關于雙排鍵電子琴曲《另一個世紀》演奏中兩個細節問題的研究

馬瑩瑩

（深圳市藝術學校，廣東 深圳 518028）

關于雙排鍵電子琴曲《另一個世紀》演奏中兩個細節問題的研究

馬瑩瑩

（深圳市藝術學校，廣東 深圳 518028）

【摘要】《另一個世紀》是一首由日本雙排鍵電子琴演奏家安騰禎央創作于20世紀九十年代的雙排鍵電子琴樂曲，和聲與配器都具有明顯的“J-Pop”風格，具有鮮明的時代特征。該曲的音色組成使用傳統樂器結合現代電子樂器的方式，形成了類似New Age的流行音樂風格，在新穎的音響中滲透了交響性配器特征，如何將這種特征在演奏中加以更好的實現，如何更為深刻地表現音樂細節，筆者將從兩個微小的著眼點入手展開討論。

【關鍵詞】雙排鍵電子琴；演奏交響樂；細節

《另一個世紀》是一首知名度極高的雙排鍵電子琴樂曲，由日本雙排鍵電子琴演奏家安騰禎央創作于20世紀九十年代末，正式出版于2000年，是一部向新世紀獻禮性質的作品。《另一個世紀》使用以管弦樂器為主搭配電子音樂元素的形式創作，和聲與配器都具有明顯的“J-Pop”風格，時代特征鮮明，這首作品新穎的創作形式和可聽性極強的音響效果成就了其在雙排鍵電子琴音樂中的代表性地位，因而被幾乎所有的雙排鍵電子琴演奏員與學習者所熟悉。但由于此曲的流行元素特點，在演奏中大多數演奏者并不能嚴謹地對待管弦樂器與電子音樂相結合時的演奏處理，使演奏更偏向隨意化，降低了作品的藝術價值。改變這種現象，如何細致處理作品中的各種樂器的演奏細節，更好地發揮作品表達情感的作用，就是筆者此文成文的出發點。

一、交響化[1]思維在演奏中的使用——以銅管組合奏為例

《另一個世紀》以單獨的銅管合奏開始[2]，譜例1中的7個小節中，除了腳鍵盤以外，上、下層鍵盤均為銅管組合奏。從譜面上來看，我們可得到如下演奏相關信息：速度為莊板（Grave），從“強”開始（f），華麗的演奏（brillante），音符上大量使用保持音記號用于強調時值，兩處在上、下、腳鍵盤上同時使用觸后功能（A.T.）營造出音色漸強。應該說對于要求不高的演奏者來說，注意到這些演奏技巧之后已經可以得到比較好的演奏效果，但若對于對藝術有更高追求的演奏者來說，對樂譜僅僅進行這種層面上的研究則是遠遠不夠的。

所謂雙排鍵電子琴演奏中的“交響化”思維即是將雙排鍵電子琴的樂譜在演奏者的意識中還原為管弦樂隊的配器及演奏處理，并將這種處理方式凝結在雙排鍵電子琴鍵盤上進行演奏，從而使演奏的細節達到更高的高度。譜例2即是將譜例1的前七小節分解為銅管組的總譜。在總譜[3]中，原本出現于第二小節的聲部交錯（第一行譜表中的A音）情況得到了合理的解釋，每個音所屬的樂器層次更加清晰化，更加便于合理地解釋每一個演奏處理的細節。

譜例1

在總譜中我們可以明顯看出這部分銅管組分為三種樂器，分別是小號、長號與大號，小號與長號各三把，分別對應三個層次。第一小號作為旋律聲部應得到理所應當的強調，在雙排鍵的音色配置中，已為這種強調做好準備，上鍵盤被分配了一只獨奏小號音色在高音聲部，被用于單獨強化高音旋律；第二小號和第三小號被用于和聲支撐與內聲部，在和聲支撐時對于二、三小號不必過分強調，但在旋律聲部靜止且

內聲部作為副旋律運動時，則應得到應有的強調，如第二小節處，雙排鍵的樂譜上出現了一處上下鍵盤間的聲部交錯，上鍵盤低音聲部是第三小號，而下鍵盤的高音聲部處則是第二小號作為內聲部的旋律，因此對于左手的高音聲部應予以強調，而非片面強調隸屬于上鍵盤的低音聲部。這種情況突破了一般情況下對上、下鍵盤用途的理解，在和聲性縱向結構的演奏內容中，下鍵盤不再作為單純的支撐部分出現，也成為旋律的一部分，這種內聲部設計極大地增加了聲部的運動感。

譜例2

二、幾種樂器音色對應的演奏法處理

(一)關于銅管音色的漸強

不同樂器對漸強這種表情的呈現方式是不同的。在管弦樂隊中，弓弦樂器所能表現的音量范圍較大，這是由其發聲原理造成的。琴弓與琴弦是直接接觸的，琴弦產生振動后，共鳴箱與之共振而發出聲音。首先，纖細是琴弦的重要物理特性，這種特性使琴弦更容易產生振動；且這種直接接觸的振動觸發方式使控制琴弓接觸琴弦部分的力量、角度、位置更為容易，因此弓弦樂器可輕易實現音量的大幅度變化。銅管樂器屬于氣鳴樂器，一般是由氣流促使嘴唇產生振動，號嘴接受嘴唇產生的振動后傳遞給號身而產生聲音。由于氣流物理性質的特殊性，其必須達到一定強度才可使嘴唇產生振動，因此銅管樂器發聲對氣流強度的門限要求較高，且初始音量即較強，所以銅管樂器的振幅變化范圍較小，但這并不等于認為銅管樂器的強和弱之間的變化很小。除了音量之外，音色的差異也會造成銅管樂器聽覺上強弱的差異。銅管樂器強奏時，不僅音量增強，明亮而富有金屬感的音色變化對聽覺上響度的增強更有促進作用，因此在雙排鍵電子琴演奏銅管樂器的漸強時，必須注重觸后技巧的使用，觸后力量的增強會在較小范圍內增加音量，但卻可在較大范圍內實現音色的變化，特別是在初始力度較小的情況下，這種音色變化尤為明顯，絕不應僅僅為了漸強動輒動用音量表情踏板刻意做出明顯的大范圍音量變化，這種“矯枉過正”的演奏方法無益于音樂表情的表現。例如譜例1中的銅管合奏的漸強處理中，樂譜中已經在漸強符號之前明確標示了“A.T.”這個術語，這是“After Touch”的縮寫，意為依靠觸后實現漸強，對此處的漸強處理雖然亦可借助音量表情踏板拓展漸強的音量變化范圍，但必須注意控制漸強的范圍，以更接近真實的銅管樂器演奏效果。

譜例3

（二）注意頓弓與跳弓的差異

頓弓與跳弓均是弦樂斷音奏法的一部分。二者在演奏上具有一定的相似性，均適合演奏短促的音符，但兩種弓法之間也有著一定的區別，這種區別首先體現在音響上，再者體現在所適合表現的音型上。跳弓音響輕盈，適合演奏富有跳躍感的時值較短的旋律；頓弓音響結實有力，適合演奏速度稍慢、時值稍長的旋律。一般情況下使用跳弓演奏的旋律多數為十六分音符結構，而使用頓弓演奏的旋律則大多為八分音符結構。

譜例3是《另一個世紀》的D段開頭部分，因為低聲部為連續休止，所以該譜例省略了腳鍵盤的內容。這段旋律音色為弦樂合，從樂隊思維出發看旋律的音符時值，十六分音符快速單音的特征使這段旋律適合跳弓演奏；但從旋律內容來看，這段D大調快速單音飽含緊張感，特別是作曲者在譜面上留下了marcato這個表情術語，要實現marcato的演奏效果必須跳出以音型選擇弓法的一般思維，改用頓弓進行演奏。在雙排鍵電子琴上體現弦樂頓弓與跳弓的音響區別首先要明確：模擬跳弓初始力度較小，無觸后持續要求，這樣的奏法可得到輕快的音響；模擬頓弓初始力度相對較大，觸后要進行短暫的力度保持，使音響更為扎實有力。再者，由于頓弓和跳弓均從屬于斷音奏法，因此音與音之間要留出適當的間隙，以體現音響的顆粒性。需要注意的是雖然頓弓對觸后有一定的要求，但要注意不能因為觸后要求會使手指持續用力而忽略相對松弛的演奏狀態，在緊張僵硬的演奏狀態下很難

將快速單音演奏出應有的效果。

三、結語

音樂表演是一門細膩的藝術，對于每個細節恰到好處的處理才能使音樂成為一個優雅的整體。電子樂器模擬傳統樂器一直是一個值得研究的問題，這個問題的核心是“模擬”二字，而這二字的精髓則是音樂音響“真實感”的體現。達到真實的音響呈現不僅僅是音色的模擬，更重要的是對作品微觀的理解以及對樂器奏法的模擬。

雙排鍵電子琴是一種具有現代科技背景的綜合性交響化樂器，這種綜合性體現在音色、演奏方式等諸多方面，這些特點使得其使用的樂譜也具有較高的復合性。因此在演奏設計階段對樂譜深度挖掘是必要的，這種挖掘不僅局限于對譜面上表情、速度等記號的表現設計，更應深入到音的組織的層面對作曲家的意圖進行合理的解釋，并以此為基點對演奏內容進行層次設計與劃分，方能將樂器本身的交響化特點淋漓盡致地發揮出來。對于任何樂器而言，奏法將直接作用于音響，使樂器發出的聲音具有表情及表意功能，要想得到合適的、富有表現力的音響，首先必須從奏法入手，充分調動演奏者的主觀能動性，并對樂器提供的功能加以充分利用，才能真正達到音樂表現“得心應手”的程度，因此在演奏設計中對于奏法的研究是充分展現音樂表情作用的必要一環。

但音樂的演奏設計絕不僅僅局限于本文中所探討的極少一部分方法及理論，音樂是具有生命的，不同演奏者對音樂的處理會為音樂賦予不同的面貌和個性，各種手段也都是圍繞著如何增加音樂的美學特征而展開的，而運用何種手段、如何運用這些手段則是音樂表演者永遠需要思考的問題。

【中圖分類號】J628.1

【文獻標識碼】A