淺談古典舞基訓中的身法訓練

馮 龍

（蘭州歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

中國古典舞獨有的藝術分割，如何使這門獨有的藝術風格以及文化內涵得到傳承和發展，如何使受中國古代文化思想鍛造的民族性格和民族審美在這一藝術形式中得到更充分而準確的展現。應該從個人做起，從點點滴滴做起，搞好古典舞舞蹈教學工作，讓更多的人熱愛中國古典舞。

以往學者曾對“身韻”作出具體研究，認為其應將以往戲曲中所應用的形式進行改變，從傳統文化中如武術等角度對身韻中所涵蓋的審美規律與具體元素進行提煉，這樣才可使古典舞運動的內涵得以總結，避免古典舞過于戲劇化的情況出現。也因這種對古典舞基本動作與基本規律的總結，使古典舞運動空間得到很大程度的拓展，如較為優秀的古典舞蹈作品《黃河》《梁祝》等。

一、古典舞基訓中身韻訓練的必要性

對一名優秀的中國古典舞演員來說，扎實的基本功和深厚的理論知識是必不可少的。然而，身韻的訓練對于一名優秀的舞蹈演員來說也非常的重要。對身韻的理解一般會引入兩個概念，即身法與韻律。其中韻律主要指對藝術內在情感的表述，而身法則指基本的技法動作。因此，古典舞精髓的體現要求將韻律與身法進行結合，實現“以形傳神”與“以神領形”的古典舞藝術目標。

在古典舞基訓中，身韻訓練要求“以神領形”“以形傳神”為準則，這一準則要求我們在古典舞訓練中對身韻應該更深層次的研究與開發。古典舞身韻課已成為整個中國古典舞教學中必不可少的一部分。古典舞中的大多元素多來源于身韻，要求在教學過程中將所有元素進行整合，并實現動作的振其形、模其勁、順其律等身韻教學目標。即使在產生之初，古典舞也具有自己的獨特風格，而身韻訓練的產生對古典舞的教學與學術創作起著直接的重要性因素。

二、古典舞基訓身韻教學基本要求

現代身韻教學過程中已將傳統依附于戲曲的形式進行很大程度改善，通過其與韻律的結合，使自身獨特的藝術特征發揮出來。根據舞蹈自身的特點，提出元素化，以此為基礎完美地結合了古典舞中的“形”與“神”。尤其在真正的身韻動作訓練過程中，表演者挺拔的身姿與人體的曲線美應充分表現出來。另外，“點、線、動、靜”互含以及“三圓”動作軌跡等原則也是身韻教學對表演者提出的基本要求，確保古典舞形神統一的特征得以體現出來。

（一） 形

形體外部的動作稱為形。形象藝術最基本的特征，它表現在千姿百態以及動作間的銜接性。作為古典舞中能夠表達美的方式，通常對其概念的界定可理解為視覺下的形態或觀察形態的過程。現代古典舞在“形”方面，要求能夠將造型美、剛柔氣質以及曲線美等內容融于其中。特別從傳統藝術或其他典型舞姿中所展現的審美則可推出，形態美與剛柔氣質美是促進“形”完善的重要內容。以我國現有的敦煌壁畫或近年來所出土的墓傭為典型代表，充分展示了“形”的曲線美與剛柔結合美。例如：戲曲舞蹈中的“子午相”武術中的“龍形、八卦”，唐代的“三道彎”體態，都貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。本人自幼學習舞蹈，從所學的古典舞身韻中可以看出，無論是古典舞身韻中的“提襟、山膀”還是“云手、小五花”這些最基本的動作形態，都融合在“擰、傾、圓、曲”的整體形象。

（二） 神

古典舞中另外一個重要的內容“神”，既是舞蹈藝術的靈魂，也是其他領域如書法、吟詩作畫以及音樂品評等需考慮的重要內容。舞蹈中的“神”是指舞者的內涵、神采、氣質。在古典舞中，神韻是可以認識和感覺的，只有握住了神，形才有生命力。如果沒有內心情感的激發和帶動，也就失去了古典舞最基本的看點。而且古典舞中身韻的“韻”也需由形神結合的意念情感來實現。若將“神韻”的心、意、氣進行具體化，可理解為“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。人們常說眼睛是心靈的第一扇窗戶，眼睛是傳神的工具。但是眼睛在傳神的過程中，正是受內心情感的支配和心理節奏的表達，才有了神韻。

（三） 勁

“勁”是賦予外部動作的內在節奏。更多的情況是在動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的彈性節奏中進行的。特別當運動實踐過程中需將靜中之動的效果表現出來，便需合理應用“勁”這種形式。由于中國古典舞在節奏方面本身具有一定的規則性特征，且舞者動作中的一系列緩急、延伸等動作的力度運用都需在“身韻”培養過程中實現。因此需確保“勁”能夠在整個動作中體現出來，尤其在動作結束時對“勁”的應用更加必要。以古典舞中亮相勁頭為例，其中提及的“寸勁”主要指在做好方位、角度以及體態等方面準備工作的前提下，通過“勁”的作用實現畫龍點睛的目標。而“反襯勁”則指在完成所有動作之后，在“勁”的作用下使其他造型得以強化與烘托。

（四）律

對“律”的概念可理解為動作的銜接需做到“順”。應用于古典舞中尤指為運動過程中需遵循的規律以及動作的規范性兩方面內容，動作通過“律”似乎有一氣呵成之感。古典舞還有“一切從反面做起”的說法，也就是我們在上課時老師經常提到的動作規律如欲左先右、欲前先后等，是古典舞審美特征產生的基礎。另外，古典舞律動中也存在“反律”的重要因素，以“雙晃手”為例，在向左側晃動雙臂過程中，需配有向右拉之勢的身體，確保動作更具韻味而且圓潤。而“反律”在“不順者順”中也可使古典舞的效果更加出其不意。因此，作為古典舞特有的“反律”，應充分發揮其瞬息萬變的節奏，為觀者帶來撲朔迷離的感覺。

三、古典舞基訓中身韻訓練方法

舞蹈是一種高雅的藝術，即使最單一的基本練習，也需要給予形、神、韻、律的鍛煉，在訓練過程當中必須貫穿于每個動作中。對于一個初學的學生來說，開始要從單一的基本練習做起，嚴格地要求動作規格的準確性，做好每一個單一動作的練習是很重要的。本文采用古典基訓課與身韻課相結合的教學方法，具體如下：

（一）首先做好素質訓練

在基訓課中，學生肌肉耐力、爆發力等方面的訓練是必不可少的。日常訓練過程中應將相關的運動科學知識進行深入研究，尤其在重心把握、韌帶柔軟程度、具體動作幅度等都應囊括在訓練內容中，以期獲得更好的訓練效果。古典舞身韻實際教學過程中應將訓練作為基礎，在進行舞臺表演前需保證技巧、藝術表現力以及形體方面所遇到的難題能夠逐一解決。以古典舞身韻教學中180°前旁搬腿為例，不僅對動力腿、主力腿在直膝方面有明確的要求，也要長時間保持主力腳半腳尖的狀態，使舞者的動作能夠向極限方向發展。

（二）牢固把握身韻的元素

身韻的元素具體體現在神韻、基本技法以及其他許多核心元素方面。教學過程中對身韻元素的把握要求引用韻律的教學方式。例如，在學習“云肩轉腰”或“風火輪”等內容過程中，盡管缺少相關的素材，但其快速的發展卻不容忽視。其中的“風火輪”訓練過程中，要求將圓、傾以及擰動作融入其中使腰部能夠進行360°環動，這種方式將古典舞的訓練價值與實用價值表現得淋漓盡致。而在“云肩轉腰”方面，韻律與元素實現了真正意義上的融合，通過元素的運用使身韻的訓練獲得良好的效果。

（三）體現身韻的表現性

在中國古典舞身韻的訓練過程中應使當代人文風貌充分展現出來，促使舞蹈身韻與時代精神相結合，從而增加作品的藝術表現力。

類似于其他舞種，古典舞中的身韻所展現的時代特性也集中在派生、演變以及發展方面。因此對身韻時代特征的把握，是保證身韻訓練獲得成功的必要前提。

四、結語

現階段，古典舞中基礎課教學過程中應充分結合古典舞身韻課，在幫助學生基本功得到提高的同時，也能夠使學生更容易接受難度較高的舞蹈技巧，并且在改善學生身體柔韌度以及增加情感表現能力方面都具有中重要作用。因此，中國古典舞身韻在基訓課的訓練中是不可缺少的，是古典舞教學的基礎，開展中國古典舞基訓課與身韻課相結合的教學方法，更加能夠體現出古典舞的韻味，“身韻”教學應該在中國古典舞訓練和教學中得到進一步的推廣。

[1]唐滿城.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2005.

[2]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社,2000.

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