論推廣普通高校音樂劇通識教育的必要性與可行性

南京郵電大學 丁 一

音樂劇是20世紀歐美大陸獻給人類的文明成果，集歌、舞、演為一體高度綜合的舞臺藝術，更是一種對人性的自由表達，并充滿了對生命終極意義的探求意識。20世紀90年代末期我國興起了第一輪音樂劇高潮，以搬演國外著名音樂劇目如《美女與野獸》《貓》《悲慘世紀》《巴黎圣母院》等為主要推廣形式，這些經過歷史沉淀大浪淘沙之后的優秀作品往往成為思考中國本土音樂劇的起點。星海音樂學院、南京藝術學院、北京舞蹈學院、中央戲劇學院等專業藝術高校紛紛開設專門的音樂劇系，以培養新興音樂劇人才。與此同時，音樂劇這種綜合舞臺藝術也進入普通高等院校師生的視野，以北京大學民族音樂與音樂劇研究中心為代表的研究機構開始摸索在普通高等院校創作、排練、演出音樂劇的新型教育模式，形成一股不容小覷的音樂劇教育改革風潮。

一、推廣音樂劇通識教育的必要性

1.國家政策需求

推廣普通高校音樂劇通識教育乃是積極響應國家相關政策號召。回顧近五年來中國文化事業發展，政府無論在政策導向上還是資金投入上，都大力扶持和鼓勵文化演藝活動。現將公開的相關政府報告和重要政策通知按時間順序整理如下：

（1）《文化部“十二五”時期文化改革發展規劃》

該《規劃》特別提出將努力在“十二五”期間“推出100部以上深受人民群眾喜愛、久演不衰的優秀保留劇目和精品劇目，重點扶持20 臺左右交響樂、15 臺左右歌劇（音樂劇）、10 臺左右舞劇（芭蕾舞劇）”。由此可以看出政府學習引進并扶持西方優秀綜合舞臺藝術在國內發展的決心。

（2）《北京市海淀區人民政府辦公室關于印發本區“十二五”時期文化建設發展規劃（2011～2015年）的通知》

該《通知》在文化產業的演藝模板中提到：重點發展音樂劇、歌舞劇等高端演出市場。依托和發揮海淀藝術團聯盟等組織的作用，打造一批具有全國影響力、市場化程度高、具有海淀特色的音樂劇和歌舞劇作品；加強國外優秀音樂劇和歌舞劇目的引進，鼓勵企業與紐約百老匯、倫敦西區等地區的演藝企業建立戰略合作關系，將海淀區打造成國際音樂中心。首屆中關村音樂劇藝術節就是在政府的大力支持下才能成功舉辦。這種“立足高校研究——倡導多方藝術資源整合——形成區域文化藝術圈”的模式已經在北京海淀區初見成效。

（3）《關于開展2013年高雅藝術進校園活動的通知》

緊接著教育部、文化部、財政部聯合出臺了《關于開展2013年高雅藝術進校園活動的通知》，進一步確定了高校在推廣文化演藝方面的重要地位，其內容包括“組織國家級藝術院團和優秀地方藝術院團赴30 個省（區、市）的高校演出京劇、昆曲、話劇、交響樂、歌劇、音樂劇、芭蕾舞、民族民間音樂歌舞、地方戲曲等經典作品，計劃安排290 場左右；組織各省（區、市）開展普通高校和中學普及高雅藝術活動”等，該《通知》在財政方面亦給予較為寬松的政策環境。

2.素質教育需求

目前，高等教育理論界對素質教育研究的重點已不再是對素質教育的內涵、意義的探討，而是著重研究如何在大學推行素質教育，并且重視在實踐中探索素質教育的方法和途徑。潘懋元教授指出：“實施素質教育的途徑可總結為三條：一是結合已開設的專業課來實施素質教育；二是開設相當于西方通識教育課程的素質教育課程；三是校園文化和課外活動。北京大學藝術學院彭吉象認為廣義的藝術教育某種程度上可以看做就是素質教育。音樂劇通識教育的推廣將進一步健全和完善我國普通高校公共藝術與素質教育體系。

（1）提高修養健全人格。教育應該是以全面提高學生的綜合素質為目標。而在素質教育里面，一方面，美育——我們的藝術教育應該成為素質教育十分重要的組成部分，它對于全面培養人才有著重大的意義；另一方面，因為審美素質是文化素質的重要組成部分，要提高我們全民的素質，當然要全面提高我們的文化修養和審美修養，而人的審美修養的提高又會反過來影響和促進人的整體素質的提高。

（2）促進科學思維發展。藝術教育和科學教育的聯系都交匯在想象思維這個文化原點上。想象支配聯想，聯想創造形象，形象成就藝術，這是藝術創作和藝術教育中的一條永恒不移的基本規律；想象誘發猜想，猜想接近真理，真理成就科學，這是科學發現和科學教育的一條亙古不變的基本原理。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉。”就是這個道理。以理工科為學科優勢的綜合性大學就更加需要音樂劇這種極具實踐精神的藝術平臺。

（3）完善藝術教育體系。20世紀以來大學科學教育與人文教育又從排斥到融合。而在國內非藝術類高等院校尤其是理工科高校中，亦呈現出不斷重視藝術教育發展的趨勢：華中科技大學已經探索出一套包括三個層次的素質教育體系，即文化素質教育課程、課外的校園文化活動和社會調查與實踐；東南大學采用必修加限定學時的選修制度，以保證人文課程的授課時間；清華大學每年舉辦音樂節并成立音樂教育研究機構等。發展并完善藝術教育體系已經成為國內外理工科高等院校的共性，推廣音樂劇通識教育非多此一舉，而是為素質教育發展大計錦上添花。

3.學術研究需求

推廣音樂劇通識教育的目的主要包括：如何提高大學生藝術修養，如何進行素質教育改革、如何充分發揮大學生藝術才能，如何在高校推廣音樂劇，如何將普通高校的藝術資源融入到音樂劇產業鏈中，如何進行貼近校園文化和欣賞品位的本土化音樂劇創作等。對于人文與社會科學學院、外語學院、傳媒與藝術學院等人文社科藝術類院系來講，音樂劇研究中心無疑是一個提供理論和實踐機會的絕佳平臺，能大大促進綜合高校人文學科之間的融合和學術研究發展。

4.文化市場需求

從已形成的北京中關村海淀來看，“立足高校研究——政策性倡導多方藝術資源整合——形成區域文化藝術圈”的文化發展路線具有較強的可行性。數量龐大的在校大學生既是當下文化藝術的創造者和傳播對象，又是將來文化產品的潛在消費者和文化市場繁榮的推進者。目前我國音樂劇市場結構失衡，形成向高端畸形發展的市場格局，亟需以校園大學生為中心的低端消費市場來補充。音樂劇以其雅俗共賞高度綜合的藝術形式成為目前藝術文化市場公認的朝陽產業，雖然目前許多高校自創自編自演的音樂劇不以盈利為目的，但卻有著無限可能在將來的音樂劇文化市場發展中分一杯羹而走在時代前列。

二、推廣音樂劇通識教育的實踐案例

1.北京大學音樂劇通識教育實踐

北京大學民族音樂與音樂劇研究中心是一個“學術帶動型”音樂劇藝術研究機構，依托北京大學豐富的人文資源和卓越的社會影響力排演了許多原創音樂劇，如《大紅燈籠》《曹雪芹》《元培校長》等，其中《大紅燈籠》獲得了不錯的票房收入。該研究中心在不到三年的時間內完成了《中國音樂劇發展狀況調查報告》等重點國家課題，同時關注音樂劇通識教育的推廣，連年舉辦音樂劇大師班。2013年12月9日至12日，由北京大學主辦的“中關村國際音樂劇研討會”在京舉行。該研討會由北京大學藝術學院、北京大學民族音樂與音樂劇研究中心、中國音樂劇孵化基地承辦，文化部藝術司、中共北京市海淀區宣傳部為支持單位，以“中國原創音樂劇的民族化與國際化”“音樂劇與中國美學”“作為文化產業的音樂劇”為主要議題，邀請來自國內外著名高等院校和藝術院校的音樂劇專家、優秀的音樂劇制作人與藝術家，通過主題討論、劇作賞析等方式，相互借鑒、交流高水平的學術成果。這一舉措掀起了整個海淀中關村地區的音樂劇熱潮，吸引大量非藝術類綜合高等院校師生積極參與研討與觀摩，意義非凡。

2.北京航空航天大學音樂劇通識教育實踐

北京航空航天大學為響應國家號召成立了團委音樂劇工作小組，積極整合多方社會資源，成功排演原創音樂劇《羅陽》，在大學生中反響強烈。北航的優勢在于：社團教師有較強的學術研究潛力和表演實踐能力；而北航的學科設置具有交叉性和邊緣性，無論是數字媒體技術的運用，藝術設計學方面的訓練，還是經濟管理知識架構的建立，都使得學生們綜合素質高，動手能力強，注重實踐，既具有一定的文化藝術素養，又能在排演過程中進行得體的管理運作，彌補了藝術水平的不足，十分適合音樂劇這種注重合作的藝術活動。北航的劣勢在于缺乏專業音樂劇人士的指導以及政策資金等方面的支持，而這兩者則通過短期有針對性地密集音樂劇技能培訓和財政補貼來彌補。由此可見，普通高等院校音樂劇藝術的欠缺可以通過其他方面的優勢進行彌補，在進行音樂劇通識教育的過程中普通高校應當借助專業藝術院校的外力助推自身發展。

3.南京郵電大學音樂劇通識教育實踐

南京郵電大學由其直屬單位文化藝術中心承擔音樂劇通識教育實踐，現有教師承擔音樂劇學術研究、編劇創作、對外交流學習、音樂劇短期項目培訓和劇目排演等內容，并在必要時整合各個學生社團的力量，形成相對獨立的音樂劇通識教育推廣平臺。2012年南京郵電大學文化藝術中心成立了DREAM HIGH 音樂劇社，成功排演音樂劇《歌舞青春》，反響熱烈，并在接下來的三年內連續復排。經過對自身條件和外部環境的判斷，該研究中心立足以學術研究（含音樂劇創作）為理論內核，以外聘專業音樂劇指導教師為藝術保障，以定期劇目演出為實踐目標，以對外交流、舉辦通識講座、日常藝術訓練、建立音樂劇資源庫等為推廣措施，不斷深入探索普通高校推廣音樂劇通識教育的方法和路徑。

4.普通高校推廣音樂劇通識教育SWOT 分析

通過上述三個案例的分析，普通高校在推廣音樂劇通識教育上既有其內部的優勢和劣勢，也存在外來的機會和威脅，綜合分析如下：

圖1 SWOT分析

三、推廣音樂劇通識教育的主要模式

1.通識教育中的藝術實踐

藝術實踐內容包括在社團中插入音樂劇表演所需要的訓練課程，舉辦才藝選拔比賽，定期排演音樂劇目等。

（1）聲樂表演訓練。音樂劇的歌唱，無疑是音樂劇無窮魅力的重要源泉之一。“音樂劇演員應是全能型的、一專多能的，沒有一般觀眾能夠感覺得到的弱項。這個‘一專’，在絕大多數情況下都應該專在歌唱；這個‘弱項’，在絕大多數情況下不能弱在歌唱”，聲樂訓練可謂音樂劇訓練的重中之重。同時，應使用科學的發聲方法訓練學生的氣息，“尋求一種自然聲的演唱方法，以各種不同的音色和唱法來詮釋劇中人物”，以適應不同風格的音樂劇作品。

（2）舞蹈編導訓練。定期邀請外援有針對性地進行舞蹈訓練，以爵士舞、踢踏舞、外國代表性舞蹈與禮儀、中國代表性舞蹈與禮儀等課程為主，其他舞臺技能為輔，如有可能將開設舞蹈文化方面的選修課，以便學生能夠理解和駕馭多種風格的中外音樂劇作品。

（3）戲劇表演訓練。提到音樂劇演員的培養，大家往往會對音樂、歌舞給予更多的關注，而對臺詞的訓練重視不夠。可以這樣說，音樂劇演員的臺詞功底應該能夠與話劇演員相媲美。可以針對具體的音樂劇目進行必要的戲劇表演臺詞訓練，方式方法包括正音、繞口令、古典詩詞朗誦、即興戲劇人物獨白等。同時以斯坦尼拉夫斯基對話劇演員的訓練體系為基礎進行表演訓練，融入音樂劇演員的創作特性，加強音樂、歌舞與表演內在的聯系。

（4）才藝選拔比賽。普通高校可以定期舉行獨具音樂劇風格的才藝選撥比賽，通過對世界著名音樂劇唱段的表演和模仿，推廣音樂劇在大學生中的影響力，并從中吸納有潛力的學生演員進入音樂劇研究中心表演團隊。

（5）音樂劇目排演。一是排演經過縮略和改編的著名音樂劇，而這個思路已經在2012年得以實現。例如南京郵電大學音樂教師將《歌舞青春》這部講述美國高中校園故事的音樂劇改編為講述中國大學生活的校園故事，刪減不符合文化背景的段落，將臺詞改為符合中國人的講述習慣，同時因地制宜地修改音樂并編排動感十足的現代舞蹈，在學生中反響熱烈，成為保留劇目。二是串演著名音樂劇的經典段落，即片段性重現。在西方音樂劇中有許多膾炙人口的音樂劇唱段，例如《演藝船》中的《老人河》，《貓》中的《Memory》，《歌劇魅影》中的《ALL I ask of you》，《音樂之聲》中的《哆來咪》等，若有一定邏輯和層次地將這些片段串聯起來，不僅可以讓這些經典片段深入人心，還能有效降低排演難度，使學生更有成就感。三是試演原創小型音樂劇，推進音樂劇本土化進程。

2.通識教育中的理論研究

理論研究又包括音樂劇理論推廣和音樂劇理論研究兩部分。前者體現為開展一系列的音樂劇理論課程，培育音樂劇生長發展的土壤，例如開設音樂劇概論、音樂劇經典劇目欣賞等選修課，以及不定期舉辦音樂劇相關講座，組織去專業藝術學校觀摩，組織學校間的演出交流活動等。后者則將在實踐中探索音樂劇扎根大學院校的道路，從音樂劇創作、音樂劇表演理論、音樂劇人才培養、音樂劇產業發展等四方面進行研究，增添人文社科方面研究成果。

3.推廣普通高校音樂劇通識教育之運作模式

綜上所述，具體可行的普通高校音樂劇通識教育運作模式可以總結成下圖：

圖2 普通高校音樂劇通識教育運作模式

四、總結與展望

音樂劇這種淵源于西方國家的文化類型，本身有著復雜的演化歷史，與不同時代、不同文化背景有關。縱然它的形式本身派生于其它藝術門類，但是它已然成為了一支盛開的、獨特的藝術奇葩。中國當代音樂劇是從西方音樂喜劇發展而來的，不過音樂劇早已超越了喜劇的模式，正劇、悲劇均有佳作出現。在經歷了五十多年的摸爬滾打和積淀之后，我們有幸趕上了音樂劇發展最寶貴的快速發展時期，根據產業發展規律可以預測，未來十年左右將是音樂劇發展的黃金時期，也是音樂劇市場成熟繁榮的關鍵期。

藝術對大學的重要性不言而喻，積極建設健全藝術教育體系和開展藝術演藝活動將日益成為綜合性高等院校發展重點之一，是不可阻擋的趨勢。在有限的資源條件下，通過音樂劇這種藝術形式搭建整合社團資源的平臺，扎根理論，付諸實踐，對學生的發展、教師自身發展、樹立高等院校自身品牌形象等諸多方面都將大有裨益。

[1]慕 羽.西方音樂劇史[M].上海:上海音樂出版社，2004

[2]慕 羽.音樂劇藝術與產業[M].上海:上海音樂出版社，2012

[3]張 旭，文 碩.音樂劇導論[M].上海:上海音樂出版社，2004