計、故事設計、色彩風格等方方面面，中國的動畫藝術家和制作人們站在巨人的肩膀上，開創了獨具東方色彩的動畫藝術形式。

動畫藝術誕生之初，我國老一輩動畫藝術家一方面積極學習西方的制作技術，一方面扎根于中華民族傳統的藝術文化，從而衍生出水墨動畫、剪紙動畫和壁畫等獨特的動畫形式。本文主要從中華民族傳統文化在動畫藝術中的運用來探索傳統民族文化對動畫藝術帶來哪些積極的影響，探索中國動畫未來發展中可行的方案。

中國動畫異彩紛呈，蘊含特有的民族特征，這與中國傳統文化是分不開的，例如，水墨畫、京劇、武術、剪紙、皮影、神話傳說、歷史典故等，其絢麗璀璨的表現形式和豐富多彩的內容為中國乃至世界動畫都提供了優秀的創作素材。

一、水墨藝術

（一）水墨畫是水和墨調配不同的濃淡深淺所繪出的畫，是中國畫的一種形式

水墨是中國繪畫的一種，是最能代表中國傳統的一種繪畫。水墨畫將水、墨、宣紙三者的特性通過藝術的手法完美地展現出來，水墨相融、滲透表現一種似像非像的物象特征，也就是意象，其效果能夠讓人產生豐富的遐想。

傳統的中國水墨畫，認為自然之美是至美，水墨畫水乳交融的繪畫意境及其精神在內涵上符合中國傳統的美學思維。

（二）水墨動畫是中國動畫的一種創新

老一輩的動畫藝術家將中國傳統的水墨畫與西方引進的動畫技術結合在一起，既來自于西方的動畫制作技術，又有別于西方動畫以輪廓線為主的造型，沒有具體輪廓的水墨動畫，造型更加靈動優美、渾然天成，形成了獨特的具有東方色彩的藝術效果。

老一輩的動畫藝術家創作的一系列水墨動畫片，曾一度轟動世界，是動畫史上一大創舉，曾被世界譽為“中國學派”。錢家駿執導的我國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》將民間的童話改編成動畫并同水墨畫完美地結合在一起，其特別的視覺效果一問世便引起了世界的震驚。其后，我國第二部水墨動畫《牧笛》在1963年制作完成，用水墨畫的手法描述一個世外桃源的美好世界，《牧笛》的出現，將水墨畫、古典樂、動畫等多種藝術形式完美地融合在一起，在動畫藝術領域達到了一個新的高度。另外《鹿鈴》《山水情》等多部水墨動畫影片，將水墨人物、寫意山水完美結合在一起，其散發出的浪漫田園氣息，清靜幽遠的畫面，展現出中國傳統文化中人與自然的完美融合，其中《山水情》的成功制作在海內外獲得高度的評價，并在國際上屢獲大獎。

二、剪紙藝術

（一）傳統剪紙是我國民 間藝術中的一種特有的藝術方式

剪紙，有的是用刻刀，有的是用剪刀，但創作出來的結果基本相同，所以統稱為剪紙。剪紙是民間百姓在業余生活

中對美好生活的記錄、期盼，同時也是內心情感的一種表達，因此，剪紙藝術重在形似。

（二）剪紙動畫

最初的剪紙動畫是我國萬氏兄弟中的老二萬古蟾先生創始的，他經過反復的嘗試實驗，于1958年成功拍攝第一部彩色剪紙動畫片。隨后陸續拍攝了《 濟公斗蟋蟀》《漁童》《金色的海螺》等剪紙動畫片，萬氏兄弟開創的剪紙動畫，將原本靜態的造型賦予了生命，在屏幕中栩栩如生、活靈活現。我國最早一部剪紙動畫，是萬氏兄弟1958年創作的《豬八戒吃西瓜》，片中的美術造型用色大膽，采用民間美術常用的對比色，色彩對比強烈，視覺效果突出，既吸取了剪紙藝術的優點，還借鑒傳統戲曲的服裝，使整個美術片獨具魅力。

我國開創的剪紙動畫，其造型古拙大氣、樸實可愛，造型流暢，色彩明快、色調飽和，帶有濃厚的歡樂祥和的氣氛，極具裝飾性，是廣大勞動人民智慧的結晶，體現了我國獨有的民間藝術特色。

三、皮影藝術

皮影戲最早起源于西漢時期，距今已有兩千多年的歷史，其材料多用驢皮或羊皮，所以也稱為“羊皮戲”、“影子戲”、“驢皮戲”等，一般是用燈光照射，透過白布映現角色輪廓表演民間的戲劇，民間藝人表演時，邊操作皮影角色，一邊按照配樂說唱故事，極具民間特色。在電影誕生之前，皮影是最受歡迎的影像藝術。中國的皮影藝術歷史悠久，是祖國文化沃土中誕生的一門組合藝術，它融繪畫、文學、戲劇、音樂為一體，是我國民間智慧的結晶，國際電影史一致認為，皮影藝術是電影藝術的雛形。

中國早期的動畫藝術家們，在非常艱苦的條件下，憑借對動畫藝術的熱情，創作了許許多多優秀的動畫藝術作品，其中《人參娃娃》《金色的海螺》《濟公斗蟋蟀》《漁童》等美術片，都是吸取了皮影的造型及表演技巧來創作完成的。

四、民間故事

中國的民間故事是勞動人民幾千年來積累的智慧結晶、其中不僅包含勞動人民的智慧和幽默，同時還蘊含哲理，非常適合動畫的二度創作。

我國第一部動畫長片《鐵扇公主》和后來制作的《大鬧天宮》都是取材于古典小說《西游記》中的內容，另外根據神話傳說改編的《人參果》《葫蘆兄弟》《九色鹿》等動畫，其來源都是民間的傳說、故事。中國是一個歷史悠久的國家，浩如煙海的傳說故事是動畫取之不盡的財富。

動畫藝術不僅是一種視覺欣賞及心靈的愉悅，動畫也是一種文化，更是民族文化傳承的載體，我國擁有著豐厚的傳統文化資源，是我們創作動畫作品的藝術源泉，也是我們得天獨厚的優勢。所以，我們應該深入研究各我國民族的傳統文化，并從中探尋適合用于動畫創作的藝術元素來進行動畫創作，使中國傳統元素所承載的文化在傳播中得到不斷的發展。中國改革開放的成功，綜合實力的增強，中國傳統文化越來越受到各國人民的喜愛，許多國外的動畫創作都紛紛借鑒中國傳統文化，如美國動畫《功夫熊貓》《花木蘭》，日本動畫《七龍珠》等，這些動畫無論從造型、色彩及題材上，都是借鑒中國傳統文化的養分，所以我國的動畫創作者們更應該行動起來，在創作上對祖國傳統文化進行發掘使用，深層次地理解我國民族文化的精神內涵，為祖國的動畫事業爭創美好的明天！

參考文獻：

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【中圖分類號】J954

【文獻標識碼】A