十字路口的交匯與發(fā)散

項祎

“十字路口”是一個動感很強的名詞，針對一次歷時兩周，走過4個國家的展覽交流活動，太多的關(guān)鍵詞和思路會一涌而出，確定一個題目有助于梳理這12天的頭緒和內(nèi)容。這里的十字路口指的是素有“西歐十字路口”之稱的比利時，也是這次“聚焦與共鳴”展覽交流活動的主要地點，從這里東看德國、南望法國。“交匯”既是西歐文化在比利時的交融體現(xiàn)，又指中國雕塑作品在“聚焦與共鳴”展與西方文化的匯聚。“發(fā)散”不僅是整個展覽活動面對的多元歐洲文化藝術(shù)的感受，也是中國文化語言投入到歐洲藝術(shù)風(fēng)情中四散濺射出的水花。

本次“聚焦與共鳴——雕塑作品展”，是由《雕塑》雜志社、比利時安德衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院、柏林文化藝術(shù)交流促進會主辦的雕塑展覽及交流活動，是中國、德國、比利時當(dāng)代雕塑藝術(shù)的一次“聚焦”，旨在對中國乃至世界的雕塑藝術(shù)熱愛者發(fā)出友好誠摯的邀請，在全球多元化大發(fā)展的今天，運用雕塑藝術(shù)的語言形式進行文化推廣及傳播。通過借助雕塑作品造型語言作為交流媒介，更加生動直觀地使中國文化語言走出國門，讓世人共同領(lǐng)略到中國文化的觀點、氣象與作用，在與全球多元文化浪潮交匯過程中，共同達成精神文化的深度交流與對應(yīng)，在“共鳴”中實現(xiàn)夢想。此次展覽的作品形式多樣，材料豐富，不僅融合了具有中國特色的景泰藍、漆器、陶、瓷、木、石，同時也展示具有當(dāng)代創(chuàng)新實驗性雕塑及抽象雕塑作品。雕塑作品展通過走出國門與國際接軌的形式，不僅傳播、宣傳了中國當(dāng)代雕塑的創(chuàng)造風(fēng)格理念，同時也拉近藝術(shù)精神世界與物質(zhì)文化社會之間的聯(lián)系，使世界更加了解中國藝術(shù)的發(fā)展走向，在親歷聚焦與共鳴過程中，在異彩紛呈的創(chuàng)作空間中，共同構(gòu)筑一個互相通達的渠道，達成人類藝術(shù)精神的共鳴。

站在十字路口

比利時以它的藝術(shù)、建筑、啤酒、食物以及巧克力聞名天下，是一個多種文化集合的國家，素有“西歐十字路口”之稱。比利時文化中保留著濃郁的日爾曼文化、羅馬文化相互交融的印跡。在這一點上，比利時是遠勝于歐洲其他國家的。比利時文化的發(fā)展是同其幾世紀以來在歐洲政治、軍事舞臺上所扮演的角色密不可分的。同時，比利時文化又擁有其鮮明的個性色彩。比利時近代涌現(xiàn)出大量畫家和建筑師、服裝設(shè)計師。

多元的比利時文化使比利時雕塑藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的狀態(tài)。比利時雕塑藝術(shù)是時代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會發(fā)展形象化的記錄。比利時雕塑的多元性體現(xiàn)在既有傳統(tǒng)觀念的靜態(tài)的、可視的、可觸的以三維空間造型的雕塑，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，既是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)，也包括當(dāng)代雕塑藝術(shù)中出現(xiàn)的四維雕塑、動態(tài)雕塑和聲光電雕塑、軟雕塑等。用全新的哲學(xué)觀點對雕塑表現(xiàn)方式重新思考，不僅從物象的表層觀察，更對物象進行深層結(jié)構(gòu)的剝離，由淺入深、由表及里、由宏觀到微觀、由整體部位轉(zhuǎn)移到個別細節(jié)的解剖，或者從復(fù)合的因素到單純化的概括面的運用、線的運用甚至點、空間等，運用一切造型元素，既可獨立展開成為一種模式，又可交叉互用，構(gòu)成各種系列，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認識和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式，使雕塑真正具有多元化，向多維的時空心態(tài)方面探索。

有著“露天雕塑博物館”之稱的米德爾海姆露天雕塑公園，使得比利時雕塑藝術(shù)的多元化程度可見一斑。14萬m2的公園內(nèi)，不僅有羅丹、亨利·摩爾、馬約爾、扎德凱、米萊斯等人的現(xiàn)代雕塑作品，同時也展出著羅曼·辛格樂（Roman Signer）、霍諾爾·迪歐（Honore DO）、艾未未等的當(dāng)代雕塑作品，共計320多座。當(dāng)羅丹的《巴爾扎克》、布德爾的《拉弓的赫克利斯》、馬約爾的《河流》、亨利·摩爾的《王與后》等現(xiàn)代雕塑大師的作品并置于一處有著濃郁森林、萋萋草坪、和暖陽光、無限碧空的環(huán)境中時，仿佛無限接近一叢鮮活的雕塑史書，置身其中，難以置信。園區(qū)的另一半展示著比利時當(dāng)代雕塑作品，當(dāng)新的多元觀點逐漸滲透進比利時的雕塑界，所有人文主義理想或巨大的社會烏托邦痕跡已經(jīng)消失，雕塑更是一個現(xiàn)實的文化形式。在美國雕塑和英國雕塑的影響下，比利時的雕塑作品開始變得更加“好玩”了，同時具有了更多對觀者的刺激性和挑戰(zhàn)性。這是因為雕塑的物質(zhì)性相較于電影、圖片或影像來說更加具有視覺和心靈上的沖擊感。更多材料和顏色的使用增加了雕塑的豐富性和美學(xué)意義，同時在修辭方法上傾向于表現(xiàn)主義。雕塑的可玩性和深層的意義也成為觀者津津樂道的話題。比利時雕塑藝術(shù)家們力圖對當(dāng)下的社會文化做出一個回應(yīng)。所以比利時雕塑家的這些作品顯示出關(guān)心藝術(shù)與環(huán)境的關(guān)系以及雕塑對環(huán)境所產(chǎn)生的作用。羅曼·辛格樂（Roman Signer）2012年創(chuàng)作的作品《藍色油漆桶》是一件大型戶外裝置雕塑，高聳的金屬支架如同一個發(fā)射臺，發(fā)射架底部的水泥房間里放置著一個裝滿藍色油漆的金屬桶，作品的高度至少超過20m，展示在一個開闊的草坪上，飽滿的想象力和巨大的空間占有使得作品仿佛傳達著一個巨大的藝術(shù)化的理想。霍諾爾·迪歐（Honore DO）的作品《嘯叫亦是呼吸》是一件聲音與電機結(jié)合的作品，無數(shù)的鋼纜如中國的懸絲把脈一樣關(guān)聯(lián)在自然環(huán)境中的數(shù)棵大樹的枝干上，一旦枝干被自然風(fēng)吹動，鋼纜連帶的在草坪中央的電機會被帶動而發(fā)出嘯叫聲，作品不僅使觀者充滿好奇，也會產(chǎn)生許多關(guān)于人類文明與自然環(huán)境關(guān)系的思考。艾未未的作品《無名橋》坐落在公園里的一條小河上，這是一座用不規(guī)則木料鋪設(shè)成的小橋，雖顯堅固但異常難走，凸凹不平的橋面是這件作品的突出點。公園管理員解釋說，他覺得這件作品代表東西方交流中的坎坷與文化差異帶來的隔閡。我說這正是我們來這里的目的，通過文化的交匯和交流，產(chǎn)生發(fā)散和共鳴來抹平這坎坷的、愈來愈近的“無名小橋”。當(dāng)今社會雕塑的公眾性逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，是現(xiàn)代公共雕塑的特點。隨著技術(shù)、經(jīng)濟、社會的變革，人口的增長，現(xiàn)代城市建設(shè)作為工業(yè)文明的產(chǎn)物而出現(xiàn)。人們在生存的意識里不停地強調(diào)著藝術(shù)給予。雕塑以各種形式出現(xiàn)在城市公共空間的每一個角落，填補著人們的精神需求。

“聚焦與共鳴”雕塑展于2014年9月在比利時安德衛(wèi)普皇家美術(shù)學(xué)院開幕，正值比利時安德衛(wèi)普皇家美術(shù)學(xué)院建院350周年慶典。作為本次慶典的系列活動之一，中國雕塑展吸引了大量比利時各界的人士及皇家美院師生的關(guān)注，這些于中國文化語境下產(chǎn)生的作品對于他們來說是新奇的，整個開幕酒會上充滿了各種問題和好奇，面對面的交流給了中國和比利時之間在雕塑上的一次完美的交匯，并迸發(fā)出無數(shù)的火花和共鳴。開幕式酒會上，來自國際慈善機構(gòu)的貝拉女士，對張文山的作品很感興趣，作品雖然沒有語言文字的過多解釋，但她對于作品所表達的圓融、共通的情境了然心中，這種默契和感受的共鳴使我們很驚訝。在她的用肉片做成的項鏈作品中，我們也感受到了她對生命的理解。來自比利時的歌唱家大衛(wèi)，在交流過后，欣然展示了他空靈穿透的歌喉，動情、動人，表達了對馬長輻老先生作品的欣賞。這難道不是文化交匯后那長久回響在中比藝術(shù)家心中的“共鳴”？

東探德意志

德國文化以思維嚴密、謹慎著稱，德國文化民族主義具有注重文化，淡化政治、強烈的文化自衛(wèi)、自我矛盾、浪漫主義和抽象模糊等特征。

在德國加強文化交流和中德友好活動的前提下，“聚焦與共鳴”雕塑展于2014年9月于德國柏林開幕，與《雕塑》雜志社合作的是柏林竹苑德中交流促進會，這次展覽也是2014柏林中國文化節(jié)的系列活動之一。“聚焦與共鳴”雕塑展德國站展覽上，同時有來自德國的Volker Bartsch（費克爾·巴馳）、Wolfgang Flad（沃爾夫?qū)じダ拢re Ilgen（弗雷·伊爾根）、Sigrid Klemmer（西格里德·克雷默）4位著名的德國雕塑家參展。

費克爾·巴馳的參展作品《不可一世》引起了觀眾的關(guān)注，這個作品來源于一個1870年制作的火車發(fā)動機部件的原裝鑄鐵模型。借助與鑄銅部件的機械結(jié)合，將這個破損的廢器從它原始的意義中解脫出來，把它代表工業(yè)時代的金屬性去掉，讓它迷失在材料與形式的交互之中，從而產(chǎn)生全新的價值意義。巴馳對作品有著這樣的闡釋，“一個并不高大的事物被賦予了與其不相稱的價值，這一直是在各個時代、各個宗教中都會被質(zhì)疑的現(xiàn)象。在這個雕塑里，我探求的是它的一個表象——不可一世的高傲，并通過一個抽象的個體來實現(xiàn)藝術(shù)的表達。它被高高在上的放置著，俯視著所有人，自視高人一等。”巴馳在柏林郊外的工作室里，巴馳十幾年的雕塑、油畫、版畫作品數(shù)以百計，把工作室塞得滿滿的，德國人思維的縝密，對工業(yè)材料以及結(jié)構(gòu)建構(gòu)的癡迷與執(zhí)著可見一斑。從巴馳的藝術(shù)作品中可以窺見德國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的幾大特點：一是現(xiàn)代金屬雕塑的表達，它以工業(yè)材料的拼接沖擊著習(xí)慣于自然材料的審美情趣；二是極少主義雕塑，它以最簡括的形體為觀念闡釋留下空間。時至今日，隨著社會的發(fā)展與時代的變遷，雕塑的語匯已經(jīng)發(fā)生了巨大變化。形態(tài)和手段被藝術(shù)家從各方面發(fā)揮得淋漓盡致，現(xiàn)代科技的發(fā)展，新材料的運用，構(gòu)成和裝配雕塑的發(fā)展，現(xiàn)代極少主義藝術(shù)的流行，以及場所雕塑和現(xiàn)成品雕塑的出現(xiàn)，完全打破了傳統(tǒng)雕塑的概念，雕塑上人們司空見慣的各種生動活潑、惟妙惟肖的具象造型漸漸隱退，五彩繽紛的抽象、半抽象的形態(tài)以及各種各樣的與現(xiàn)代工業(yè)、現(xiàn)代科技相結(jié)合的材料與制作出現(xiàn)。雕塑語言得到了前所未有的豐富，開創(chuàng)了雕塑藝術(shù)自由發(fā)展和形式多樣化的新紀元。德國雕塑藝術(shù)的發(fā)展也受到這種新思潮、新觀念的巨大影響。

南觀法蘭西

這次交流活動只在法國作了短暫停留，法國的各大博物館、藝術(shù)館中的各個時代的藝術(shù)代表之作自不必多說。“自由、平等、博愛”看似一句口號，卻被法國人真正做到了，雖然帶來了一系列諸如移民問題、失業(yè)問題、治安問題等的社會問題，這也許是法國為自由浪漫的民族氣質(zhì)所帶來的負面結(jié)果；但另一方面，充滿自由探索、包容精神的法國，卻發(fā)生了無數(shù)的文化藝術(shù)革新，這一次次革新推動了世界文化史的演進。這種開拓精神似乎也是我們交流活動結(jié)束后應(yīng)該獲得的認知。本次“聚焦與共鳴”雕塑展覽交流活動仍然還是一種現(xiàn)象或者狀態(tài)的展示，它是開放、包容的；或許，這個展覽昭示了這樣一種態(tài)度，讓我們在聚焦過后回望自身雕塑創(chuàng)作的現(xiàn)狀時，更鮮明地尋找到中國文化背景下的雕塑語言，讓這些“交匯”產(chǎn)生全新的價值意義，那將會是怎樣恢弘的共鳴啊！