舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用分析

陳要霏

（九江市文化館，江西 九江 332000）

前言

隨著舞蹈的發展，很多技術技巧已經遠遠不能達到我們潤色舞蹈作品的要求了，有些舞者為了生存，或者說為了登上舞蹈藝術的巔峰，開始要求自己一次又一次地借鑒雜技中不斷出新的高難度技巧，這就形成一個觀念上的誤區，即只單純重視了舞蹈的表現性，而忽視了舞蹈的內涵，使舞蹈只是注重表面的表演，滿足于讓觀眾觀感上的嘆為觀止，對于情感的交流與震撼卻求之甚少。同時為了追求舞蹈的可觀賞性，一些教育機構從舞蹈教育階段就開始重新定義技術技巧，加強了技術技巧的訓練力度、強度，使得教師過度偏愛技巧、學生過度崇尚技巧、編導與演員過度依賴技巧，從而使得“舞蹈側重于技術技巧”的錯誤認識越來越根深蒂固，舞蹈的精髓也越來越無法把握。

一、舞蹈技術技巧在舞蹈作品中的重要性

舞蹈藝術是不斷地發展和變化的，高爾基曾經說過：“藝術家對于豐富的情感，不適當運用技巧，那么情感就會面臨癱瘓的狀態。”這充分說明了舞蹈技術技巧在舞蹈藝術創作中的重要性。為了使舞蹈作品中的一些情緒場景更加形象和生動，需要舞蹈的技術技巧作為舞蹈表演的一種感情的延伸，這樣才能通過舞蹈技術技巧的創作手段，使舞蹈作品更加貼近舞蹈本質的內涵。舞蹈者充分發揮、合理運用舞蹈技術技巧，才能更好地表演舞蹈，才能更好地發展舞蹈事業。而舞蹈藝術要朝著更精湛、更高的水平發展，會對舞者的要求越來越高，進而對舞蹈運用技術技巧的要求也越來越高。為了使舞蹈藝術作品有更高的觀賞性，能更強烈地沖擊觀眾的視覺，就需要舞蹈者把技術技巧運用得天衣無縫，根據舞蹈作品中的情節需要，服務于主題和內容。高明的技術技巧是不露刀斧痕跡的，在不顯山不露水的情況下，提高舞蹈作品的內容和內涵，運用舞蹈技術技巧能把舞蹈作品中的人物內心世界和形象刻畫得淋漓盡致。雖然技術技巧很有欣賞的價值，但是要緊密結合舞蹈的情節、內容以及形象，使之產生強烈的情感，舞蹈的技術技巧才能起到點睛的作用。

目前，有很多演員濫用舞蹈的技術技巧，導致舞蹈失去了它應有的表達情感的作用。《鄧肯論舞蹈》中有這樣一句話：“技巧，只有在它服從了所表現的內容，而它的本身又不直接顯露的時候，才是真正高超的技巧。”這說明舞蹈技術技巧能夠充分把音樂、劇情、內容融合在一起，它是審美功能的一種表達方式，在舞蹈作品中具有不可忽視的地位。如，塔吉克族的舞蹈《山鷹之邦》中，加入了大量的舞蹈技巧，進行了藝術夸張。它們在舞蹈中具有不同的作用和不同內容的體現，使得演員肢體的表現更加具有感染力和表現力。通過舞蹈技術技巧的跳轉翻，恰到好處地對鷹的性格特征進行了刻畫，強化了舞蹈表演的內涵和目的。因此，舞蹈技術技巧在舞蹈作品中具有重要的作用。

二、舞蹈技巧的概念

舞蹈技巧是指借助人體的肌肉、韌帶和骨骼，在一定的時間內做出的各種復雜、具有高難度性的動作，借此來表達某種深刻的情感情緒或進一步推動舞蹈情節的發展。舞蹈技巧是動作的升華，是思想、情緒和激情的一種表現途徑，是呈現舞蹈美的一個重要手段。舞蹈技巧可以表現出多種美，或柔軟、或剛勁、或矯健、或高飄等。每一個舞蹈作品都有自己的舞蹈技巧，不同的風格其技巧也不同。例如，講究優雅、平穩的朝鮮舞，多姿、快速的維族舞等，都有各自獨特的技巧，帶給人們不一樣的視覺享受。

三、舞蹈技巧的分類

（一）舞蹈自身性技巧

舞蹈動作的本身就有潛在的技巧，這類技巧不僅是舞蹈本身所不可缺少的，也是舞蹈自身重要的組成部分。我國有56個民族，其中很多少數民族都有自己的民族民間舞蹈。不同民族的舞蹈，因其不同的民族特色而具有鮮明的舞蹈風格，這些舞蹈中所具有的舞蹈技巧并不是很容易掌握的，需要結合當地的民族風格特點，通過刻苦的練習和不斷的總結，才能逐漸領悟。例如，在傣族民間舞蹈中的孔雀舞，其因模仿孔雀而得名，孔雀舞本身就含有技巧，它需要手臂、手指和身體的所有關節、肌肉等通過手臂特有的技巧，將孔雀的靈氣呈現出來；蒙古族的民間舞蹈也有自己的舞蹈技巧，舞蹈中很多動作如聳肩、提腕、壓腕、揉臂等，都要通過手臂和肩技巧性的動作來完成。

（二）高難度的技巧

舞蹈作品中除了舞蹈自身的技巧之外，還有一種是高難度性的技巧，如翻、轉、跳和雙人舞中的托舉、蹦子、飛腳等，這類技巧動作雖然在表演上具有高難度性，但都擁有非常強的觀賞價值和競技價值。舞蹈作品中的高難度技巧不僅可以塑造更好的舞蹈表演形象，還可將舞蹈的發展推向高潮，轉變舞蹈的自身意義。這類技巧由于具有一定的危險性，因此在編排時應考慮到舞蹈的自身風格和演員的綜合能力，掌握技巧的運用方法，以達到更好的舞蹈效果。

四、舞蹈技巧的特點

（一）舞蹈技巧具有一定的高難度性

沒有難度難以構成技巧，而舞蹈本身就是具有一定難度的動作，舞蹈技巧則是在舞蹈原有動作的基礎上加入具有技術性、高難度的動作。舞蹈技巧不只是身體姿態和肢體動作的簡單組合，而是在一定程度上通過最大自由發揮人體肢體機能來挑戰極限，通過夸張的動作表現來提高觀眾對舞蹈的欣賞情緒。

（二）舞蹈技巧具有一定的形式美

舞蹈本身具有一定的美學價值，舞蹈技巧在彰顯舞蹈風格特色的同時也具備了一定的形式美。舞蹈技巧所表現出的形式美與其他美不同，它是強烈鮮明的、集中概況的，具有非常強烈的美感。舞蹈技巧形式美的表現主要通過一些優美的造型、協調的姿態和連貫的技巧等形式完成，給人以視覺藝術的美的享受。此外，舞蹈技巧應該以整體的形式表現出來，組成整體的各個舞蹈技巧必須進行巧妙自然的結合，使舞蹈作品展現出流動的美感。

（三）舞蹈技巧具有豐富多彩性

舞蹈的種類繁多，特別是在少數民族的民間舞中，因為民間風格特征影響，每一種舞蹈都有著不同的舞蹈技巧，舞蹈技巧豐富多彩。例如，蒙古族中的抖肩舞、傣族中的孔雀舞、東北秧歌中的手絹舞等，都有獨具一格的舞蹈技巧。豐富多彩的舞蹈技巧更加形象和生動地表現出了舞蹈作品的情緒場景，讓人觀賞到精彩別致的舞蹈表演。

（四）舞蹈技巧是微妙情感的表達渠道

舞蹈技巧通過連貫性的動作表達舞蹈作品中內在的主題和情感，使表演者被賦予了一個全新、完整的形象，引起觀眾內心情感的共鳴。因此，舞蹈技巧的作用不僅僅是感情傳達的工具，也不只是具有高難度性的動作，還成為了人們表達內心微妙情感的一種渠道。

五、舞蹈運用中的不足和誤區

（一）舞蹈技巧不扎實、不完善

文中提到，舞蹈既是一門藝術，也是一門技術，這種技術性特征決定了其必須要以扎實、嫻熟和完善的舞蹈基本技巧為基礎。這個基礎越牢固，舞蹈表演的質量也就越高。但是從實際情況來說，多數舞蹈專業的學生在舞蹈技巧上，特別是基本功方面都有所欠缺，使表演效果受到了直接的影響。一方面，學生在進入大學校門之前，多數都沒有接受過系統和正規的技巧訓練，水平參差不齊；另一方面，舞蹈技巧的訓練是一個漫長和艱苦的過程，需要學習者付出極大的努力后才能有所收獲，而不是一朝一夕之功。在這兩個原因的影響下，多數學生的技巧運用都不到位，在表演起來給人一種淺嘗輒止的感覺，甚至會因為不恰當的技巧運用而受傷。所以要想提高舞蹈技巧的運用和表現能力，首先要做的就是強化對技巧的訓練，從而為后續的運用和表現打下一個良好的基礎。

（二）技巧風格亂用

有些編導在編制舞蹈技巧時，沒有考慮技巧的風格而使舞蹈作品變得不倫不類。例如，在中國古典舞作品需要的技巧是具有古典風格的翻身，而維族舞作品需要的則是具有維族舞風格的翻身，不能兩者混用。

（三）技巧與作品主題脫離

每一個舞蹈作品都有自己的主題內容，舞蹈中的人物形象、內心情感等都各自不同。因此在編制舞蹈技巧時，不能只是單純地展示和表現技巧，而是要通過技巧將作品中的內容、形象和情感表達出來。技巧與作品主題不能脫離，而應該緊密結合。

六、舞蹈作品要合理運用舞蹈技術技巧

（一）編舞過程中合理處理舞蹈技巧

舞蹈技巧的處理目的主要有兩點，一是使舞蹈作品更加具有沖擊力，二是使舞蹈作品更加具有觀賞性。在進行舞蹈技巧的處理時，首先要搞清楚處理此類技巧的依據和舞蹈動作的出發點，還有舞蹈所表達的對象和內容。因為我們最終要呈現的并不單單是舞蹈，而是舞蹈當中的人物形象和思想感情。因此在進行舞蹈技巧的編排時，應考慮到舞蹈角色的變化和劇情發展的需要，將技巧恰當地運用到整個舞蹈作品當中。此外，還可將舞蹈原有的自身技巧進行合理的再處理，使最終的舞蹈技巧能更加符合舞蹈劇情的整體發展需要。

（二）合理安排舞蹈技巧在舞蹈結構中的位置

與繪畫相比，舞蹈屬于動態的造型藝術，有著開頭、高潮和結尾等不同的階段。在舞蹈作品中加入舞蹈技巧，要考慮到技巧位置的安排。例如，在比較多的舞蹈作品中，往往在高潮部分安排可以突出舞蹈形象和內涵的高難度技巧，推動情節的發展，強化舞蹈的舞臺感染力。因此在安排技巧時，要綜合考慮各種因素，以使所編排的舞蹈技巧能更加巧妙地抓住觀眾的心，達到更好的舞蹈表現效果。

（三）合理分布舞蹈技巧在舞蹈作品中的比例

舞蹈技巧只是構成舞蹈作品的一個部分，不能作為舞蹈作品的主體。因此在編排舞蹈時，應合理分布舞蹈技巧在作品中的比例。舞蹈表演的目的并不是為了展現高難度的技巧動作，而是為了呈現人物性格、情感情緒、內心活動和精神面貌。因此在編制舞蹈技巧時，既不能不加入任何舞蹈技巧，也不能以舞蹈技巧為主，否則，舞蹈就脫離了生活和藝術，變得乏而無味或者成為純技術動作，打破了舞蹈的完整性。

（四）將舞蹈技巧與主題情感恰當融合

舞蹈作品中的人物形象和思想感情都可以通過舞蹈技巧來表現。一部舞蹈作品，不能讓人看到的只是技巧的表現，而應該有情感的投入。將舞蹈技巧與舞蹈作品的主題情感進行恰當的融合處理，可以有效地塑造作品中的人物形象，并能更好地展現出人物情感和情緒。正因如此，舞蹈作品的藝術形象才會變得更加完整和豐滿。

（五）將舞蹈技巧藝術化

當一部舞蹈作品有了一定的藝術性，它已經接近成功了。“情、意、境”是舞蹈藝術所要展現和表達的主題內容，若是將舞蹈技巧與舞蹈藝術進行有機的結合，就會呈現出更高質量的舞蹈作品。好的舞蹈并不是炫技，而是通過技巧來展現社會風貌和人類感情。因此在舞蹈的編排上，應注意舞蹈技巧與舞蹈藝術的合理處理，將技巧藝術化，使舞者和觀眾達到一種心理上的溝通和思想上的共鳴。對于舞蹈藝術來說，無技巧是為高技巧，即藝術的最高境界，如果舞蹈技巧能與舞蹈進行很好的融合，讓觀眾看不出技巧的處理，就可以達到舞蹈藝術的最高境界。

七、結束語

舞蹈技巧最終是為了表現舞蹈效果，是為了烘托舞臺氣氛，增加舞臺效果。

一般技巧都是有難度的，因此在加入舞蹈的技巧的時候一定要綜合地考慮舞蹈的各種技巧表現出舞蹈技巧的整體，性和流暢性，最大程度地發揮舞蹈藝術的魅力。

世界是豐富多彩的，任何事物都在不斷發展和變化，舞蹈藝術也是如此。隨著社會的進步和發展，舞蹈創作也向更高更精的方向發展，對舞者的要求也會越來越高，舞蹈技巧的運用就成了舞蹈藝術創作中不可或缺的一部分。很多的年輕舞者為了推陳出新，不約而同地想到了在自己的創造中加入很多技術技巧。固然，運用技巧會更加形象，更加生動地表現舞蹈作品中的一些情緒場景，技術運用好了，不僅能體現舞蹈表演者的專業能力，而且還會起到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可，達到錦上添花的目的，這本無可厚非，但一定要注意度的把握。因為任何技巧的使用都要先根據劇情、角色情緒、生活實際等變化發展來構思合適的情節，再將技術技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現有的技巧再變化、再發展開來，萬不可為了顯示技巧而使用技巧，最終弄巧成拙。

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