魯 佳
(北京舞蹈學院,北京 100081)
淺談“氣韻”在中國古典舞的內在審美追求——“氣息”在古典舞教學中的具體運用與表現
魯佳
(北京舞蹈學院,北京100081)
【摘要】藝術家們都曾說過:“藝術中往往最具特點的地方就是對藝術內在的審美的追求。”然而“氣韻”是中國古典舞最突出的審美特征,源自中華民族樸素的、唯物的自然觀。它滲透著中國藝術精神獨特的文化內涵,提供給古典舞發展的美學支持,是具有重要審美價值的。
【關鍵詞】氣韻;中國古典舞;呼吸/氣息
要尋找世界上任何一種藝術現象的產生和發展,必定要從該民族的文化中去尋找、探索人類傳統思想文化產生的根源和契機。“氣韻”——作為中國古典舞的審美特征,與中國的傳統文化有密切的關聯。
(一) “氣”的釋義
我們首先要確定的是“氣韻”這個詞是由兩個單獨的詞構成的。“氣”,就是呼吸,每刻吞吐之物,別無玄意,它是存在于宇宙空間和人體內部的一種流動的物質。“氣”的范疇具有宇宙生命內涵,它與道、與陰陽觀念結合成為一種宇宙生命原質。《老子》四十二章:“道生一,一生二,二生三,三生萬物。萬物負陰而抱陽,沖氣以為和”,則已認定陰陽二氣的對立統一規律是存在于萬物中的普遍規律。《正蒙·乾稱》:“氣有屈伸、動靜、終始之能。”人作為舞蹈的材料,其運動同樣要受內部氣的驅使,“氣”可看作流動的人體(“韻”則指人體在流動中的節律)。
(二) “韻”的釋義
所謂“韻”,它是物質的流動形成的節律。更具體地說:“韻”則為宇宙萬物由動趨靜、由不平衡趨向于相對平衡產生的余音、余韻、余味或樂感,表現為靜態中之生機活力。日本人大村西崖在其《文人畫之復興》一文中說:“所謂韻者,即聲韻之韻。氣韻者氣之韻,作者感想之韻,傳余響于作品,如有可聞之謂也。”“謝赫之韻,皆是音響的意味,是在畫面所感到的音響。因此,他即是離不開音響,又是超越于形象之上,是可感而又不能具體指陳的東西”。也就是說:韻是音響的神。
(三) “氣”與“韻”的相互關系
“氣”、“韻”是不可分離的。它起于中國哲學在對立統一中重合、重整觀宇宙生命內涵之要求。如清唐岱《繪畫發微》謂:“六法中原以氣韻為主。然有氣則有韻,無氣則板呆矣。”葉朗指出:“氣是韻的本體和生命。”徐復觀的《中國藝術精神》:“謝赫所謂‘氣’,指的是表現在作品中的陽剛之美,而所謂’韻’,則指的是表現在作品中的陰柔之美。”因此,陰陽的互補、剛柔的相濟,才能產生生動的氣韻。
“氣韻生動”歷來是中國傳統藝術的最高追求。這是謝赫在《古畫品錄 序》“六法”中提出的,“氣韻生動”意思是:有氣韻才能生動矣。它既包括了人類對宇宙萬物的本體和生命的體悟,也包括了藝術家自我的內在精神氣質、格調、風度、生命態度和情感特征,使藝術真正走上了通過有限的、可窮變的外在藝術語言或形象,去傳達和表現出無限的、不可無窮的人格理想和風姿神韻的道路。
中國古典舞是根據老一輩的舞蹈創始者精心研究,在科學的實踐中加以創造性地運用和變化,使古典舞學科建立起來。它之所以能夠與其他藝術形式同喻生輝,也與它重氣韻有很大關系。傳統的中國古典舞,則以求內向、保守、含蓄的文化特征所形成了“曲、圓、收”的審美特征,刻畫出幾千年的中國文化思想所體現出的民族性格特征。“氣韻”是古典舞的精髓,貫穿于古典舞的基本功訓練、身韻以及作品之中達到“內外統一、身心并用、神形兼備、氣韻生動”。
(一) 氣息在基本功訓練中的表現
在古典舞中,氣就是氣息,也就是內在的感情發動;韻是動作是動律。舞蹈是一種表現的藝術,那氣息就是傳達內在的外在具體表現形式。因此,在中國古典舞中,氣息的表現在形體訓練中有著極其重要的作用。
戲曲家說:“善歌者必先調其氣。”武術中說:“養氣之道,用氣之功。”錢寶森:“戲曲非常講究‘氣口’的運用。”“一長”
就是吸氣,“一松”就是出氣。“氣沉丹田,頭頂虛空,全憑腰轉,兩肩輕松。”蓋叫天在《冰凍三尺非一日之寒》說:“外練精骨皮,內練一口氣。”“提著氣,下身就會顯得輕捷,氣球灌滿了氣不是往上浮嗎?人也是這個道理。戲里神仙駕云,妖怪駕風,人呢,說句笑話:得‘駕氣’圓場確實要駕氣的那股勁。”
在古典舞的基本功訓練時,氣息貫穿始終。通過自然呼吸訓練,以增加運動的深度,起吸落呼。使肢體有輕飄或沉重的感覺,吸氣時變輕,使動作輕靈、機巧,呼氣時變沉重,使動作沉著、穩重,身體陰陽(蓄、放)互換,剛柔相濟,從而促進自身內在的充實與調動,使動作上下相隨,節節貫穿,環環相扣,綿延不絕,進而達到肢體動作的“內三合”:心與意合、意與氣合、氣與力合。以“氣”作為外部姿態的某種推動力,氣與力的關系非常重要。“力”通過“氣”來展示,“氣”又順“力”而來。因此,氣與力的配合,對技術技巧的重心、爆發力起了一定的作用,同時在動作性質上,對技術技巧節奏的變化、幅度的變化、空間的變化起了決定性作用。如在跳躍時,氣要放長,呼吸加深,在準備跳上步前,先深呼氣傳導力,快速爆發能量,到空中,吸氣延長加深,直到吸盡為止落地。這樣,呼吸氣越延長加深,使跳的節奏越放慢,幅度和空間越大。在訓練轉和翻的技術技巧上,運用氣與力的配合,對技術的重心和技術的速度上得以幫助。再如旋轉中不同舞姿轉,橫向動勢、擰傾、仰俯動勢以及翻身以腰為軸而臂為幅的技術動作中其重心轉換,通過氣息的控制、氣息導力來完成。使轉和翻達到需要的數量和質量的追求。因此,在古典舞的動作訓練上,氣與力的關系非常密不可分:“力從氣出”、“氣隱力后”、“氣運力實”。
(二)氣息在古典舞身韻中的表現
中國古典舞有其自身的舞蹈語匯、自身的動作造型、自身的表現手法。古典舞講究以腰為身體的軸心,“起于心,發與腰,行與體”是古典舞的基本特征,身法運用上千變萬化的規律;節奏上注意內外統一;表現方法上強調輕重、剛柔、強弱、急緩、松緊的對比;造型上具有圓、曲、擰、傾的特征;運動路線上強調曲回婉轉,點線交織,閃轉騰挪,變幻莫測;動律上要求“欲左先右、欲前先后、逢沖必靠、逢開必合”等辯證規律,使其具有鮮明的民族風格和獨特的藝術魅力。這種風格化的體現無時無刻不和“氣息”聯系在一起。“提沉沖靠含腆移”是古典舞身韻最基本的元素,提沉也就是氣息的運用產生的。在我們今天所謂的中國古典舞身韻“三圓”(即平圓、立圓、八字圓)和“擰”、“閃”、“旋”、“頓”、“沖”、“靠”等舞蹈練功中,正是因為有了“氣韻”的如影隨形,才使它們具有了生命的內容。因此,動作與呼吸是緊密聯系、互為作用的。動作是呼吸狀態的擴張,呼吸賦予動作以生命力和表現力。
(三) 氣息在作品情感中的表現
若就一個藝術創作者來談氣,則指的只是一個人的生理的綜合作用所及于作品的影響。一個人的觀念、感情、想象力,必須通過他的氣而始能表現于其作品之上。同樣的觀念,氣息是情感的內核與外在統一的表現。作為舞蹈本身來說,只有在表現一種人的最強烈的情感時,才進入真正的高層舞蹈境界。中國古典舞注重氣韻,更要注重氣息的外在表現。通過氣息傳達自己內心的語言,它需要夸張、外在、張揚的渲染。才使觀眾和演員能一起感受到舞蹈中“氣韻的所在”,達到“形未動,神先領,形已止,神不止”的古典舞獨特的美學特點。蓋叫天:“驚則氣上,喜則氣緩,悲則氣消,恐則氣結。”這種情感的變化都與呼吸密切聯系。呼吸雖然看不到,摸不著,卻在人的精神受到外在刺激時,做出鮮明的反映,同時推動人體做出同步的形態,成為表情的內核。
當今古典舞的作品中,我把《風吟》《扇舞丹青》一類的作品分為風格性舞蹈:《風吟》舞者從始至終給我“一氣呵成”的感覺,作品的總體風格非常流暢、飄逸、瀟灑、超脫、寧靜、自然。而《扇舞丹青》中,氣口的變化“轉氣、頓氣、出氣、憋氣、順氣”等,運用得非常豐富,把繪畫所講究的“胸中有山水、落筆如有神”以及丹青的妙筆 “抑、揚、頓、挫”表現得揮灑自如。另外,我把《繁漪·藥》《胭脂扣》一類的作品分為情緒、情感性舞蹈,用氣來烘托人物的內心情感。繁漪在吃藥時:提氣,深吸一口氣,接著長嘆氣,然后抖氣。這一氣息的連續配合,充分體現出繁漪“反抗、恐慌、掙扎”的內心情感世界,表達了繁漪的女權主義。另外《胭脂扣》這個作品,運用氣息的延伸、頓挫,達到動作的變形,造成那時期人物“扭曲”的心理狀態。人物通過外在呼吸的急促,氣息的抽縮,來反映如花內心的“尋”的世界,那種焦急、迫不及待、失望、痛苦,最后魂不守舍、如癡如醉的狀態、氣息表現得淋漓盡致。所以說,氣息可以把握各種感情的表現,中國古典舞所表現的人物非常之多,這些不同的人物性格、不同的感情表現,氣息要給予不同的處理,因此對于劇情的理解,對于人物的性格特征都要把握。
可見“氣韻”之美,它是中國古典舞蹈的生命之源,因為在“氣韻”中,顯現出我們民族自然觀和社會觀的智慧之光,它有著相當久遠的思想文化淵源。
中國古典舞的創建,是在繼承傳統舞蹈基礎上,體現古典文化精神,具有中華民族時代氣質的舞蹈形式。前輩教授們曾說過:深入學習掌握傳統,強化民族審美意識。只有把體現在外部的身法和蘊藏在內部的神韻相結合,才能真正體現民族舞蹈傳統精華的“魂”之所在。因此,必須強化自身在藝術教育工作中的民族審美意識。即使擺脫戲曲和武術的“形”,也能保留傳統的“味”。即使吸收外來文化的有益養分,也會保持自身的主體特點。我們不能忽視“氣韻”提供給我們的美學智慧,它以無可代替的特性使中國古典舞在世界的舞蹈文化中獨樹一幟。
參考文獻
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【中圖分類號】J70
【文獻標識碼】A