油畫技法對中國傳統繪畫的嘗試與研究

蔡云妹

（北華大學，吉林 吉林 132000）

油畫技法對中國傳統繪畫的嘗試與研究

蔡云妹

（北華大學，吉林 吉林 132000）

眾所周知，油畫是西洋畫的一個分支，而中國傳統繪畫是我國國畫，正如英文與中文一樣，是兩種不同的文化，代表著強烈的民族精神。既然是民族文化的代表，兩種畫風必然從創作思維，到表現技法上有著各自的特點與極大的差異。隨著近年來國際化發展態勢，西洋油畫與中國傳統繪畫之間，藝術家們在積極追求一種共融關系。本文以中國傳統繪畫為基礎，分析了西洋油畫在中國的發展歷程，并對油畫技法進行了研究，并將油畫技法與中國傳統繪畫技法進行比較，力爭表現美術藝術的氣質與概念。

油畫技法；中國傳統繪畫；嘗試；研究

一、油畫在中國的發展歷程

油畫是西洋畫的一個重要分支，利用特殊處理的植物油與顏料調和，在亞麻畫布、紙板或者木板上進行繪畫的一門美術藝術。憑借顏料的特殊性，其繪畫的對象色彩豐富，且具有較強的立體感。油畫于15世紀起源于歐洲，油畫引入中國是在康熙年間，當時傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉于內廷，從而把西方油畫技法帶入了皇宮。在雍正、乾隆時期，皇帝受命于一些宮廷奴仆，向外國傳教士學習繪畫油畫。到了19世紀中葉，隨著鴉片戰爭的爆發，中西文化觸碰出火花，民間建立了不少畫廊，中國繪畫技法在此機遇中有了顯著提升。

清末維新戊戌變法后，中國一大批青年學子先后赴英國、日本等國家學習西洋油畫。在國外，中國學子認真汲取了西方及日本國家先進的繪畫技法與理念，不僅回國創立美術學校，還延續了西方國家大膽的畫風，以人體為模特進行繪畫寫生。在這戰火紛飛的時期，油畫家沒有安穩的繪畫環境，群眾沒有欣賞繪畫的時間。許多油畫家在抗戰中流離失所，并拿起畫筆，以其獨特的油畫做抗戰的武器，反映戰事，揭露暴政，比如油畫家王式廓的《臺兒莊大血戰》，唐一禾的《勝利與和平》。同時期，《在延安文藝座談會上的講話》給諸多油畫家以感慨，國內畫風受其影響有了一定轉變，中國規范的“寫實主義”油畫風格在此條件下逐漸成型。

新中國成立后，俄羅斯-蘇聯國家對我國油畫教學與創作的影響比較大。此時期的油畫更加注重光影效果。以明暗調子為基礎反應暗部與亮部、虛與實。雖然經過漫長的時期，中國對油畫技法的認知已達到一定的層次，但是中國傳統繪畫在油畫技法的沖擊下卻陷入了迷茫。學習了西方或日本國家油畫的中國畫家，內心深處已理性的接受了西方繪畫文化，質疑起自己國家傳統繪畫的科學性。

二、油畫技法的種類

油畫與中國傳統繪畫之間的碰撞，表現在繪畫技法、構思思路、表現意境等方面。不論是構思思路還是畫面要表現出來的意境，均需要超高的繪畫技法作為支撐。油畫技法種類有三種，分別是古典技法、透明技法與厚薄結合技法。

（一）古典技法

油畫的古典技法，流行于歐洲16世紀以前。古典技法的表現，首先在畫布上整體涂一遍膠粉色作為底色。待底色完全干時，用特別調制的油畫顏料上色，將亮部用較寬的畫筆，從物象的受光部位開始下筆，涂上白色增加亮的效果。接著用線條將整幅圖畫的明暗關系標識出來，再從亮部開始逐層上色，注意上色之前檢查前一步奏的白色已呈全干的狀態。古典技法表現出的油畫色調分明，整幅畫面色調簡單分為三個層次，分別是前景暖色、中景綠色、遠景淡青色。

（二）透明技法

由于每一層次的顏色比較稀，使得下一層次的顏色能夠隱約顯透出來，因此叫做透明技法。透明技法一般應用于肖像的描繪上，其特點是能夠表現畫面的質感和厚實感，特別在繪制人像時，能夠惟妙惟肖地表現出人物細膩的肌膚、形象的色彩。透明技法畫布要求是有色畫布。首先，在有色畫布上著色，整體用色單純。畫面的亮部涂上白色，用厚重的白色勾勒出線條關系，就像素描一樣，勾勒出大致的輪廓。等待底色干后，再一層一層涂上透明的顏色。透明的顏色，即通過調色油稀釋顏料。逐層涂上透明顏色的過程，必須是上一層完全干透之后再進行下一層上色，直到達到理想的色調效果。

（三）厚薄結合技法

油畫中厚薄結合技法，是整幅畫面的亮部用比較厚重的顏色，暗部則用透明技法表現單薄透明的感覺。畫面的底色一般采用褐色，亮部表面先在未干時用毛筆均勻輕掃，使其平滑，完全干后才能上透明色，以達到既厚實，有晶瑩透明的效果。

三、油畫與中國傳統繪畫的技法對比

與中國傳統繪畫相比，油畫更注重畫面的真實性，對細節的追求極高。不僅要求線條輪廓，同時顏色也必須恰到好處。隨著中西方文化的交融，美術藝術文化的交匯經歷了漫長的時期。然而，將油畫技法應用于中國傳統繪畫的過程中，不能單方面使用油畫技法，而要結合兩者獨有的特色，才能使中國傳統繪畫得以實質的創新。

（一）線條輪廓的對比

繪畫中均需用線條來勾勒輪廓，將畫面分區。中國傳統繪畫常用線條，而油畫雖然涉及到使用線條，但是線條均是輔助的角色，一般使用較少，即使使用線條，也會輕描淡寫，最后被顏料所掩蓋。在中國傳統繪畫中，用以區分畫面輪廓的輪廓線、用以區分明暗的明暗線，均以線條形式進行區分；在油畫中，物象之間的區分直接通過顏料的顏色、明暗進行表現，并不直接顯露明顯的線條。

使用線條區分輪廓，是中國傳統繪畫的一大特色。雖然在線條的使用上，油畫與中國傳統繪畫有各自的藝術理念，但是兩方均對對方的表現技法做出了嘗試。西方后印象派對中國傳統繪畫中線條的使用就有所模仿，而中國傳統繪畫也嘗試了油畫對線條的處理方式。在中國傳統繪畫中采用油畫技法過程中，采用顏色色塊與明暗的方式區分物象關系上，要根據畫面物象的特征以及畫面要表達的意境慎重使用，否則不僅無法起到分區的效果，倒會產生畫蛇添足的副作用。

（二）空間層次的對比

西洋油畫如西方人物外形一樣，秉承西方獨有的特性，即空間立體感極強。油畫對物象空間層次的追求極高，繪畫者所處的角度、物象的大小、高低、遠近以及所處環境的光感，甚至物象對周圍環境的反射、折射等等，油畫均要求細膩表現出來，這也是油畫寫實的表現。油畫對畫面空間層次的追求，建立在不可違反的科學理論基礎之上，正如世間萬物有著自身不可變更、不可替代的規律一樣。比如物象在視覺上，近則大，遠則小；比如有反射能力的物體放置在桌面上，不僅可以反射周圍環境，自身還能投影于桌面上。因此，在欣賞油畫時，總能第一時間找出整幅畫面的中心，也是畫面的重心。

在空間層次方面，中國傳統繪畫對透視的追求往往是“散點透視”的原則，即“遠近法”原則。中國傳統繪畫在表現自然風景中經常使用“散點透視”，自然風景中的青山、綠水、飛鳥、綠色植物、彩色花卉以及人物，極少遵循自然界科學的“近大遠小”“近明遠暗”的透視原則，給人的感覺倒像是隨心所欲的畫作，人物不成比例、畫面找不到中心，層次感缺乏。

（三）人物處理的對比

在人物處理方面，最能突出中國傳統繪畫與油畫之間的不同。西洋油畫對人物處理上，最具精髓。油畫色彩豐富、層次分明。加上西方國家深諳解剖學與哲學，在繪畫人物時，將人物形象進行解剖，細分到每一寸肌膚，每一根毛發。油畫所表現出來的人物，猶如真人一般。

中國傳統繪畫繪制人物，用簡單的水墨畫就能表現出來，不拘泥于人物的輪廓肌理，反而豪氣萬丈的以形寫神手法，倒也營造出人物的美感。在人物處理方面，20世紀我國著名繪畫大師林風眠通過仕女圖，將西洋油畫對人物的表現方法進行了嘗試。仕女圖造型以中國傳統為主，色彩、層次上采用油畫的表現手法，表現了人物真實性以及畫面強烈的光影效果。

圖2 油畫與中國傳統繪畫對人物處理的對比示意

（四）畫面結構的對比

中國傳統繪畫的畫面結構上，留白是其明顯的特征。留白，是中國傳統繪畫結構單元之一，留白并不是隨意留白，而要有許多講究。留白，需要對物象在畫面中的位置進行精心的布置，合理的布局才能恰到好處的留白，才能表現圖像應表現的效果。正如上圖所示水墨畫的留白結構在整幅圖像的上部分，下部分以環境襯托，整個畫面表現了重要的人物，同時留白的恰到好處，使畫面的既有整體感又不失穩重。

縱觀西方油畫，整幅作品基本上滿了色彩，幾乎沒有留白之處。不論是人物畫還是風景畫，均有色彩為底色。甚至選擇了有顏色的畫布后，還會涂上透明或者不透明的底色。油畫畫面結構不喜留白的特征，與其追求光感與層次有極大的關系。畫面結構留白與否，均是畫面的背景需求。油畫與中國傳統繪畫之間，畫面結構的實質差別，留白現象只是區分兩者不同的案例，兩者之間畫面結構差異的主要因素，實質是背景處理的差異。

然而，中國傳統繪畫之所以有留白處理，且能達到可觀的效果。一方面是畫面結構的需求，另一方面是歸根于中國傳統繪畫色彩單薄，畫面沒有油畫一樣豐富的色彩，顏料也沒有油畫一樣的厚重感。在使用油畫技法嘗試中國傳統繪畫時，建議背景處理不作留白，以免對比過于突兀。

四、結語

隨著社會國際化化態勢的進行與演變，我國與西方國家在學術與文化交流上越來越緊密。油畫技法對于中國來說，是新的繪畫技法；中國傳統繪畫對于西方國家來時，也是全新的繪畫技法。為促進繪畫技術的不斷提升與創新，各國之間應謙虛相授。然而，油畫與中國傳統繪畫隸屬兩種不同的美術文化，在和諧共融的過程中，還需秉承科學原理以及視覺美感。繪畫技法藝術性嘗試可達到創新的目的，肆意使用則會出現反作用。

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［3］孫海佳.傳統油畫罩染技法與現代漆畫罩漆技法比較研究［D］.佳木斯大學，2011，04，10.

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