油畫創作教學中名畫欣賞的運用對策

黃 彥

（徐州工程學院藝術學院，江蘇 徐州 221008）

油畫創作教學中名畫欣賞的運用對策

黃 彥

（徐州工程學院藝術學院，江蘇 徐州 221008）

油畫構圖、造型以及色彩是其教學過程中最為重要的三個部分，在這個過程中輔助以名畫欣賞，對于提升教學質量，豐富教學內容具有十分重要的作用。本文以“油畫創作教學中名畫欣賞的運用”為主要研究對象，從優化構圖、油畫造型以及油畫色彩三個角度來進行名畫欣賞運用的策略研究，望對我國油畫創作教學給予全新的啟示。

油畫創作；教學；名畫欣賞；啟示

油畫創作本身是一門極具復雜性，并且飽含悠遠歷史的教學課程。層出不窮的風格、應有盡有的形式，從古典到現代、從具體到抽象，凝結成了其發展歷史中諸多優秀的藝術作品。而在油畫創作教學過程中，引入優秀畫作，欣賞大師習作，使學生通過對其構圖、造型以及色彩方面技巧的認知，產生藝術表達靈感，產生情感上的共鳴，逐漸成為當前油畫創作教學過程中所普遍采用的策略。

一、油畫創作教學中名畫欣賞的運用

（一）油畫構圖中的名畫欣賞

在油畫創作的過程中，“構圖”占據十分重要的地位，可以說，它是創作者在進行整體構思、布局以及主題創意的基礎和出發點。從概念上來說，構圖就是將油畫創作的形象以及素材等進行有效布局和整體統籌，使之能夠完整的形成畫面的一種藝術行為。通常意義上畫家在確定油畫創作的主題之后，必定會采取相關的手段和表達方式的創新來保證主題的突出和構圖的完整。

油畫構圖的原理及原則是從社會以及相關視覺秩序的角度提煉出來的，這種秩序主要包括對稱和比率兩方面內容。而在油畫創作構圖教學的過程中，引入相關的名畫進行鑒賞，也主要是基于這兩方面秩序元素。比如達芬奇的著名作品《最后的晚餐》就是一幅代表性的油畫對稱構圖作品——耶穌居于畫面的正中位置，十二門徒分列兩邊呈現出對稱之態。同時十二門徒不同的神情也打破了因為過于單一所造成的呆板和桎梏，畫面也顯得更加生動形象；再比如《蒙娜麗莎》則是一幅完全符合構圖比率的油畫作品，古希臘“黃金分割”被世人發現之后，無數的畫家都將其貫穿應用于藝術創作過程中，使畫面呈現出一種和諧、秩序的美感。

（二）油畫造型中的名畫欣賞

油畫造型指的是創作者通過個人對于現實的記憶、想象，將相關元素進行處理和加工之后所創作出的、可視化的藝術形象。所以說，其大致可以劃分為外部形象展示以及內在思想表達兩方面內容，只有將二者有效結合，才能真正創造出創作者內心想要刻畫的藝術形象，誕生出真正優秀的油畫作品。作為油畫創作的重要構成部分，教師在此引入名畫欣賞，可以讓學生對于油畫造型有深刻的認識與了解，進而使其在實際創作過程中能將相關要素和思想理念結合實際加以運用。

以羅中立1980年創作的油畫《父親》為例，其采用寫實的手法創造出了臉上滿布皺紋、手持破碗的農村老父形象，并且父親的雙手布滿老繭和勞作時粘上的黑泥。作品以一個父親的典型，折射了千千萬萬的樸實，善良，勞苦的農民形象，濃縮了幾千年來吃苦耐勞的民族精神。即便沒有華美的色彩、恢宏的背景，也能感受到畫面中所蘊含的飽滿真摯的情感。這一案例充分說明，油畫創作者通過對外在的形象的塑造來展現人物的內心世界、表達其情感，對于描繪社會現實、展現創作者內心的情感因素具有十分重要的作用。換言之，一幅油畫作品成功與否、精彩與否，是否有精神內涵、是否有時代意義，歸根到底就在于“造型”。

（三）油畫色彩中的名畫欣賞

色彩是油畫創作進行情感表達和思想體現的重要因素，因此在進行油畫創作的過程中，其會通過相應的色彩感受及創造式表達，并將其與自身情緒相融合，形成油畫畫面。同時，創作者在運用色彩的過程中，還會打破實物原有的色彩桎梏，將個體想象融入到創作情境當中，從而實現由客觀表達向主觀設計的轉變。教師通過引入名畫，讓學生在對其鑒賞的過程中，感知大家對于色彩的運用和選擇，感受畫面當中、色彩縫隙之間所傳遞出來的情感元素，對于提升其畫作的色彩運用，具有十分重要的指導意義。

在處理情感和色彩二者的關系中，印象最深的當屬荷蘭后期印象畫家梵高，梵高的作品無論是花草還是月夜，都以執著的色彩體現著其豐富的情感，看似無拘無束，信守拈來，對色彩的駕馭卻世人難及。以他的著名作品《向日葵》為例，扭動的筆觸、強烈的色彩表達，使畫作中的每一處細節、每一種元素都迸發出濃烈的情感，讓欣賞者在品鑒的過程中就能感受到其寄予在畫作當中的思想情感，感受到生命的律動和勃勃的生機。

二、油畫創作教學中名畫欣賞的啟示

（一）生活之啟示

一切藝術來源于生活、萌芽于自然，因此一切藝術作品歸根到底都要從生活中去獲取靈感、從自然中挖掘素材。身為油畫創作者要切實走進自然、走入生活，以生活中所萌發的創造性感悟，進行藝術創作，使其更有生命力和感染力、更具內涵。身為教師要注意引導學生回歸原始、融入生活，真實地去了解事物，從現實社會中萌發創作的激情。油畫歷史上諸多大家的作品，都是以生活中瑣碎的現象為元素，以自然中習以為常的事件做表達，這就要求學生在進行油畫創作學習的過程中，要不斷加強對于生活的歷練，以此激發靈感，將更多對于生活的感悟融入藝術的表達過程中。

（二）思想之啟示

雖說油畫是一門鑒賞性的藝術，但是并不意味著其在創作過程中只需注意外在形式上的趣味，如果僅此而已，那么油畫創作是不可能取得長久發展的。鑒于油畫作品要表現的主題、內容以及風格都取決于創作者的藝術觀念及表達能力，因此唯有將創作者對于人生、生活以及社會生命的情感感悟融入到畫作當中，實現思想、畫面與技藝的高度統一，才能使油畫創作更具時代意義、折射時代精神，從而發揮出自身應有的作用，實現深厚的社會價值及藝術價值。

以董希文1953年創作的《開國大典》為例，其作品以1949年中央人民政府宣告成立為背景，在具有極高的藝術特征的同時，更彰顯出社會生活以及社會變革的時代意義，故而引起了社會的高度認可和廣泛的社會共鳴。因此在油畫創作教學的過程中，教師要注意有目的、有針對性地引導和組織學生欣賞不同類型的名畫作品、邀請有豐富創作經驗的畫家來進行學術講座，借以調動學生對于學習和創作的積極性和興趣；以油畫藝術所追求的高度社會責任感以及時代藝術特色為感情支持，要求學生不斷提高自己的創作技巧、豐富自己的創作靈感，進而實現情與精的完美契合，創作出有意義、有內涵、有時代底蘊的優秀作品。

（三）創造之啟示

對于廣大學習油畫創作的學生而言，如何在其過程中探索出適合自己觀念表達特色、并且能完美詮釋個體創作語言的油畫創造特征，是其學習過程中所要發掘的重要思路，也是教師在進行教學過程中所不得不面對的重點和難點。有鑒于此，教師要注意讓學生在日常學習的過程中充分意識到個體差異性，并將這種特性融合到藝術教學的過程中，讓學生基于個體的特點，進行藝術創造、進行思維靈感的發掘，以此提高教學效果，提升學生的學習質量，并最終實現油畫創作教學目標。在多元化的藝術發展過程中，油畫創作教學已經脫離了原有的技藝復刻的傳授方式，而是演變為開放而個性的藝術思維展示過程。在這樣一種轉變模式下，教師已經不能通過個人對于知識的好惡來進行教育，而是要在基于學生個體特征的情況下，進行有效合理的引導，使學生的藝術創造力得到最大化的發揮。

比如教師在教學過程中引入各種類型的名畫，通過對其各自畫家不同經歷和靈感來源的介紹來使學生認識到生活素材積累的重要性，明白只有不斷深入生活、體驗生活，才能激發創作靈感，才能以各種不同的人生境地，創作出有個人特色的藝術作品。

三、結語

綜上所述，油畫創作是一個藝術誕生的過程，因此除了對傳統技法以及專業知識的學習之外，教師還要注重從構圖、造型以及色彩角度引入名畫，通過對名畫的欣賞，使學生能夠更加深入地感知畫家對于素材選擇以及情感表達方面的技法和特征。與此同時，由于油畫創作本身還具有與其它藝術門類潛在的關聯性，因此教師還需要從生活素材起源、社會情感折射以及思維拓展創新等方面加以有關材料選擇、技法表達的訓練，唯有如此才能創造出真正具有時代內涵、社會價值的優秀作品。

［1］胡君美.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現［J］.美術教育研究，2011，9.

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［3］侯雯.油畫創作中構圖的應用分析［J］.戲劇之家，2015，10.

［4］章朝輝.油畫創作教學與名畫欣賞的啟示［J］.景德鎮高專學報，2009，1.

［5］尹衛東.試論油畫鑒賞對創作風格的影響［J］.云南藝術學院學報，2013，1.

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