淺談如何更好地在動畫中發揮鏡頭語言的作用

郭 輝

（青海民族大學，青海 西寧 810007）

淺談如何更好地在動畫中發揮鏡頭語言的作用

郭 輝

（青海民族大學，青海 西寧 810007）

在動畫片中鏡頭語言的發揮及作用決定著動畫片的成敗，對鏡頭語言的認識是我們做好一部動畫片的必修課，了解鏡頭語言的組成要素，鏡頭語言在動畫片中的優勢顯得尤為重要，通過對動畫中的鏡頭語言運用為觀眾呈現出更好的敘事性和畫面感。

鏡頭語言；動畫；作用

一、什么是鏡頭語言

我們在談論一部電影、連續劇、動畫片或者是其他影視作品的時候，經常會提到“鏡頭語言”這個詞。那么，什么叫鏡頭語言呢？要了解什么叫鏡頭語言，首先要知道鏡頭的定義。一部影視作品是由許多不同的景別和不同長度的鏡頭組接而成的。鏡頭有兩個不同的含義：一是指攝影機上由透鏡系統組合而成的一個光學部件。二是指在電影的實拍中攝影機每拍一次所攝取的一段連續的畫面，這也是我們通常所說的鏡頭的含義，而我們所說的“鏡頭語言”里的“鏡頭”顯然也是后者。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，透過鏡頭來表達一件事件，可以很輕易地就可看出你的影片到底在表達什么，這就是所謂“我的鏡頭會說話”，也就是一般所講的“鏡頭語言”。

二、鏡頭語言的分類

和其他的影視作品一樣，動畫片中同樣要運用到各式各樣的鏡頭語言。在談論動畫片運用鏡頭語言的問題之前，我們需要先了解鏡頭語言的分類。

首先來說長短鏡頭之分。如果說景與景別是一個空間的概念的話，那么鏡頭主要是一個時間概念，既然是時間概念，就有長短之分。這個長短就是指一個鏡頭所使用時間的多少。所謂長鏡頭，簡單的說就是在拍攝中耗費了較長時間的鏡頭，它有兩層意思：一是拍攝的時間較長，至少應該在半分鐘之上；二是長鏡頭一定是單鏡頭，經過剪輯和組接的鏡頭不能稱為長鏡頭，所以單鏡頭不一定是長鏡頭，長鏡頭必定是單鏡頭。而與之對應的就是短鏡頭。除了時間上的長、短之外，鏡頭還因攝像機的拍攝角度和運動方式的不同而有不同的命名，因運動方式的不同，有推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭、搖鏡頭；因拍攝角度的不同，有平視鏡頭、俯視鏡頭和仰視鏡頭；因視點的不同，有客觀鏡頭、主觀鏡頭和正反打鏡頭；因焦距的不同，有標準鏡頭、短焦距鏡頭、長焦距鏡頭和變焦距鏡頭，等等。除了鏡頭的變化之外，鏡頭語言還可以通過鏡頭的組接技巧來實現。

（一） 鏡頭的運動

1.攝像機的外部運動

（1）推鏡頭。推鏡頭是指被拍攝對象處于某一固定位置，鏡頭由遠處向拍攝對象逐漸推近的連續畫面。

（2）拉鏡頭。拉鏡頭的方向與推鏡頭正好相反，是指將攝影機從近處拍攝向后拉開所拍攝的連續畫面。

（3）搖鏡頭。搖鏡頭是采用搖拍手法拍攝的鏡頭畫面，拍攝時攝影機固定在某一位置，通過三腳架的活動地盤進行上下或左右的轉動。它又包括左右搖和向上或向下搖拍，便是仰鏡頭和俯鏡頭。仰鏡頭一般用來表現正面人物的高大、威嚴，含高山仰止之意。

（4）移鏡頭。移鏡頭是攝影機跟隨著表現主體的行動而作的移動拍攝的連續畫面。

（5） 跟鏡頭。跟鏡頭或追鏡頭是緊隨影片中人物的行動而移動不間斷地表現行動著的人物的動作和感情變化的鏡頭。

（6）升鏡頭和降鏡頭。上下垂直移動的鏡頭，又稱為升鏡頭或降鏡頭。

（7）綜合運動鏡頭。綜合運動鏡頭是指在電影拍攝中綜合運用上述攝影機的多種運動形式連續拍成的單個鏡頭，又稱為長鏡頭。

2.鏡頭的內部運動

（1） 變焦距鏡頭。變焦距鏡頭是在不改變攝像機及被拍攝對象的位置的情況下通過鏡頭內部焦距的變化來造成壓縮或是拉長縱深空間的效果，改變被攝對象與觀眾的距離，使畫面空間變大或變小的鏡頭。

（2） 慢鏡頭。慢鏡頭是指通過改變攝影機的運轉速度，對被拍攝對象進行高速拍攝，而以正常速度放映所獲得的畫面效果。

3.其他鏡頭的拍攝和運用

（1）空鏡頭。空鏡頭是指畫面中沒有出現人物的鏡頭。

（2）主觀鏡頭。主觀鏡頭是把攝像機的鏡頭當作劇中人物的眼睛，并依據劇中人的主觀視線和心理感受而拍攝的畫面。

（二） 鏡頭的組接技巧

1.顯與隱

（1） 顯。顯又叫漸顯、淡入，就是畫面從空白或是黑暗中漸漸現出，直至畫面完全清晰的過程，表示劇情發展過程中一個段落的開始。影片的開頭用的就是顯。

（2） 隱。隱又叫漸隱、淡出，與漸顯正好相反，它是畫面逐漸退隱，直到完全消失，表示一個段落的結束。一部影片的結束用的就是隱。

2.化與劃

（1） 化。化又稱為溶，當前一個鏡頭還在漸隱中，后一個鏡頭便已漸顯了，好像是在模模糊糊的疊印中由前一個畫面轉化成了后一個畫面。前后兩個鏡頭的這種變的過程，是一個溶化的過程，所以又叫溶，或者叫疊化。

（2） 劃。劃是與化相類似的一種組接方式。所謂劃就是前一個畫面向一旁迅速退出，后一個畫面逐漸伸張，直到完全替代上一個鏡頭，占滿銀幕。

3.切

切又叫切換，就是將有某種內在聯系的兩個不同的鏡頭（畫面）直接粘接起來。

切又可分為連續性切換和穿插性切換兩種：

（1）連續性切換。連續性切換即后一畫面中所表現的動作是前一畫面中動作的繼續，或者是前一畫面中所展現的內容的一部分。

（2）穿插性切換。穿插性切換與連續性切換不同，后一鏡頭并不是前一畫面中某一動作的繼續，也不包括前一畫面的某些部分。

閃出閃入是切換的一種常見的形式，而閃回是閃出閃入的特殊形式和手法，主要用來進行穿插描寫。

動畫中鏡頭語言的運用，和我們平時在電影或是其他的影視作品中所用到的鏡頭語言在所要達到的效果或是目標上是一致的，但是在運用的方法或是過程上卻有著不同之處。比如電影或是其他影視作品在運用鏡頭語言時，需要通過攝像機的外部或內部運動或輯鏡頭組者是后期剪接來實現，而在動畫中，除定格動畫之外，二維、三維動畫我們往往可以通過更快捷更方便的軟件來做出我們想要的鏡頭效果。比如使用軟件關鍵幀的變化，就可以實現鏡頭方向、位置、大小等變化。

三、在動畫中運用鏡頭語言的優勢

在我看來，動畫可以更好地發揮鏡頭語言的作用。這主要體現在以下幾點。

（一）在動畫中運用鏡頭語言更加快捷方便

電影等影視作品運用鏡頭語言往往是通過攝像機的移動或是其他的設備來實現。而動畫中運用鏡頭語言，往往是只要通過軟件進行簡單的操作就可以實現了。這也注定了動畫中運用鏡頭語言更為快捷方便。

（二）動畫可以實現一些電影或是其他影視作品無法或是難以實現的鏡頭語言

既然電影等影視作品主要是靠攝像機來運用鏡頭語言，那么它的局限性也就大于使用軟件操作的動畫的鏡頭語言。例如當我們需要突出高樓大廈、崇山峻嶺、參天大樹的挺拔巍峨時，當需要突出戰爭的宏大場面時，我們通常就要拍一個上下垂直移動的鏡頭，攝影師就需要借助于升降機或直升飛機，通過升降拍攝，造成一種宏大的氣勢。但是如果拍攝條件不允許或者是需要垂直拍攝的鏡頭太長，都會給我們想實現這個鏡頭帶來很大的困難，甚至于無法實現。但是如果是在動畫中想要拍一個垂直移動的鏡頭，要簡單的多，你只需要使用軟件，用幾個關鍵幀就可以輕松地實現。

（三）動畫中實現鏡頭語言要比電影等影視作品所付出的成本代價少得多

電影等影視作品運用攝像機拍攝，往往要付出大量的人力、物力、財力。如果在人力、物力或是財力上出現問題，很多原本計劃的鏡頭將無法實現。而在動畫中，由于軟件的便捷操作，往往只要花費少量的人力、物力、財力就可以實現我們要達到的效果。

（四）動畫中運用鏡頭語言比電影等影視作品更便于修改與完善

電影等影視作品通過攝像機拍攝鏡頭，在后期的剪輯等方面可以對拍攝的鏡頭的長短、快慢等進行剪輯改變，但是拍攝完的鏡頭如果不滿意，需要修改，往往就要比較復雜，甚至于無法更改。動畫中使用鏡頭語言可以隨時修改完善，而且簡單方便。例如我們拍攝一個場景，用攝像機拍攝的是從左向右平移，但是后來又想要由上至下移鏡頭的效果，這樣只能再拍一次，費時費力。如果是在動畫中出現了這種情況，我們只需在軟件里把以前左右移動鏡頭的關鍵幀給刪除掉，給加上上下移動鏡頭的關鍵幀就可以了。

由此看來，在動畫中運用鏡頭語言，相比在電影等其他影視作品運用鏡頭語言確實是要簡單快捷而又方便。動畫中運用鏡頭語言實現的可能性也要比其他影視作品要高一些。因此動畫可以更好地發揮鏡頭語言的作用。

四、如何更好的在動畫中發揮鏡頭語言的作用

既然在動畫中鏡頭語言在實現上有它獨到的優勢，我們就應該更好地利用它的優勢。

首先，要敢于使用鏡頭語言。動畫作為一種影視作品，必然不能缺少了鏡頭語言，用好鏡頭語言才可以讓觀眾很輕易地就可看出你的影片到底在表達什么，而這一切的基礎就是我們敢于使用鏡頭語言。

其次，在鏡頭的組接符合觀眾的思想方式和影視表現規律的基礎上敢于創新。鏡頭語言是我們表達在影像的世界里，雖然和平常說話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以我們在做動畫用到鏡頭語言方面時可以把它幻想成你在說故事，那我們首要的目的就是在尊重影視表現規律的基礎上讓觀眾看得懂，然后不拘于電影或是其他影視作品的傳統表現方式，敢于創新。

五、結語

鏡頭語言是一門高深的藝術，對于它的探索與研究，一直在繼續著。掌握鏡頭語言方面的知識，對于影視作品的幫助是巨大的。而動畫在使用鏡頭語言時又有它獨到的優勢，因此，學習研究鏡頭語言，使用鏡頭語言，在動畫中盡可能大的發揮鏡頭語言的作用，讓鏡頭語言更好的為動畫服務，讓動畫來推動鏡頭語言的發展與研究，二者相互促進，共同發展。相信在不久的將來，動畫將成為鏡頭語言表現的主體，而鏡頭語言也必將更好的促進動畫的發展。

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