如何處理好美聲唱法中聲音技巧與情感的關系

蒲星潼

（西北民族大學 音樂學院，甘肅 蘭州 730030）

一、美聲唱法是歌唱時代發展的需要

“古為今用，洋為中用，取其精華去其糟粕”已經成為大眾的共識。發聲器官是每個人生來就具有的，歌唱是一門通過聲音傳遞人的情感、塑造音樂生活意識形象的藝術,它不僅和人們的生活有著最緊密、最親切、最自然的聯系,也是人們普遍學習和進行音樂素質教育的一種具體方式。對于歌唱者來說，他本人既是一個演唱者，同時又是一件樂器。由于兩者是結合在一起的，聲音的訓練就面對著這兩項工作。無論是高中聲樂高考輔導還是中等師范學校以及高等普通音樂院校音樂教育，歌唱教學成效優劣的意義也就顯得尤為重要。美聲唱法作為一種“舶來品”,從20世紀引進我國,在短短的幾十年中,我國的美聲唱法取得了很大的進步,出現了一批在國際上享有盛譽的教育家、歌唱家。因此，美聲唱法在我們的日常聲樂學習及教學中顯得越來越重要，也是時代音樂藝術發展的需要。

二、美聲唱法的定義及其發展過程

什么是美聲唱法？所謂美聲唱法又稱“柔聲唱法”。美聲唱法于17世紀發源于意大利，成形于歐洲。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹(丹田)位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂“頭聲”)。這種唱法不僅具備了其獨特的“味道”，還擁有其特殊的音響特質，它的唱法隸屬于混合聲音區域。而從共鳴上來說，它能將歌唱時所能運用到的共鳴腔體全部調動起來。美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術。“卡魯索認為，有多少歌唱者，就有多少種歌唱方法。對于一個人所適合的方法，可能對另一個人就完全不適應……”

美聲唱法有以下幾個主要特點：其一，共鳴位置較高，大部分在鼻腔以上，聲音明亮而結實、有立體感。其二，氣息深厚，上下貫通，音量變化大、音域寬廣、力度強度明顯。其三，口形較圓，發聲上下通暢、能最大程度地發揮共鳴腔的最大作用，因而產生的音量較大、音色較美而且統一。在實際的學習與教學過程中，我們可以體會到美聲唱法有它自己特有的“味道”，特有的音響特色。美聲唱法經過四個世紀的追求與發展,得到了全世界的廣泛認同和喜愛,成為人類寶貴的文化財富,成為聲樂藝術中的璀燦瑰寶。美聲唱法應該是目前世界上發展的最完善、最系統、最科學的一種唱法。

三、美聲唱法中處理聲音技巧與情感的關系方法與對策

斯托克說：“最好的方法總是在具體運用中，最適合于歌唱者本人所需要的那種。”作為聲樂教師，應該懂得歌唱教學的目的就是使學生掌握正確的運聲技巧,生動準確地表達音樂作品的思想主旨和它的深刻意蘊內涵,以甜美動聽的歌聲感染廣大的欣賞者,從而贏得業內人士及廣大聽眾產生美好的心理共鳴!然而，許多聲樂高考學生每每在聲樂聲得低分，原因之一就是沒有把握好歌唱中聲音技巧與情感的關系，進入考場前，指導老師要么一味強調要大聲地高唱；要么一定要把表情放在最好的位置，以至于忽略了聲音技巧，顧此失彼。留給評委老師的就是這學生不會唱歌,更不懂得唱歌基本的要領。

高中及音樂藝術院校的聲樂教師明知，凡是與聲音有關的藝術幾乎都把聲情并茂作為審美標準和所追求的藝術境界。許多有關歌唱的著作,都談到了聲情并茂的重要性,但是,在實際的學習與教學中，卻把握不好“聲音”與“情感”的高度統一關系，出現一些聲樂學生學習過程中，要么重發聲，而忽略情感的表達，整個身體和面部表情很僵硬；要么注重豐富的情感表現而忽略了聲音的表現，以至于讓音樂聽眾和廣大的欣賞者聽不清歌詞。仔細參閱他們教學總結或者所寫的論文，也很難見到針對美聲唱法中的聲情并茂問題進行專門的論述,更缺少針對其進行較為系統的、深入的研究與探索。主要體現在：首先,多數學生本來就具備一定的嗓音條件,但由于在學習歌唱時老師總是刻意在旋律、節奏上安排設計或一味追求舞臺效果,忽略了對歌曲主題表現的情感表達,致使出現口唱心不唱、演不對味、情不對題的現象,嚴重缺乏生氣灌注，給人一種照葫蘆畫瓢，呆板納木的印象，沒有感召力；其次,部分學生雖然對歌曲內容理解深刻、情感表現很到位,可其聲音粗糙、生硬,缺乏優美、細膩。致使演唱變成了“無技巧、技能的喊叫” 達不到藝術表演的真正目的和意義。 而要真正達到“聲情并茂”的歌唱形態,必須付出艱辛的努力。

在實際的學習和教學過程中，作為音樂教育工作者，我們更怎樣才能做到清醒地、客觀地看待美聲唱法中的“聲音”與“情感”呢？究其原因在于許多學習或者教唱美聲唱法的學生和老師從來就沒有從源頭上和根本上認識“聲音”與“情感”的關系,忽略了在學習和教學過程中“發聲”與“情感”高度統一和完美的結合而達到歌唱的最高藝術境界——聲情并茂、生氣灌注。故此,如何做到“發聲”與“情感”高度統一，使美聲唱法中的歌唱藝術達到聲情并茂的問題，使我國美聲唱法做到深入人心,得到更大發展和提高是值得廣大的業內人士及聲樂學習與教學共同認真研究與探討，具有非常重大現實意義。 筆者就個人在學習和歌唱教學中聲音技巧與情感的關系以及如何做好歌唱時的聲情并茂,談幾點自己的認識：

第一，聲音技巧與情感的相對關系：歌唱是一種以聲音傳情的音樂藝術,是情與聲在運用中的協調體現。

第二，在歌唱學習與教學中，要深層次發掘詞曲的主題思想和內涵。同時，自我情感與詞曲情感的表現要統一。

第三，歌唱是心理的,更是生理的,它就是把聲帶作為一件樂器,通過人為的技巧控制而形成的一種優美旋律。

第四，以情帶聲,以聲傳情,聲情并茂。歌唱作為一種情感運動和生理運動相互作用的藝術形式,與人類生活的聯系是最緊密、最親切、最自然的。

為此 ，筆者認為，如何處理好美聲演唱技巧與情感的關系至關重要，部分初學美聲唱法的學生及聲樂教學的老師為了刻意地追求“猛音”與“肥聲”，急于求成，而錯誤地以為只要嗓音條件完美就能演繹好每首音樂作品。中國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”所以，在初學美聲唱法時，如果沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有優美悅耳的歌聲。同時我們更應該看到，歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接展示歌曲圖像和意境。但是在音樂藝術表演中，不僅需要掌握技巧，更重要的是把握藝術的精神內涵。在探索音樂表演藝術時，要做到 “永久性訓練”即做到 “窮其精骨、勞其心志，如此經歷才能使藝術之花常開”。世阿彌把聲樂表演藝術分為二個階段。第一階段是“自如階段”，是指表演技巧與內心熟練配合到了一定的程度，即“易心”。第二階段是“成熟階段”，即無心。達到這種境界，它就是藝術的最高境界。

四、結語

綜上所述，完美的歌聲，主要由三種美的因素構成：一是歌聲的音色美；二是歌聲的旋律美；三是歌唱者的聲音飽含的情感色彩的美。這三種因素缺一不可。古人云：絲不如竹,竹不如肉。最好的樂器還是人的歌喉,如何更好地運用這件“樂器”,一直以來都是無數歌唱者為之思考和探索的問題。如我國古代著名的秦青、韓娥等歌唱家，他們的演唱既具有“聲震林木，響遏行云”的宏大音量，又具有“余音繞梁，三日不絕”的韻味。江山代有才人出，各領風騷數百年，21世紀的今天，多種演唱風格與流派并存，各有千秋，取長補短，美聲唱法高手林立，他們的競爭帶來了演唱方法的多種多樣，同時也是美聲唱法日臻科學和完善的表現。

美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術。在西方聲樂的發展過程中，美聲唱法占據著重要、不可取代的地位，創造了許多美麗、輝煌的時代，今天，無論是聲樂學習者還是聲樂教師如果能將生活中人類表達情感的自然方式，經過藝術的創造和適當的夸張，恰如其分地運用到歌唱的語言中去，達到聲情并茂，就能使歌聲更加充滿藝術魅力。

[1]薛良.歌唱的方法[M].北京：中國文藝聯合出版社，1983.

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[4]宣艷秋.談歌唱時的聲情并茂[J].音樂生活,2004.