從暴走漫畫看流行民眾藝術創作的興起

張佳妮

摘 要：藝術繁榮的衡量方式不在于美術館面積的增加，而在于是否有更優秀的藝術創作者和更多的藝術欣賞者。藝術的根基在生活，無限創作的機遇在等待發掘。文章從觀察暴走漫畫這一民間創作形式的出現，探討流行民眾藝術的文化特征和藝術家引領民眾參與藝術活動的可能方式。

關鍵詞：暴走漫畫 民眾藝術 流行藝術

檢 索：www.artdesign.org.cn

Abstract ：Arts prosperity does not depend on the area increase of art museum， but lies in whether there are more good artists and more appreciators of art. The foundation of art is life， that unlimited creative opportunities waiting for discovery. This paper through the popularity of Rage Comic， discusses the cultural characteristics of popular public art， and possible ways for artists to lead people to participate in art activities.

Keywords ：Rage Comic， Public art， Popular art

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、認識暴走漫畫

暴走漫畫（Rage Comic）為何物？簡言之，是一種流行于網絡的平民漫畫制作器，用電腦或手機，作者可以在沒有任何美術基礎的前提下使用并發布自己的作品，將生活中的小段子，內心的小幽默和大家分享。暴走漫畫在年輕一代的網民中擁有了極高的人氣，并有專門網站供大家交流，如http：//baozoumanhua.com/等。定期還有和生活熱點相關的主題創作活動，以排行榜的方式推出熱門作者。

暴走漫畫在國內簡稱暴漫，最早發軔在美國，從2007年在匿名貼圖網站4chan的Random版面上有網友發表自創樸拙的漫畫作品以后，其生動有趣的人物形象吸引了不少關注，接著又陸續添加進了許多經典的臉譜，如暴漫臉、猥瑣臉、姚明臉等等，被眾網友移花接木的使用，構成自己的作品。后來發展到有專業的漫畫生成器，應用app，可以更加方便迅速地進行漫畫創作。

（一）暴漫制作器界面

無需安裝的輕巧軟件，畫幅分格的選擇根據創意而定，圖片和文本框可以用鼠標拖拽到工作界面，進行縮放和簡單的變形編輯。現在最新的暴漫制作器已經嵌入網頁，只要是注冊用戶都可以使用，并且衍生出更多專有分類，如“腦殘對話”“暴走長圖”“神相似”等。在“短信對話制作器”中，作者可直接在會話起泡中輸入多方交談內容，從而生成類似短信對話截圖的畫面。（圖1）如此敏銳的開發觸角，顯示了由下而上，從受眾推動非功利性藝術平臺更新的典范，在傳統藝術傳播方式中并不多見。

（二）筆者自創暴漫示例

常規的四格漫畫，使用可設置筆尖大小的畫筆工具，調用自帶的圖片和對話框，輸入少量文字，繪制保存只需十幾分鐘，作品格式適宜發布至各類個人網絡媒體，圖2為筆者自創的漫畫作品。

在專屬網站，如果你有點子，即使沒有能力自己畫出來也可以投稿，會有網友來協助完成。作品發布后，讀者根據自己的喜好點“贊”或“埋”，受到廣泛認可的作品會登上主頁面。從創作傳播到觀賞反饋的一整條路線非常有效率，大眾的評價直接決定作品命運。

（三）自創資源分享

在暴漫制作器中自創的表情，如果感覺有重復使用的可能，可以保存到庫，也可以上傳供其他網友參考。比如被中國網友加入的當紅體育影視明星臉，韓國電視劇人物表情，都是比較新的資源。

其他可用于漫畫創作的圖片均不受限，如具體事物、藝術字體、漫畫用網點紙，JPG、PNG、BMP等常見格式可在創作過程中導入直接使用。素材庫的日益豐滿，以及多元化，本土化也是暴漫不斷發展的動力。

如果說，現代藝術作品是藝術家和藝術受眾共同完成的，暴走漫畫無疑是絕佳的詮釋案例。在“腦殘對話”制作器中，有多種網友搜集的辨識度較高的影視截圖，如《泰坦尼克號》《指環王》《來自星星的你》。即使有的場景被重復使用，“笑果”也并不因此而受影響，反而形成特有的序列感。次文化的火熱建立在對主文化充分認知的基礎上，暴漫看似低俗，實際上并不盲目。

二 暴漫的文化特征

（一）非主流

1.誰在畫暴漫？

畫暴漫沒有什么經費開銷，生產工具只要一臺能聯網的電腦。它無關繪畫基礎，也不需很多創作構思，只要有興趣，幾乎所有人都能成為暴漫的作者。

暴漫的冷幽默，黑幽默，粗口，限制級玩笑，使其注定是非主流的文化產品。這里沒有人關注原創版權，主旨是重在分享，樂在其中。

感受靈敏的宅男宅女，上班族，是暴漫作者的主要組成，他們以第一人稱創作，也會用“某尼瑪”“某尼美”這兩個類似小學應用題時常出現的“小明”“小紅”的暴漫專有人物，以第三人稱進行創作，對私事津津樂道，對社會問題嬉笑調侃。

2.誰在看暴漫？

看暴漫的人群中有部分本身是暴漫作者，喜歡暴漫形式，既創作也欣賞。從官網每天8000-10000的投稿量就可見一斑。也有部分人本身并沒有在畫暴漫，多是茶余飯后，休閑時間看看暴漫微博，或者被朋友轉載的圖片。由于它的“不成體統”，圈子也是相對小眾的。

我們常常認為審美快樂來自于不斷被拔高的視聽感官享受，現在隨處可見極度挑戰腦力的電影，大氣磅礴的文學作品。如此粗糙簡陋的暴漫卻做到了讓快樂貫穿到心理結構的各個不同層次，如想象、理解、同理心的滿足。暴漫的藝術魅力在于社會性話語的介入，而使得公眾從文本中找到與自身特點相適應的默契。endprint

（二）親民化

1.符號化被廣泛認知的表情

漫畫語言發展至今，有一些約定俗成。特別是風格成熟的日本幽默漫畫席卷世界之后，喜怒哀樂已有固定的表達格式，就像大多數漫畫愛好者都知道“三條黑線”代表尷尬。

暴漫的主要受眾是成年人，其表情在易讀互通的基礎上更加復雜，情緒細膩。標準版的自帶表情夸張且極具趣味，圖像本身就含有飽滿的語義，所以一經面世即受到熱捧。

2.內容上貼近普通人生活

暴漫不存在說教，和高大全的事物。表現主題基本是生活瑣碎，日常見聞。有個火爆一時的主題叫做“童年粉碎機”，大家紛紛展示自己童年時代做的傻事，因為錯誤理解長輩意圖而鬧的笑話，或者長大之后才知道被糊弄的事情真相，引起了同年齡段讀者的很大共鳴。還有“關于游戲的那些事”“你肯定有過”等專題迅速鎖定了有所感觸的讀者人群。

3.大眾參與感的實現

每個人都有追求藝術表達的心理需求，每個人都有展示自己藝術創造力的愿望，即使是沒有機會受到藝術訓練的普通人。相對于高高在上無法駕馭的專業創作，帶有輔助性質的，只需要完成應用任務的操作方式，贏得內心有表現欲但無從釋放的年輕朋友的喜愛。軟件界面、圖庫、對話框，這些創作格式巧妙地引導了創作；創作群體的積極互動又相互激發了靈感，暴漫的生命力也因此而蓬勃。

（三）高效和短時的傳播

1.網絡傳播的高效性

在個人媒體尚未興盛的時代，人們很難想象，今天要發表自己的見聞，分享自己覺得有趣的圖文是這么便捷。可以用廣播的形式發表，也可以針對某一個人或公開或私密的發表。從自己的圈子到他人的圈子，由線到面，只要信息有價值，無論關乎人生大事還是小道新聞，都能擴散開來。

具有核心信息的暴漫作品推廣速度是驚人的。大多80、90后的手機用戶，常常會發現一個幾乎以接龍方式傳來的暴漫笑話，是若干天以前自己已經看過的。這些作品最初可能來自暴漫網站，或原創作者發布的個人網絡空間，被其他網友層層轉載，不少人在成為欣賞者的同時，也成為了暴漫的傳播者。

某一主題的暴漫，在對應同一個工作領域，同一種生活狀態的人群里，因為尋求認同的心理，滲透速度往往最快。

2.輕松快文化

在保守派知識分子的心目中，淺閱讀快時尚的今天，隱藏著思考深度和文化價值沒落的危機。但確實，閱讀速度的加快增加了人們的信息量，直觀易懂的圖像免去了逐字理解的麻煩。

在壓力重重，工作高度飽和的今天，抽出一點時間看看報紙頭條，門戶首頁，刷新一下朋友圈，差不多構成了普通上班族一天的文化攝取量。

暴漫作為一種創作方式可以被類型化。但作品不具有經典性和太多藝術價值，創作者沒有藝術功底，創作過程是隨意并且程式化的，作品達不到高品質審美要求，更談不上存留和傳承。它快速的被傳播，可能一夜間吸引萬千眼球，也可能在一夜間無人問津，成為過期產品。

作品表現內容有一部分是樂觀詼諧的，也有相當一部分是對現實不滿的發泄謾罵，直白而粗俗，不具備教化和發人深省的社會作用。它是民眾參與藝術創作的積極表現，但難以擺脫因為缺乏藝術靈魂迅速冷卻的命運。

值得注意的是，近期有職業漫畫創作者進入到暴漫隊伍，將暴漫的畫面質量提升到了準專業水平，把部分暴漫元素用于標準化漫畫創作格式中，會不會就此形成新的漫畫形態，不妨拭目以待。

三、流行民眾藝術的問題和啟示

（一）流行民眾藝術對主流藝術世界的反作用

中國傳統的審美文化，根據文化的分殊具有不同的類型，分為“官文化”“士文化”和“民文化”。[1]官文化和士文化有清晰脈絡，正規組織、框架和形式特征，我們把它稱為高雅藝術。而民文化則通俗，存在于人民大眾的審美理解中，展現民間的喜好和趣味，將實用和審美相結合，注重現實人生。

從上往下來看，作為持有知識話語權的專業藝術創作者，有本身的自律性和超越性，“俗文化”是否會站到他們精神的對立面？

大眾文化的興起是市場經濟發展推動的結果，在未來會更加繁榮，成為藝術世界重要的組成部分。這一點在美國波普文化盛行的過程中表現較為顯著。

無獨有偶，暴漫風行之后，我們在手機app推介中看到了更多類似的應用：如適合少女進行漫畫創作的“人人漫畫家”，里面有固定的人物寵物，可更換的背景、表情、發型、動作及對話框；以及“I made face”自創頭像繪制軟件，使用者可以用拼接和濾鏡創作個性化頭像。

藝術的本質要求藝術家探尋未知的世界。民眾的參與是否會幫助藝術家找到新的藝術類型？流行藝術是否也會成為高雅藝術的養分？在以漫畫為創作主題大獲成功的現代藝術家村上隆那里是不是能找到一個可借鑒的案例？（圖3）

（二）藝術家和民眾的創作互動

藝術創造者創作藝術作品的最低目標底線，就是要讓自己創造的作品能夠滿足藝術消費者的娛樂需求。[2]

在電影票房記錄一再被刷新的今天，大多數群眾觀影不是為了學習電影藝術，而是在觀影過程中尋找和自身體驗有關的快樂；帶上單反照相機出行的旅游者，也不都是以研究攝影藝術為目的，他們希望記錄所見所想。在平凡的生活中，人們需要藝術帶來的精神放松、身心滋養、和簡單的愉悅。

藝術的娛樂性本身就具有分層適應的特點，藝術家如果能不把藝術品級完善程度作為唯一目標，而是站在“為民眾服務”的角度來工作，便會發現廣闊的天空。

首先，藝術作品可以直接吸引民眾參與，如公共場合的行為藝術。如圖4中位于德國柏林的rosenthaler廣場附近的十字路口，藝術家iepe rubingh把彩色涂料灑在道路上，讓十字路口變成了他的畫布，經由穿梭的車輛創造出一幅多彩的作品。

其次，實體俱樂部或網絡論壇的形式有助于對藝術感興趣的民眾之間相互交流啟發。在社區展開成人藝術教育，可細分為小口徑的短期的培訓，讓民眾根據喜好和業余時間自由選擇。在既定時間內得到階段性的成果，如各種非學院性質的繪畫類、樂器類、舞蹈類俱樂部，短期目標的實現有助于學習熱情的保持。另外，各個城市的藝術區、創意市集、藝術家聚集地可以設立民眾日，歡迎民眾在休閑時間前往，和藝術家有面對面的對話。

再次，研發易用的低門檻的創作方式也是有效的補充。例如游戲化的室內設計軟件，數字填色的風景畫，DIY陶藝都有較高的可普及性。一方面，滿足了民眾的藝術需求，另一方面也提升了日常的生活品位。

藝術家在進行專業創作時，是嚴格的質量追求者；而在帶領大眾享受藝術時，則是循循善誘的引導者。長期來看，吸引民眾參與藝術創作，藝術作品的感染力會逐漸增加，民眾的欣賞水平也會逐步提高，反之又將為藝術的發展推波助瀾。

結語

從暴漫的流行我們看見了民眾的創作愿望和創作能力，也看到了特別生動的藝術服務于民眾的現象。它是千百種民眾參與藝術活動的方式之一，也是藝術家走向民眾的橋梁。讓我們期待未來有更多更好的藝術項目來拉近普通大眾和藝術的距離。

注釋

[1] 劉悅笛.生活美學與藝術經驗[M].南京：南京出版社，2007：233.

[2] 梁玖.審藝學[M].南昌：江西美術出版社，2008：85.endprint