刀馬旦到高產導演

關心

女導演似乎是個特殊的群體，多少給人一種不修邊幅、男性化的印象，然而在王青這里完全不成立。她外形修長俏麗，總把自己收拾得山青水綠，乍一望去，很難把她與所合作的演員們區分開來。

轉行導演十年出頭，王青已經執導了40多個大戲，涉及十幾個劇種，平均每年會排三個大戲，還夾雜一些復排劇目和小戲。目前她是上海京劇院目前唯一在職的一級導演。這位刀馬旦出身的西北姑娘，終于在江南扎下根來。

西北花·海“漂”緣

王青的祖父母、父母都是秦腔演員，父親王馥生還是甘肅當地有名的導演。生在梨園世家，干這行兒似乎順理成章。6歲開始，在同齡孩子還在無憂無慮盡情玩耍的時候，她每天五點多鐘就得爬起來練基本功。父親相信，要學戲，必得吃苦，平常舍不得打罵女兒，督促她練功時卻毫不含糊。就這樣一路進戲校、進劇團，王青很快成為甘肅省隴劇院拔尖的青年刀馬旦，在西北五省屢屢得獎。武戲演員很苦，沒有一天可以不練功。年歲漸長，發展空間越來越有限，也在那時，她的第一段婚姻走到盡頭，王青開始思考未來的方向。父親的一句話推了她一下：“學導演吧，你有這個潛力。”

對于導演，王青其實并不陌生。早前父親給人導戲時，經常會把某一段戲交給她去排，王青便運用自己所學的技巧設計出一套動作來。她當時并不知道，這其實就是“技導”的工作，也從來沒有掛名。有一年，甘肅省隴劇院邀請著名導演胡筱坪執導隴劇《胡楊河》。聽胡導講戲，與此前接觸過的所有導演都不一樣，一時間，王青仿佛進入了一個新奇的世界：“我父親那一代從演員轉為導演的，會將自己的想法化作肢體語言直接教給你，卻很少能將人物分析提煉到一定高度。”看到女兒有興趣，父親便拜托胡筱坪帶帶王青這個學生。照著胡導開出的長長書單，王青開始囫圇吞棗地啃起導演理論，又先后進入中國戲曲學院、上海戲劇學院進修導演課程。

這一走出去，可謂天高任鳥飛，無限天地在王青腳下展開。最初她是個“插班生”，可什么課都跑去聽，特別是舞美專業的課，對她日后的導演生涯有很大的幫助。多年的舞臺經驗，良好的肢體語匯表達能力，熟悉舞臺表演的創作規律，這些使她得以迅速將理論知識與舞臺實踐融會貫通起來。在國戲進修期間，經廣東的一位導演引薦，她為廣東佛山青年粵劇院執導了粵劇《一夜皇妃》。戲還沒排完，人就被“挖”走了。

2001年，王青離開家鄉遠調佛山。環境驟然變化帶來巨大的文化差異，好在王青有一種神奇的本領：雖然聽不懂廣東話，但她對于語言的感覺特別好，一旦上了韻、配上曲牌，演員第一遍和第二遍發音不一樣，她馬上就能分辨出來。這個外來導演出品的粵劇并未顯得水土不服，她又接連導演了粵劇《奇情記》、《小周后》等劇目。《小周后》還讓女主演李淑勤摘得“梅花獎”。就是在這個階段，王青的導演語匯慢慢清晰起來：“此前還是演員思維多一點，而導演要掌控全局，題材、人物、舞美、燈光、服裝都要從一出戲的整體主題立意來考慮。”從而王青也完成了從演員到導演之間的角色轉換。《小周后》首演那天，當謝幕的燈光亮起，觀眾擁向臺口時，她卻難抑失落，獨自一人灑淚而去——此前雖然也在導戲，但有時自己還要上臺，“這是第一次深切地意識到，今后將徹底告別演員生涯，再也回不去了。”

到上戲高級編導研修班進修后不久，王青又被上海京劇院慧眼“相中”，引進上海。“祖籍西安，生在新疆，長在蘭州，讀書輾轉北京、上海，還曾到廣東工作，我覺得我一生在漂，兩條腿不停地走，現在終于有落地的感覺。”王青覺得自己很幸運，因為“上海京劇院代表著中國戲曲的最高平臺，能夠進入這個平臺，哪怕自己做不到最好，一生也不遺憾。”

墻里花·墻外香

闖上海的藝術人才不少，能最終站穩腳跟打出一片天下的卻不多。跨進上海京劇院，離獨立執導大戲還有很遠的距離。獨自帶著兒子在上海打拼，維生尚且不易，在那段艱難的年月，她只有不斷接戲，繼續像一只風箏一樣漂在全國各地。2005年冬，王青遇到這輩子最大的一個坎兒。當時，王青已接下山東淄博五音戲劇團的《云翠仙》，刀馬旦的職業病——頸椎劇痛卻到了無法忍受的地步。片子拍出來，醫生評價，“這是80歲的頸椎”——兩節頸椎骨質壞死，必須馬上手術，且成功幾率只有30%。聽到這個壞消息，王青甚至來不及自憐自傷，因為她連手術費都湊不出來，要做手術先得排完新戲。她對醫生說，能不能給我三個月？醫生說，“先簽個字再走。”意思是出了事不負責。王青戴著頸托、背著一大包藥來到淄博，一頭扎進了排練廳，撐不住時，她得躺在平臺上，演員圍成一圈聽她講戲。就是這出《云翠仙》，公演后獲得廣泛好評，獲得“五個一”工程獎等一串獎項，讓五音戲這個鮮為人知的“稀有劇種”走出山東，讓這個“天下第一團”登上2006年第八屆上海國際藝術節的舞臺。2013年10月，經修改打磨的《云翠仙》收獲“文華優秀劇目獎”等四項大獎，王青捧回沉甸甸的“文華導演獎”。

幸運的是，那一年的手術很順利。邁過這道坎，王青始終沒有停下奔走的腳步。她繼續不斷為上海淮劇團、上海越劇院等本地院團排演大戲小戲，并很快接連執導了隴劇《官鵝情歌》、白劇《白潔圣妃》、絲弦戲《紅豆曲》……常常要面對原本陌生的劇種，王青在人前背后所花的功夫可想而知；而觸角伸得如此之廣，固然有朋友引薦之功，她全力以赴所呈現的作品和所獲得的認可，也為她贏得了第二次、第三次合作的機會。2008年，王青為上海京劇院執導的第一個劇目——修改復排的《盤絲洞》，由青年演員高紅梅、嚴慶谷、傅希如等主演。對這出戲迷熟知的京劇經典老戲，王青頗感壓力。她運用現代的燈光、舞美手段，對舞臺空間做了新的處理，在節奏、音樂方面作出調整。戲排出來反響不錯，進京演出時，眾多資深業內人士也表示了肯定。2011年，王青又執導了李軍、熊明霞主演的《梨園少將》，這是為紀念辛亥革命一百周年而作的原創劇目，在京劇表現近現代題材方面做出了新的探索。

感恩心·舞臺夢

王青是公認的美女導演，她排戲從來不發火，而是以一種溫柔卻堅定的風格去影響演員。她對戲有種“潔癖”，非常在意細節：化妝必須連頸部和雙手一起上妝，大幕、側幕邊沿不許動，燈光不能漏頂……“做戲跟人的審美要求是一致的，細節決定成敗。我自己是演員出身，知道要把自己最漂亮的一面給觀眾。”盡管從臺前退到幕后，與舞臺依舊難解難分。王青善于深入挖掘細膩的情感狀態，這多少緣于她自己的情感和經歷。遠離父母和妹妹，她將思鄉思親之情依托于戲中；多年獨身，她將對感情的理想狀態投射到戲中人物身上，“有時表達得比較準確，自己也會感動。”演員出身的王青優勢明顯：講戲時，演員做不到的，她可以自己示范給他們看，讓演員們心服口服。但王青更希望自己成為一個比較全面的導演，有更多手段啟發演員充分理解人物，讓刻畫出的人物更深刻。“否則就不是說戲，而是教戲。”

出身戲曲的王青對話劇始終心懷敬意。對于戲曲界日益嚴重的話劇化和同質化的問題，她認為，關鍵在于融合，要把話劇的理念注入戲曲，但戲曲的本體不能拋棄，這是原則。有些劇種的特色，演員自己都習以為常了，王青卻敏銳地觀察到、把握住。比如隴劇，因為發源于皮影戲，表演動作上吸收了皮影的動作元素，三步一搖，旦角的頭飾是高髻燕尾，極有特色。在近年來的新編戲中，這些“零碎”卻被逐步省略。在執導隴劇《古月承華》時，王青又將這些丟掉的東西一一恢復：“我要以這個劇種的特色去演繹故事。一旦丟掉劇種特色，就只剩下聲腔的區別了。”得獎越來越多，請王青導戲的也越來越多。有時她在一個地方排戲，當地的另一個劇團就會找上門來。“我不是‘飛行導演，我一去就會扎在那個地方，不做完這個戲，不接另一個戲。”談及創作理念，王青表示，希望自己成為戲曲前衛型的導演，因戲而異、因題材而異、因劇團而異、因演員而異，對每一個劇種、不同的題材，都有自己的追求和想法。最近，王青又投入了上海越劇院新戲《銅雀臺》的導演工作。

王青始終感激上海京劇院為她提供的發展平臺。“我在外面導戲，院里領導會謝謝對方院團給了我機會，培養了自己劇院的導演，這體現了一個國家級劇院的大氣。我愿意嘗試更多劇種，因為了解的劇種越多，就能積累更多經驗，而更多劇種的積累，也可以為京劇提供更多的營養，我愿意把自己的積累，都爆發在京劇這個燦爛的舞臺上。”endprint