淺談如何在舞蹈教學中培養學生的表現力

夏 旭（吉林藝術學院舞蹈學院，吉林 長春 130021）

淺談如何在舞蹈教學中培養學生的表現力

夏 旭
（吉林藝術學院舞蹈學院，吉林 長春 130021）

我國的舞蹈教學隨著教育界不斷的創新和改革，也取得了不小的成績，但仍然存在一些問題等待我們去解決，比較突出的問題是在實際教學中，過于重視舞蹈理論知識的傳授和舞蹈技巧的培養，從而忽視了舞蹈中最為重要的表現力。我們都知道一個舞者舞蹈技巧和知識的重要性，但很少有人知道，舞蹈的表現力才是舞蹈中的靈魂和核心，如果缺少了舞蹈的表現力，就算擁有舞蹈技巧再嫻熟，理論知識再牢固，也永遠成不了舞蹈大師。本文從舞蹈表現力的含義和重要性入手分析，針對如何在舞蹈教學中提高學生的舞蹈表現力提出幾點建議。

舞蹈；表現力；技巧；學生

一、舞蹈表現力的含義和在舞蹈教學中的重要性

（一）舞蹈表現力的含義

所謂的舞蹈表現力主要是舞者將自身對舞蹈作品的理解和感受通過肢體展現出來的一種方式，通俗講就是表演技巧或手段，它可以將舞蹈作品的精髓體現出來，具有較強的感染力。舞蹈表現力是以舞者的身體為媒介，通過形體動作、情感表達結合舞蹈作品的思想內容展現出來的能和觀眾產生共鳴的一種體現。舞蹈表現力需要舞者具有嫻熟的舞蹈技巧、豐富的情感表達，所以，舞者在提升藝術修養的同時也要不斷地提高自身的舞蹈表現力。

（二）舞蹈表現力在舞蹈教學中的重要性

作為在藝術表演中最為重要的手段，舞蹈表現力對舞者來說不光是單純的動作加音樂的結合。舞蹈表現力可以吸引觀眾的注意力并留下深刻的印象，而要做到這些必須要具備一定的表現力。好的藝術作品帶給人們思想上的沖擊，使人們在觀賞的過程中得到啟示并有所感觸。所謂好的舞蹈作品，肢體表達和技巧只是基礎，更為重要的是要結合自己的內心情感，努力去實現完美的表現力，然后得到大家的認可，促進自己潛能的發展，為舞蹈愛好者提供經驗。

二、提高學生舞蹈表現力可通過以下幾種方式實現

（一）通過強化學生身體素質訓練提高其肢體的表現力

專項身體素質包括：身體的力量、控制能力、柔韌性、平衡能力、身體靈敏度和協調配合能力，是舞蹈藝術所具備的基本能力。對身體素質進行嚴格系統的訓練是學生跳好舞蹈的基礎，只有擁有良好扎實的基本功和表演能力，表演過程中動作和音樂統一，才能將舞蹈所包含的內容表現得淋漓盡致，才能征服觀眾，成為真正的專業舞蹈演員。具有扎實基本功的學生舞姿優美挺拔，整個表演非常流暢具有美感，而基本功不扎實或者沒有進行過系統訓練的學生表演就難免動作僵硬呆板和不協調，更不要表演出舞蹈作品中的意境并吸引觀眾了。所以我們說，舞蹈基本功在舞蹈教學中是非常重要的，教師應作為重點以專項身體素質訓練為基礎，在此之上訓練學生的基本功。在此過程中，教師應幫助學生克服自身的毛病，進行系統的力量、柔韌性、控制能力、平衡能力、協調配合能力及身體靈敏性的訓練，盡量使學生具備舞蹈表演所需要的身體素質能力，熟練自如地應用手、眼、身、步及各種動作的風格韻律，達到肢體展示舞蹈美并能抒發舞蹈的情感程度，從而進一步上升到創造、傳播和享受舞蹈美的水平。

（二）提高學生想象力，實現舞蹈動作和情感達到完美結合

舞蹈教師不僅僅要注重學生舞蹈技巧和要領的掌握程度，更重要的是要引導他們體會和領悟舞蹈其中的內涵，讓他們更加有想象力，以實現舞蹈動作和自身情感的完美融合。情感，可以通過每個舞蹈動作得以體現。一個舞者對生活、對人生的感悟和經驗是情感的來源，但并不是全部，更為重要的是要具備一定的想象力。所以，作為教師要通過利用不同的教學方式和教學手段，去引導、去教給學生如何將對應的情感融入到舞蹈動作中去，并通過舞蹈動作表現出情感，往往這樣做會收到意想不到的效果。

我們舉個簡單的例子，如果學生需要表演某民族的舞蹈，而對于此民族是未曾接觸過，也沒有類似的經歷的，這時，教師就可以通過視頻課件和圖片等形式向學生講解關于此民族的風土人情和地域風貌，引導他們細心觀察再自己領悟，以此來使學生對此民族有自己的見解和想法，最后在日常的訓練中，將自己設想成舞蹈中的人物，把自己內心中最真實的情感融入進去，只有這樣，才能使自己的舞蹈動作最大程度地和自己的內心情感達到統一，才能表現出最完美的舞姿。

此外，加深學生對舞蹈內容的理解也是一種提高其表現力的良好手段。舞者所表現的每個動作都代表著其真實的情感和內涵，需要后天的努力培養，所以，這就需要教師在日常的教學之外多加強對于每個作品的理解，更加了解所表演舞蹈的整體風格和內容，融入自己對于作品真實的情感和想法，并將一些高難度動作轉化為學生易于接受的依然具有美感的簡單動作的組合，促使學生能夠在較快學會的前提下更好地體會舞蹈世界的魅力。在教學過程中，教師要鼓勵和支持學生說出自己對于作品的理解和建議，對于好的意見應積極采納，在提高學生的積極性同時，使學生逐漸的融入到舞蹈世界中去。

（三）培養學生的審美能力，激發他們的舞蹈情感

通常我們鑒賞藝術的水平是受到審美能力高低的影響的，所以，培養學生的審美能力不僅可以激發學生的舞蹈情感，提高學生的舞蹈表現力，而且能激發學生在更大的程度上領悟和體會舞蹈世界的魅力。

1.培養學生的審美能力

最有效的手段就是舞蹈欣賞，教師根據現實需求以及素質教育的基本要求選去舞蹈教學，通過舞蹈視頻欣賞和現場舞蹈欣賞等手段，將學生的思想情感融入到欣賞的舞蹈作品中，欣賞過程中拋開私心雜念，用心去體會舞蹈帶來的藝術體會。在欣賞過后，教師可以鼓勵學生大膽地講述自己內心的真實感受和想法，和學生一起探討舞蹈所呈現的意境，從而慢慢促進學生的審美能力的提升，體會舞蹈帶來的美好感受。

2.教師的教學方式

只有打破傳統意義上的形式，才能充分調動學生的求知欲望，讓學生提高積極性和對舞蹈的熱情，可以通過借鑒舞蹈作品賞析、舞蹈動作的原創分享等手段，鼓勵學生將生活經歷和體會中的情感投入到舞蹈世界里，在生活中的小細節去觀察，體會美好的事物，把這些美好情感融入到舞蹈的動作中，可以讓學生在潛移默化中培養一雙發現美好事物的眼睛，提高了舞蹈教學水平也讓學生打下了堅實的基礎。

（四）培養學生的音樂節奏感

音樂是舞蹈的基本也是靈魂。想要提高學生的舞蹈表現力，培養學生掌握音樂節奏感是必要的。筆者在日常教學活動中總結出，有些學生對音樂的節奏感掌握較好，在這些學生的舞蹈動作和細節中就能體現出來，而表現力也更能吸引觀眾的眼球，得到觀眾的喜愛。所以，在平常的教學過程中，要求舞蹈老師配合相應的舞蹈動作講解每個樂符和節奏的類型，這樣做的目的能夠加深學生對整體音樂和節拍的把握力度，以更好地培養和提高舞蹈表現力。

教師應在教學過程中給學生創造競爭機會，激發學生的積極性和興趣，讓他們主動參與到課堂活動中去。在日常教學中，將學生以分組的方式通過播放音樂讓學生舞蹈的手段，讓學生都有機會上臺得以表現，當一組學生表演表演完畢后，教師根據其他小組要給予的評分進行客觀的評價，并給予相應的鼓勵，最后選出舞蹈和音樂融合最好的小組和個人，給予獎勵。通過以上的教學方式，教師所教授的內容，學生的會理解更深刻，掌握更全面，對于音樂節奏感也把握得更好，對于舞蹈的熱愛更強烈。此外需要注意的是，學生對于音樂節奏感的把握更多地需要課后的努力，所以，在課后教師應引導學生觀看網上視頻和與他人討論學習等多種方式來不斷地提高和充實自己的音樂內涵，只有這樣，才能提高自身控制音樂節奏的能力。

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