贛南古文說唱襯詞與表演藝術探微

王 芳 賀 佳

（贛南師范學院音樂學院，江西 贛州 341000）

贛南古文說唱襯詞與表演藝術探微

王 芳 賀 佳

（贛南師范學院音樂學院，江西 贛州 341000）

贛南古文說唱是贛南客家藝術文化寶庫中一朵瑰麗的奇葩。它吸收了客家山歌的襯字襯詞和方言演唱形式；同時又融合了贛南采茶戲聲腔曲調，在不斷地發展當中又進一步巧妙結合贛南客家民間器樂，使得說唱這一表演藝術更加豐富多樣，它源于道情又脫胎于道情，隨著民間藝人不斷的創造與發展，形成了獨特的藝術特色，同時汲取了贛南豐富的客家文化包括，紅色革命歷史、姓氏宗族文化，民居飲食等等使古文說唱散發出自己獨特的魅力。

古文說唱；襯詞；演唱風格

贛南古文說唱是一項盲人說唱藝術，廣泛流傳于江西贛南客家地區，是贛南客家具有代表性的民間藝術種類之一。隨著社會娛樂活動的增加，對傳統文化的沖擊導致越來越多的民間優秀文化逐漸落沒，對贛南古文說唱的研究也是對它的保護和傳承。

一、靈活生動的特色襯詞

贛南古文說唱歷經幾百年的歷史朝代更替，社會動蕩變化，是一項與百姓生活緊密聯系的民間曲藝種類。最為明顯特色的是它使用地方方言演唱，雖然受到地域的局限，但是另一方面可以看出這項曲藝有自己鮮明的生活烙印。除了眾所周知的正本唱詞（如《水滸傳》《三國演義》）之外，它的唱本都是直接取材于百姓生活中的趣事軼聞、民間故事傳說，表演藝人以其高超的技藝，即興編創，藝人分飾多角活靈活現地將故事演繹出來。而在這編創和演出的過程中，襯詞便成為其中最大的特色之一。

據筆者不完全的走訪和搜集，目前所得知的襯詞主要有以下幾種意思：

第一類是隨腔調自如使用的語氣助詞。如“古文（哎）要唱有名并（啊）有姓，有名（哎）有姓（呀）就唱來聽（哇）”①，其主要的襯字就是語氣助詞，有“哎、啊、呀、哇”這類助詞一般并無特別的意義，僅僅是演唱時順口唱出，通常使用的較為隨意，在句首、句中、句末均能自如的使用，在用法上面也無特定的規范。

第二類是吸取客家山歌中的襯詞，大體上有：咿啊嘿、格就、哪嗬嘿、里格、格只個等山歌中常用的襯詞。

第三類襯詞的主要作用是指代之前唱過的人物、時間、地點、事件等等，具體有你個、那個、有個哇、你哇該個②等。如劉安遠所唱《八寶蓮》選段：

不唱胡家好鳳龍，再唱（你個）胡爺胡忠琴。

二、地方方言的獨特唱腔韻律

由于古文說唱興起源于行乞賣藝，主要目的是盲人以行藝來換取生活所需的糧米等物，因此藝人們為了行走方便，隨身攜帶的伴奏樂器大都僅為勾筒而已，因此在表演的時候，伴奏是比較單薄的。筆者在采訪時發現，在伴奏上，說唱藝人常采用相類似的旋律或節奏作為段落或樂句之間的過門，每唱完一句，便用勾筒以末尾的長音起頭拉上幾小節的間奏，或者以下一句的起音作為開頭，起到一個承上啟下的作用。伴奏樂器不能帶來過多的藝術變化，那么在唱腔上自然需要表現出跌宕起伏的情緒變化才能吸引百姓的觀看。

（一）古文說唱表演

唱腔婉轉悠揚，有敘有唱，似念似唱，唱敘結合，嬉笑怒罵盡在這變化多端的腔調之內。在不知不覺中被說唱藝人豐富的面部表情和鮮活的角色扮演吸引進入一個奇妙的故事環境中。每個正本古文都講述了一個曲折離奇，因果分明的完整的古代故事，篇幅較長大，其思想立意主要是圍繞著歌頌中華民族優良傳統，推崇美好品德，抨擊不良社會風氣，具有較高的社會功用和價值。地方方言的演唱，更能拉近說唱藝人和百姓之間的距離，雖然給傳承和發展帶來了一定的困難，但是，也正是因為方言演唱而廣泛的被客家人所接受，有一種區域認同感，讓顛沛流離于歷史浪潮中的客家人，找到精神的歸屬。同時，唱腔吸收了客家山歌的腔調，所謂一首山歌一段情，一篇古文到天明，在山歌元素的基礎之上，古文說唱將單一的故事情節捻揉進了極富特色的唱腔韻律之中，飽滿了古文故事的內涵，同時又把地方特色巧妙地結合。

（二）古文說唱的唱腔一般分為

數板、悲調、歡板、哭板和慢板，其中包含了喜怒哀樂百般情緒，盡在這唱腔的變化之中。數板多用于敘事和抒情，綿延婉轉；悲調顧名思義主要是表現悲憤傷感之情；歡調多用于表達歡快活潑的情緒，跳躍短促；哭板拖腔較多，表現悲痛的情緒；慢板主要是敘事，娓娓道來，也偶爾用于故事懸念之處，來吊足聽眾的好奇心。藝人們豐富的唱腔伴隨著精湛的樂器伴奏，使得古文說唱有著獨特的韻味和鮮明的個人特色。

三、豐富多變的演唱藝術特色

古文說唱經過不斷的發展演變，由最初的敘事體向代言體轉變。根據王國維先生的說法，中國的戲曲音樂最為顯著的標志就是“代言體”的出現。所謂“代言體”就是表演的過程中以第一人稱口吻來模擬或者扮演劇中人物。

現在古文說唱大都是敘事體和代言體相結合，藝人既要擔當旁白的角色交代故事發生的背景，又要扮演故事中的人物角色，通過語氣音調的變化以達到更加形象生動的效果。極少數的古文說唱會加入小鼓、竹板，梆子等樂器幫唱，進一步豐富表演形式，但是由于地域和演出人員的局限，一把勾筒一交椅，一段古文一兩米的場景更為多見。它經過長期的發展至今，仍是保留下勾筒（現二胡）為主要伴奏樂器。如古文說唱省級傳承人劉安遠所唱的古文故事《穆女逢》，在這一唱本中，他扮演了穆女逢，穆母、穆父、穆女逢的愛人等幾個角色，在演唱的時候，運用各種不同的腔調來區分角色，同時，在交代故事背景時，一邊演唱，一邊用勾筒伴奏，邊拉邊唱；而進入故事主線任務對話時，則是自說自唱，勾筒僅在段落結尾拉一兩句間奏，其他地方且聽藝人娓娓道來。

四、結語

贛南客家古文說唱藝人大都為失明的盲人，都是由啊回復口傳心授進而帶徒傳藝，唱本保存較難，現于都縣文化館留存了部分唱本，但是由于是傳統的手抄本，字跡模糊，增加了保護難度。再加之社會生活的不斷發展，這一曾活躍在贛南客家百姓生活中的民間藝術產物正遭受著現代速食娛樂的沖擊而漸漸被人們遺忘，這些珍貴的民族非物質文化遺產也逐漸沒落甚至消失。年輕一代應該要認識到自己身上所肩負的責任和使命，進一步深入的研究、傳承、保護和發展，使得古文說唱這一曲藝藝術能在新時期的舞臺上散發全新的光芒。

注釋：

①例句為筆者采訪于都古文說唱省級傳承人劉安遠演唱《穆女逢》時所記.

②皆為客家方言同音字記譜.

［1］李啟福.贛南客家古文說唱藝術考察［J］.四川戲劇，2010.

［2］張瑋瑩.贛南古文說唱藝術研究［D］.江西師范大學，2009.

［3］黃玉英，袁大位.贛南客家古文的人文價值和藝術特色［J］.中國音樂，2008.

J607

A