淺談舞蹈鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用

文/李

淺談舞蹈鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用

文/李

舞蹈鋼琴伴奏是舞蹈教學中的重要組成部分，它將舞蹈與音樂緊密地聯系在一起，是舞蹈教學不可缺少的部分。在舞蹈教學中，通過鋼琴伴奏將音樂與舞蹈藝術合成了一個統一的整體。本文作者基于多年的工作經驗，從鋼琴伴奏與舞蹈的關系、鋼琴伴奏重要性，以及其在舞蹈中的作用等方面進行了闡述，希望有助于從事舞蹈鋼琴伴奏的教師提高業務水平，充分發揮鋼琴伴奏在舞蹈藝術中的作用，促進舞蹈藝術蓬勃發展。

鋼琴伴奏 舞蹈藝術 作用

舞蹈鋼琴伴奏是鋼琴伴奏中一個重要組成部分，它將舞蹈與音樂兩種藝術形式緊密地融合在一起。舞蹈與音樂之間，它們相互借鑒和相互啟發，展現出音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的化身。

樂器之王的鋼琴，是音樂藝術中重要的樂器之一，具有音色優美，音域寬廣，表現力極強的特點，一直以來受到我國專業舞蹈院校及團體的青睞，成為各種舞蹈基本功訓練的主要伴奏樂器。鋼琴以它獨特的表現形式和音響效果在舞蹈教學中發揮著獨有的作用。

1.音樂與舞蹈的關系

舞蹈是一門造型藝術，以人體為表現工具，通過有節奏、有律動的流動性動作來抒發情感，靠觀眾的聽覺和視覺來接受和欣賞。舞蹈從產生起就和音樂形成了形影不離的關系，它們相輔相成，互映互涵，音樂通過聲音形象來感染觀眾，舞蹈通過視覺來感知欣賞者，二者融為一體，更能增加欣賞者理解舞蹈作品形式與內涵。

現代日常生活中，音樂與舞蹈是血肉相連、形影不離地結合在一起的。音樂是屬于聽覺藝術，是看不到的，只能聆聽；舞蹈是視覺藝術，是聽不到的，只能觀看。兩者都有局限性，一個有聲而無形，一個有形而無聲，兩者互相彌補，使觀眾更好地理解二者的內在涵義。沒有缺憾的舞蹈藝術必須建立在完美的音樂基礎之上，而完美的音樂是需要通過靈活多姿的舞蹈動作來展現的。在舞蹈作品中，沒有完美的音樂就沒有成功的舞蹈。視覺藝術與聽覺藝術合二為一的藝術形式，使舞蹈藝術得以蓬勃發展。

2.鋼琴伴奏在舞蹈教學中的重要性

17世紀初，芭蕾舞在歐洲興起，被譽為“樂器之王”的鋼琴，是舞蹈基本功訓練的主要伴奏樂器。20世紀50年代起，中國的舞蹈基訓中也普遍采用鋼琴作為伴奏樂器。為什么采用鋼琴呢？筆者認為主要是鋼琴這種樂器具有音色優美、音域寬廣、和聲豐富、即興性強、表現力豐富等特點，是世界聲樂和器樂伴奏中最方便快捷的伴奏樂器。

鋼琴伴奏作為各種舞蹈基本功訓練的伴奏樂器，像為聲樂或器樂伴奏一樣，針對舞蹈藝術，也有一套正確的理論和體系。長期以來，人們聽到舞蹈鋼琴伴奏，首先片面地想到“伴奏”二字，認為鋼琴音樂是舞蹈藝術的一個附屬體，是陪襯，是附加給舞蹈動作的某種裝飾。這種看法是片面的，是經不起推敲的。鋼琴伴奏在舞蹈中不是起到節拍器的機械的節拍重復，也不是取代以往舞蹈教師數拍子的傳統形式。對舞蹈而言，鋼琴伴奏有著更重要的意義。鋼琴伴奏表現得好，與舞者互映互涵，對舞蹈的節奏感、舞姿美感有極好的規范作用。在舞蹈教學中，鋼琴伴奏運用鋼琴獨特的音色，優美動聽的旋律作為烘托背景，音樂伴奏對舞者起到了制造情感氣氛，激發舞者的創作靈感，達到樂與舞完美融合的藝術境界，同時可增強觀眾對舞蹈作品的深層次理解與共鳴。如果鋼琴伴奏表現得不夠到位，就不能啟發舞者對音樂作品的深刻理解，使音樂與舞蹈情感連接不上，這樣舞者就沒有感覺，不能淋漓盡致地發揮，舞蹈表演將會枯燥無味，最終舞者不能全身心地、富有激情地投入到舞蹈表演中，不能給觀眾美的享受。所以，鋼琴伴奏具有相當重要的地位和意義。因此，要充分發揮鋼琴伴奏在舞蹈藝術中的作用，賦予舞蹈形象內涵和感染力，起到事半功倍的作用。

3.鋼琴伴奏在舞蹈中的作用

音樂和舞蹈是形影不離的姊妹藝術，因此，鋼琴伴奏占有重要的一席之地。在舞蹈中，鋼琴伴奏不是單純的背景音樂，也不是機械的控制節拍，而是將舞蹈語言與音樂完美的融合在一起，感染舞者充滿熱情，賦予舞者創作靈感，啟發舞者情感表現，從而達到視覺藝術與聽覺藝術合二為一的藝術形式。

3.1節奏是舞蹈藝術重要元素，任何舞蹈作品都離不開節奏，如果離開節奏，舞蹈的協調性、秩序性將不能體現，將影響舞者的舞蹈美感和舞蹈內在含義。

在舞蹈課堂上，舞蹈教師對舞蹈節奏要求非常嚴格，每個舞蹈動作都要在節奏律動中展開，只有節奏準確了，舞蹈肢體律動才能協調，情感表達才能流暢。一個合格的舞蹈演員至關重要的素質之一就是要有節奏的敏感性。作為鋼琴伴奏，可以控制和啟發舞者的音樂節奏，給舞者準確的節拍、韻律，使其將舞蹈和節奏緊密地聯系在一起，促進了舞蹈的表演。在舞蹈課堂上，由于有不同的舞蹈種類，不同的舞蹈風格、舞蹈技巧，因此，對于鋼琴伴奏最基本的要求就是要彈奏出準確的節奏，這樣可以讓舞者在嚴格的節奏中展現舞蹈的內涵和完成各種技巧練習。鋼琴伴奏要想節奏準確，首先要體現出節奏的規整性和穩定性。一個集體舞蹈，不論是節奏的強與弱還是風格的快與慢，都需要鋼琴伴奏穩定地奏出節奏，這樣，才能體現出隊形的整齊，節奏的統一；其次，在穩定的節奏規范上，還需要靈活地在音樂節奏中變幻節奏，讓學生自如地進行技巧展示。在民間舞的課堂上，由于各個民族的節奏特點不盡相同，鋼琴伴奏要有針對性地訓練學生們各個民族，各個國家的節奏特點，實現作品風格的構建，更好地表現舞蹈的內涵。

3.2用豐富的音樂旋律去感染學生，激發學生的舞蹈感覺。

音樂是舞蹈創作的重要依據。在舞蹈教學過程中，鋼琴伴奏音樂的情感可以直接感染學生們的情緒，調動學生的情感，迅速進入音樂意境，達到以情帶舞，舞中有樂的藝術境界。要用音樂激發舞蹈情感鋼琴伴奏音樂，首先要對舞蹈基本動作有充分的了解。例如在舞蹈教學中的“蹲”、“單腿蹲”、“控制”等動作要選擇優美、抒情、柔和的4/4拍音樂；“小踢腿”、“彈腿”、“小跳”則選擇輕快、活潑的2/4拍音樂；“大踢腿”，則選用剛勁有力，力度變化大的2/4或4/4進行曲節奏；“中跳”、“大跳”可以選用3/4拍圓舞曲的節奏樂曲。伴奏者需要用不同的彈奏方法、不同的音色、不同的力度來表現音樂，從而渲染舞蹈者的情緒，達到樂中有舞，舞中有樂的境界。

3.3用優秀的音樂作品讓舞者在多姿多彩的音樂中產生良好的審美心理。

在舞蹈教學中，音樂不僅僅是節拍器式的機械輔助物，而是通過節奏、音色、速度力度變化、和聲、調式識體等多元素構成的綜合體，來打開學生的心靈窗扉，凈化他們的心境，使音樂與舞蹈融為一體。因此，作為鋼琴伴奏老師應注意選擇優秀的作品，用音樂引導舞蹈學生逐步學會聆聽各種不同風格的音樂，掌握各種音樂風格的節奏特點，從而提高舞蹈學生的音樂素養，逐漸把音樂運用在舞蹈表現和舞蹈創作中。

4.鋼琴伴奏應具備的能力

4.1較高的演奏能力。

鋼琴伴奏要想勝任各種類型的舞蹈訓練，就要具備邏輯思維和形象思維相結合的高水平演奏能力，要掌握手指，手臂音色，力度的變化，節奏、速度的變化，以及對舞蹈內容情緒上的掌控（優美、抒情、熱烈的音樂氣氛），這不僅需要伴奏者有節奏、韻律上的統一，還要隨著舞者動作的頻率，動作的呼吸及每個舞蹈動作連接的準備時間，來把握音樂的風格，節拍律動及舞蹈動作的輕重緩急，從而使音樂與舞蹈更能緊密地聯系在一起。

4.2選曲能力。

在舞蹈教學中，鋼琴伴奏教師的選曲可以分成兩類：一類是選擇優秀的音樂片段。怎樣選擇優秀的音樂片段呢？筆者認為首先要了解舞蹈訓練的動機和目的，并認真分析，有計劃性地選擇音樂作品片段。例如：舞蹈老師在某個動作中想訓練學生的下肢力量，鋼琴伴奏在挑選音樂時，應盡量采用剛勁有力，節奏整齊，強弱分明的樂曲片段。舞蹈老師想培養學生柔韌性和控制身體的平衡性，鋼琴伴奏則選擇舒緩，優美的音樂片段，使學生能更好地調整呼吸，保持平穩。

另一類是即興演奏。“即興演奏”是指只有旋律沒有伴奏的情況下，為旋律編配伴奏，需要伴奏者當場即興配彈。即興伴奏需要演奏者掌握大量的曲目，要有扎實的樂理與和聲基礎，還要做到眼疾手快，準確地把握音樂風格，這就要求鋼琴伴奏者努力提高專業素養，提高鋼琴演奏水平，以適應舞蹈伴奏發展的要求，使音樂與舞蹈緊密地結合起來，更有利地為舞蹈服務。

經過多年的舞蹈鋼琴伴奏工作，筆者越來越感覺到舞蹈鋼琴伴奏的重要性，只有不斷提高自身的藝術素養，才能使舞者更好地理解音樂所表達的深層含義，才能使舞者進一步提高自身修養，提升專業水平，成為一名真正的優秀舞蹈人才。

[1] 石琳. 談舞蹈鋼琴伴奏教師的素質要求[J]. 職業技術教育，2008

[2] 劉黨忠.舞蹈鋼琴伴奏的和諧性[J]. 藝海，2006

[3] 何珊、叢育瑾. 舞蹈教學中的鋼琴伴奏[J].大舞臺，2005

[4] 趙建軍.論舞蹈鋼琴伴奏教師應具備的教學能力[J]. 解放軍藝術學院學報，2004

（責任編輯 霍閩）

李焱（1982— ）女，沈陽音樂學院舞蹈學院助教。