張西美：讓每一塊布都有歸宿

謝曉飛

一頭短發、身材偏瘦，穿素凈的淡花布裙、隨意披上藍染圍巾，初見張西美，她身上透出的那份自然隨意就讓人心生親切。一番交流之后，發現她果真人如其衣，沒有半分浮夸與炫美。

這個曾獲得第27屆臺灣金馬獎“最佳造型設計”兼“最佳美術設計”雙料大獎的香港知名設計師，如今的身份是中國傳統服飾文化推廣概念店hulu10的顧問和金澤工藝館紡織部總監。個性自由、才華橫溢的張西美從來都是想做便去做，一路走來，歷程多變，但唯一不變的是與布料打交道。二十多年來，她用自己獨特的視角探尋并傳播著不一樣的織物之道。

開一間布料避難所

張西美坦言，其實自己只擔任過3部電影的服裝與美術指導，胡金銓導演的《笑傲江湖》是入門，由林青霞、秦漢、張曼玉主演的《滾滾紅塵》是她參與的第三部，沒想到竟然就斬獲了金馬獎。得這個獎的時候，張西美已經決定不做電影服裝與美術指導這行了，而是轉為開設“服裝工作隊”工作室，專門接電影制衣工作。“認真的服裝指導會投放很多時間、感情去做衣服，借此在光影世界中重塑各種人的生活。”

張西美認識到自己喜歡的是做衣服，而不是電影圈。于是，在香港電影的黃金十年，張西美與香港電影圈的知名服裝指導合作，為《黃飛鴻》、《龍門客棧》、《青蛇》等250多部電影提供了服裝及其資料。為了制作出符合歷史年代和人物角色的服裝，她常常到圖書館翻閱古籍查證，四處搜羅各種布料。

張西美因電影而與布料打上了交道，從此沉迷各式各樣有關布的故事。作為服裝設計師的她不愛時裝，只愛衣服。她說：“衣服通達權利、地位、心理和文化，所以衣服不是時裝，而是符號。”張西美希望透過制衣這個過程，呈現她所看到的世界。

香港回歸后，掀起一陣中國風熱潮，熟知各朝各代服飾的張西美被數家服裝公司爭相請去做顧問。做了幾年之后，她突然有了新的想法：開一間布料工作室，一個可以展覽紡織藝術、分享織布樂趣的地方。

工作室選址香港上環差館上街，取名Cloth Haven，直譯是“布料避難所”的意思。名字用Cloth不難理解，但Haven又何解？原來是張西美當年去希云街（Haven Street）探朋友而取名，后來查字典發現Haven有避難所之意，她認為自己一直收納不同布料及紡織品，亦相當貼切，因而命名。

一樓被布置成了展廳，展示張西美收藏的各種布料、服飾、紡織品，門口還擺放著幾臺織布機，二樓是張西美的工作室。在這里，她嘗試自己養蠶抽絲、紡線織布、用天然植物做染料染布……種種實驗，都是為了探求布的不同面貌。“從前，我會找很多理論、借著研究并以推廣的方式做衣服，可在Cloth Haven，我完全以一種游戲的輕松的心態去做。”

每三個月，張西美會策劃一個與紡織相關的展覽。“曾做過一個‘方方正正手帕展，先是展出了我自己收藏的50條古董手帕，沒想到開展后陸續有人拿著自己珍藏的手帕來找我，跟我聊有關手帕的故事。有的手帕是情人信物，有的是祖輩留下來的。”

后來，每月的第一個星期天，Cloth Haven會化身跳蚤市場，展覽售賣紡織品、文藝人士自制手作以及二手物品。

講不完的布頭布美

正是通過這樣的交流，張西美發掘出了布料、衣服、紡織品生活化與人性化的一面。工作室里的織布機不斷吸引人前來學習織布，在教授織布的過程中，張西美還發現紡織具有藝術治療的功能。一些有心理障礙或身體殘疾的人在學習織布的過程中，獲得了一種認識自我、疏導情緒、鍛煉操作協調機能的治療效果。

莫綺瓊是一名宮頸癌患者，一次偶然的機會，她去參加了Cloth Haven的跳蚤會。在張西美的啟發下，莫綺瓊開始用布頭縫制包袋，并把與女兒的點滴生活作為元素縫在布袋上，創立了一個讓人喜聞樂見的布袋品牌，病情也在手作的過程中得到了緩解和控制。

Cloth Haven是布料的安樂窩，各種紡織藝術在這里得到展覽和創作。同時，Cloth Haven也為都市人提供了一個安寧、無憂的空間，大家一起分享織布的樂趣。

在一次展覽上，香港《明報周刊》的編輯找到張西美，邀請她在《明報周刊》上開專欄介紹紡織藝術與服裝設計。張西美答應試一試，因為之前她興之所至就研究了250多個以“絲”字為部首的中文字，過程非常有趣，像是在解謎。她說：“為何‘總統跟紡織品有關？因為‘總是聚束，‘統是蠶絲的頭，可見中國的管理概念是由紡織工藝所延伸出來的。”

專欄取名《布頭布美》，每兩周一篇，從紡織文化、工藝制作出發，細說日常生活中古今中外紡織品、服飾和時裝背后的故事，內容配以來自不同專業范疇的歷史資料和考據，深入淺出地帶領讀者進入織物的萬千世界。

從東方龍袍研究到遠赴法國普羅旺斯向草木染大師Michel Garcia學習天然布染工藝，再到美國緬因州的干草堆山工藝學院（Haystack Mountain School of Crafts）取經。“每寫一篇文章，就是一個主動學習與研究的過程，我樂在其中。”

原本定的是每期一個版，出過幾期之后，反響非常好，于是增加到每期兩個版，這一寫就寫了80多篇。2013年，張西美的專欄內容得以集結成書。新書發布會的時候，《明報周刊》的編輯如此評價：“她視紡織為生活靈魂，紡織是她閱讀世界和文化的窗口，她用自己的視角理解人與織物之間密不可分的關系。”

“布頭布美，是一個講不完的話題，是一個值得一輩子關注與研究的領域。”張西美用設計服裝、做展覽、寫專欄等方式向大眾傳播著織物之美、織物之道。

我們有個民藝使命

幾年前，小學同學梅冰巧在報紙上看到張西美的訪問后，找上門來，先是請教了一些關于古董織品來歷的問題，后來，又與她商量，想邀請她去上海幫著打理一間工藝館。

原來，這位兒時伙伴是一個收藏愛好者，收藏了5000多件古代織物、器皿、家具。她準備在上海金澤古鎮打造一間工藝館，將自己的藏品展示出來。“要讓這些藏品真正能發揮出它的文化價值，得需要Edith這樣的人去打理。”

張西美第一次來到金澤，就被古鎮的寧靜與質樸所打動，后來在看了那些珍貴的藏品后，她決定答應梅冰巧的邀請，因為她突然意識到：“我們有個民藝使命”。

為了保護古董織物不受潮侵與蟲蛀損壞，張西美先是建立了紡織品恒溫館藏室，然后向一些藝術院校的學生發出實習邀請，給他們布置“選秀”任務：以兩人為一組，每天從館藏中搬出一箱箱沉甸甸的儲物箱，根據物品的質地、工藝和獨特性作A、B、C、D評級，記錄整理成文字資料。“我對他們的要求是除了客觀評選標準之外，還附上主觀意見。因為我們雖都不是專家，但不同人的眼光和視角往往能帶來創意的靈感。”

金澤工藝館開館后，張西美策劃了一系列的活動。比如每個月的紡織精研周，她將帶領來訪者系統地學習織布的技巧，感受布藝的無限魅力；每周末的開放日活動中會以主題的方式展示藏品，并一同進行研究和創新的思考與設計。

張西美一直以來都在思考中國紡織與中西方文化、人文生活及創意發展的關系。之前，她在撰寫《布頭布美》專欄時所做的種種積累與思考剛好為金澤工藝館的發展奠定了基礎。她決定以嶄新的方法處理中國紡織議題。

面對館藏豐富的織品，張西美并沒有埋頭于去探究這件織物來自哪個年代，那件織物出自哪個地區。“我們想做的事情是，把館藏開放，讓不同領域的專家、設計師、學者等前來解讀，發掘當中的趣味之處，從中一起學習并重新認識中國紡織品。”

“家園計劃”組織的幾名志愿者已經在金澤工藝館住了一段時日了，他們從青島前來學習紡織工藝，希望能夠在張西美的指導下完成“自給自足-織布”的課題。幾個年輕人學得很起勁，對張西美深入淺出的教學更是稱贊有加。

除了國內美術院校的師生、設計師等常來參觀學習，金澤工藝館也時常迎來國外的專家學者或設計師。前不久，草木染專家和田良子就曾上門拜訪，并且她還委托張西美為其草木染工藝視頻配中文字幕。

每個月張西美在金澤忙一周或兩周時間，然后會飛回香港打理hulu10。她將自己在金澤工藝館實驗的新面料帶給hulu10的設計師，并把自己在服飾設計上的新思考傳達給他們。可以說，這間概念店就像金澤工藝館的一個產品窗口，對傳統織物與文化的研究在這里轉化為了融入現代生活的服飾商品。

問張西美與布料紡織結緣這么多年來，最大的感受是什么？她說：“當你喜歡做一件事，會一直做下去，自然而然，事情就是這樣。”如此輕描淡寫，卻藏著一輩子的深愛與堅持。