日本四季劇團締造“神話”的經驗管窺

陸園媛

（黑龍江省音樂家協會，黑龍江 哈爾濱 150040）

日本四季劇團締造“神話”的經驗管窺

陸園媛

（黑龍江省音樂家協會，黑龍江 哈爾濱 150040）

本文主要通過對日本四季劇團的藝術創演和市場運作比較深入全面的學習考察，總結提出了其獲得成功的幾條經驗。文章認為，日本四季劇團的“人本主義”的辦團理念、“作品主義”的藝術原則、非“明星主義”的演員配置、“精細主義”的服務、“未來主義”的觀眾意識，是其獲取藝術和市場雙豐收的主要原因，并且成為其文化發展戰略的重要秘訣。

日本四季劇團；人本主義；作品主義；明星主義；精細主義；未來主義；戰略

日本四季劇團成立于1953年，最初是由10名大學生發起組建的，創立之初以上演20世紀法國話劇為主，到了20世紀60年代末，四季劇團演出重點開始從話劇轉向音樂劇。從排演話劇到引進歐美音樂劇，再到音樂劇本土化的成功，日本四季劇團用60多年的時間發展成為亞洲頗具知名度的音樂劇團體，它所取得的成就在日本被稱為“神話”，為世界藝術演出行業所矚目。今年10月，筆者有幸參加了由國家外國專家局立項審批，中國文聯國際聯絡部主辦的“舞臺藝術編導營銷人員研修班”。經過比較全面深入的學習交流，我對四季劇團的整體生存和運作狀態有了比較全面的了解。

分析其成功經驗，不少論者認為長期公演、低票價、高質量的演出是四季劇團創造奇跡的關鍵。但筆者認為，從藝術本體的角度看，以淺利慶太為代表的四季劇團的先進理念和長期堅持才是四季神話締造神話的秘密。

一、堅持“人本主義”，是劇團創造神話的根本所在。

藝術有自身的發展規律，但是作為從事藝術的主體——人才是真正具有決定性的因素。據介紹，四季劇團近年來平均每年演出3700余場，觀眾達330萬人次，年營業額占日本整體演出市場的六分之一，其繳納的利稅比國家補貼給其他所有劇團的總和還多。探究其原因，不少研究者認為長期公演、低票價、高質量的演出是其成功的關鍵。筆者認為，就其本質來看，還是四季劇團的“人本主義”企業文化起到了決定性作用。四季劇團的功勛人物淺利慶太和他的同道們，在劇團成立之初，根據當時的日本文化藝術發展狀況和他們的歷史理想，提出了“文化復權（把文化權利還給人民大眾）”“自力更生（劇團要自己養活自己）”“反對文化集中在東京（把文化送到日本所有角落）” 三條原則，作為他們的辦團理念。這些理念，不僅積極捍衛普通國民的基本文化權利，并因此為劇團找到了生存發展的合法路徑和市場基礎。也正是他們的長遠眼光和“人本主義”情懷，鑄造了四季劇團的靈魂，使得四季劇團在經歷了60多年的風雨之后仍然受到大眾的歡迎和追捧。“戲劇感動觀眾，感動改變人生。”四季劇團的一切戲劇活動都以感動觀眾為宗旨，這也是劇團獲得成功的秘訣之一。四季劇團創建時，日本戲劇演出市場幾乎被日本的左翼勢力所占領，上演的作品多以抨擊社會為主題，被觀眾評價為“藥味兒十足”。同時，他們盲目自大，不顧觀眾的需求，否認觀眾的欣賞能力，致使觀眾逐漸遠離劇場。戲劇世家出生的淺利慶太清醒地認識到當時日本劇團對戲劇的這些扭曲，在憤怒與失望的同時，他更加堅定了自己對戲劇的理解：戲劇反映的是人和超越人的力量之間的對立，戲劇的作用是明確它的根源，發現人生的價值，給人以承擔起人生奮斗的勇氣。更加令人敬佩的是淺利慶太先生的藝術經營理念，他經常說：“戲劇應該讓觀眾感受到生命的價值和生活的美好，舞臺藝術工作者應該創造出這種感動。” 正是這種飽含正能量的藝術理念，在劇團文化建設中占據了主導地位并堅持下來，劇團的市場經營發展才有了戰略和文化上的保障。

二、奉行“作品主義”，是劇團應對市場變幻的殺手锏。

四季劇團能60多年在日本戲劇市場的潮頭立于不敗之地，其中一個關鍵原因是他們奉行了“作品主義”，用作品贏得了觀眾和口碑。他們選擇作品的眼光獨到，而且視野開闊，除了日本本土的原創話劇、兒童劇之外，他們還大量引進國外的優秀劇目，進行本土化改造和創新，讓作品為劇團的發展提供支柱作用。四季劇團創立之初以上演20世紀法國話劇為主，到了20世紀60年代末，四季劇團開始從話劇轉向音樂劇。在日本，音樂劇是個舶來品，在演出早期，并不為觀眾所熟悉。這期間，四季劇團一直在嘗試擴大音樂劇的影響力。1983年，四季劇團引進經典音樂劇《貓》的版權，進行本土化創作后，開始在東京公演。《貓》的演出獲得了巨大成功，第一年僅在東京就上演了474場。 《貓》的成功給其他劇目的長期公演提供了極大的可能性。自此，四季劇團積極引進劇目，開創了一個劇團中長期公演與定期輪換公演同時進行的獨特模式。1998年四季劇團引進音樂劇《獅子王》，上演至今已持續演出長達15年，仍然保持著90%以上的高上座率。四季株式會社首席運營官、國際部及制作部部長田中浩一指出：“四季劇團是以藝術表演團體直接面對市場的方式，將原創音樂劇演出和購買版權、引進世界經典音樂劇演出并行。在版權允許的情況下，最大限度地適應當地觀眾的欣賞習慣，這是四季劇團始終堅持的方針。”

躋身世界一流音樂劇“聯盟”的四季劇團，已經與迪士尼公司、格什溫兄弟等知名國際團體及音樂劇制作人建立起良好的合作關系。從20世紀70年代起引進風格迥異、在歐美具有代表性的人氣經典海外劇，早期有《西區故事》《耶穌基督巨星》《群舞演員》和《艾薇塔》等，20世紀八九十年代《貓》《歌劇院魅影》《美女與野獸》和《獅子王》等實現了長期公演，近年則陸續引進了《音樂之聲》《巫姬》《春的覺醒》《媽媽咪呀！》《小美人魚》《阿拉丁》等。在劇目選擇方面，四季始終青睞于能展示生活的美好和生命的價值為主題的作品，并堅持本土化制作的基本路線，讓每部移植來的作品都扎根于自己民族文化的土壤。這樣，一方面能極大地降低成本，另一方面尊重日本傳統文化的舞臺演出更符合國人戲劇欣賞習慣，所有的劇目都用日語演出，全部舞臺裝置都在日本制作，在吸收西方音樂劇精髓的同時，建立起一套適合日本人表演和欣賞的藝術審美體系，使觀眾在欣賞作品時沒有障礙，也為實現長期公演打下了基礎。這種以作品為中心的市場經營策略，既保證了劇目的藝術質量，也保證了劇團的市場經營目標，可謂一箭雙雕、名利雙收。

三、反對“明星主義”，是劇團保持旺盛創造力的法寶。

四季劇團的所有人都相信和秉持“藝術是為了感動”這一藝術理念，高質量的演出是打動觀眾的關鍵因素。 一部話劇、音樂劇、兒童劇等都離不開一流的演員帶來精湛的表演。四季劇團走出了一條獨創道路演員培養和演出道路，與他們奉行“作品主義”一樣，他們不要“明星主義”，并注意克服“明星制”及其種種弊端，最大限度保證了作品的質量，也發揮了每一個演員的積極性創造性。為了確保演出質量，演員的日常訓練和調用十分重要。劇團所有演員都必須嚴格遵守團內的訓練制度，“錄取的年輕演員，將來能夠站在舞臺上的大約只有四分之一”。在四季藝術中心（四季劇團的總部）和各個劇場最醒目的地方，都張貼著淺利慶太先生的名言：“一音不準，請你離開！”日本四季劇團首席運營官、國際部及制作部部長田中浩一認為，“演員不是工業產品，是鮮活的人要運轉起來，如何讓如此多的演員、如此多的角色有序、合理地運轉是個大課題，對于演員的管理和激勵更是劇團管理與運營的一個難點”。四季劇團會對演員參加訓練的次數、訓練科目、觀眾反饋進行詳盡的統計，以此作為演員在劇團積極性方面的參考。此外，劇團相關部門會定期對演員的發音、形體、體能等專業素質進行嚴格檢測。演員管理制度非常嚴苛，競爭激烈，每年都會有超過10%的演員被劇團淘汰。除嚴格挑選角色演員外，四季劇團還要求演創人員做到必須讓觀眾充分理解舞臺上的每一句臺詞。為了保證每一位上臺演員的水準，四季劇團獨創了母音法、呼吸法、斷句法三個重要方法訓練臺詞，保證觀眾在劇場的任何位置都可以清晰地聽到每一句臺詞并最終實現打動觀眾、感染觀眾的目的。

為了解除演員的后顧之憂，劇團的薪酬和后勤保障也非常到位。只要演員能上臺演出，就能保證自己的基本生活。在四季劇團，每個人都要靠實力說話。在起用演員、選擇角色上，演員的資歷和已往的輝煌歷史都不是最重要的，只注重選擇哪位演員更適合哪一個角色。即使選定了角色，如果本人不夠努力，不繼續保持實力和進取心，就會很快被后輩趕超并取而代之，即使最優秀的主角也不例外。這種嚴格的制度對演員們提出保持高水平演技的要求，一切都基于努力創造出令觀眾感動的舞臺作品這一最終目的，從而使觀眾追隨的是作品和劇團，而不是依賴某一個明星的個人魅力，更符合現代大眾藝術市場的內在規律，既調動了所有演員的積極性，同時也保證了劇團發展的穩定性和可持續性。

四、服務的“精細主義”，是劇團贏得龐大粉絲的保障。

觀眾，是戲劇發展的基礎和根本，沒有觀眾，一切都是紙上談兵。淺利慶太先生從一開始就把觀眾放在最中心的位置，他的創作和努力都是希望把觀眾吸引到劇場，給他們帶來感動。能感動觀眾的除了劇目本身以外，劇場的精致貼心的服務也是重要的基礎和保障。在這方面，四季劇團的注重細節、用心服務、注重觀眾體驗、標準化等很多做法都值得學習借鑒和推廣，其中包括劇場服務、購票服務、會員管理以及潛在觀眾的培養。

四季劇團的客服工作人員有一個理念，那就是劇場服務也是演出的一部分。觀眾一旦踏入劇場首先接觸的就是客服工作人員，他們的一舉一動代表的是四季的水準，要與高質量的劇目演出匹配，而不能有任何失誤，不能讓觀眾有任何不安。因為觀眾走進劇場的感受也是觀劇體驗的一部分，良好的服務會強化觀眾對作品的期待，并有提前進入劇目的感覺。正是帶著這樣的理念，四季劇團在觀眾服務方面可謂“盡善盡美”，尤其是細節上充分考慮人性化設計和安排。比如觀眾進場時，憑借一張引座小卡片，就能迅速準確地找到自己的座位。對于一些特殊觀眾，比如帶幼兒的觀眾、殘障人士、孕婦、兒童等，工作人員會給予更多關注，在觀眾進場時就會做好標注，一旦有情況能夠迅速發現并給予幫助。在一層觀眾席的后側設有專門的親子觀劇室，一些觀眾帶著幼兒來看劇時，小孩子一有狀況服務人員會迅速到場及時處理，建議觀眾到親子觀劇室，這樣既不影響周圍的觀眾，也不妨礙家長和孩子可以繼續觀劇。在劇場最后一排還專門設置了方便殘障人士坐著輪椅看劇的位置。為了便于兒童舒適地觀劇，劇場特意準備了厚度不等的坐墊以備選用。此外，對于如廁等問題，劇團也針對男女觀眾比例進行了獨創的人性化設計和管理，分設入口和出口，專人引導，人群單向流動，避免混亂和擁擠。劇場服務人員的服務態度和職業素養也讓人印象深刻，跟演員一樣，劇場服務人員也要進行發聲練習，以確保與觀眾交流時聲音清晰圓潤，同時也有助于帶動面部表情，包括情緒控制、站姿訓練等，經過長期練習，確保在服務中保持良好的整體形象。

除此之外，劇團還針對鐵桿粉絲（會員）、注冊觀眾、潛在會員在票務售轉、觀劇服務、公益演出等方面進行分眾化服務。正因為有如此精細的服務，四季劇團有目前一個龐大的粉絲群體：鐵桿粉絲（會員）18.5萬人（這一數量是在日本同樣深受觀眾喜愛擁有7萬多會員的寶冢歌劇團的近3倍），官網注冊觀眾22萬人，年輕網絡粉絲85萬人。

五、觀眾的“未來主義”，是劇團持續發展戰略的要訣。

四季劇團對潛在觀眾的培養可謂用心良苦、眼光獨到，真正做到了從娃娃抓起，是企業文化戰略上的成功探索。為了吸引孩子走進劇場，四季劇團非常注重兒童劇的創作，從1964年創作第一部兒童劇《皇帝的新裝》，到現在共創作了30部兒童劇。這些兒童劇有的取材于世界童話，有的取材于日本民間傳說，更多的是改編自小說等的原創作品。但它們都有一個共同的特點，情節曲折、制作精美、音樂動聽。沒有絲毫取悅孩子或家長的喧囂浮躁，每一部作品都有一個明確的主題，比如“友情”“勇氣”“信任”等。還會專門針對兒童成長中的突出問題制作作品，比如《佑大和不可思議的伙伴們》，作品改編自日本作家三浦哲郎的小說，描寫了因戰爭躲到鄉下的孩子遭受欺負后得助于精靈的故事。該作品搬上舞臺后，學校中普遍存在校園欺負現象得到了很大改善。劇團內部設有專門創作兒童劇的團隊，從劇本創作到演員表演，都從兒童觀眾的特點進行專門設計。四季劇團認為，面向孩子的作品更不能敷衍，在創作中注重文學性和藝術性，不能單純地說教，而是讓孩子在愉快的觀劇體驗中學到東西，幫助他們成長。四季劇團的兒童劇目很多，比如《想變成人的貓》《夢中醒來的夢》《綠山墻的安妮》《佑大和不可思議的伙伴們》《魔女琳琳》《桃次郎冒險記》《皇帝的新裝》《國王的耳朵是驢耳朵》《很久以前大象來了》等等，其中不少經典劇目廣受孩子們歡迎，常演不衰。四季劇團的營銷部門還會專門針對中小學開展團體售票，為學生觀劇習慣的養成進行有針對性的設計。在日本研修期間，我在觀摩音樂劇《獅子王》的現場親眼見識了學生們的觀劇熱情，場面十分可觀。四季劇團還推動政府和學校施行“學生進劇場”活動，學校統一組織學生進劇場觀看正式演出，作為學校藝術教學的一部分，讓學生在劇場中親身感受藝術的魅力，接受藝術的熏陶。學校還會定期向學生收取藝術鑒賞基金再加上國家的補貼，作為進劇場觀看音樂劇的經費，四季劇團也會對這類團體購票提供5%～15%的優惠。

更具有戰略意義的是，多年來四季劇團堅持開展了“心靈劇場”和“美麗日語”兩項公益性活動。這兩項公益藝術項目已成為四季劇團的公眾形象的品牌活動，為其培養了大量潛在觀眾。“心靈劇場”活動啟動于1964年。當時，為提升企業形象，日本生命（日本最大的人壽保險公司）、日生劇場和四季劇團共同策劃了“日生名作劇場”，由日本生命出資、四季劇團創作演出，在位于東京銀座附近的日生劇場免費招待小學六年級的學生前來觀看。這一舉措得到了日本教育部的支持，“日生名作劇場”后來成為學校課程的一個環節。2007年，四季劇團把這一免費招待小學生觀劇的活動拓展到全國的幾十個城市，積極吸納更多的企業參與進來。2008年，該活動被正式命名為“心靈劇場”，四季劇團的目標是每年義務演出兒童劇1000場。2014年，免費招待全國的小學六年級學生56余萬人，占全國小學六年級學生（110萬人左右）的一半。正是因為這一活動，讓很多因為各種原因原本無法走進劇場的孩子也能夠享受看劇的快樂，獲得感動，同時也培養了音樂劇的年輕觀眾，還有一些甚至成為四季劇團的“鐵桿粉絲”，有的甚至還把進入四季工作作為自己的夢想。“美麗日語”活動是四季劇團是把自己獨特科學的發音法訓練課程（包括“母音法”“呼吸法”和“斷句法”），帶到了學校課堂中，希望通過發音法練習讓學生們把日語說得更動聽。從2005年開始，四季劇團“美麗日語”活動共走進了4000多所學校，受益的學生達30萬人。

縱觀四季劇團從一個小劇社發展到現在國際知名的劇團，其中所走過的艱辛道路也恰似其名字一樣，歷經春秋冬夏。但經過60多年的發展，日本四季劇團探索出了一條獨特的發展道路，形成了不少藝術演出和經營的成功經驗，不管是嚴肅的創演理念、嚴謹的工作態度，還是獨到的藝術眼光、科學的管理體制，都值得中國同行學習借鑒。我們也不得不承認，作為鄰國的日本在四季劇團的帶領下，其音樂劇市場早已是百花爭艷、萬紫千紅的時候，中國音樂界還停留在爭論什么是音樂劇的層面。對音樂劇的認識和市場培育方面，我們還有很長的路要走。

D913

A

陸園媛（1979-），女，漢，中國音樂家協會理事、黑龍江音樂家協會駐會副主席、三級編劇、黑龍江音樂家協會，研究方向：音樂管理、歌詞、音樂評論。