鋼琴演奏中的力度對比關系

文/李 虻 張曉燕

鋼琴演奏中的力度對比關系

文/李 虻 張曉燕

力度是營造意境、刻畫形象、抒發情感的重要手段，它賦予音樂以鮮活的生命。在鋼琴演奏中，力度的表現層次、表現形態豐富多樣，常用特定力度術語做出明確彈奏要求。但很多細微的層次與相互關系卻無法用術語標明，只有理解了才能找到相互關系，使演奏具有層次感、立體感。

鋼琴演奏 力度對比

力度是營造意境、刻畫形象、抒發情感的重要手段，它賦予音樂以鮮活的生命。在鋼琴演奏中，力度的表現層次、表現形態豐富多樣，常用特定力度術語做出明確彈奏要求。但很多細微的層次與相互關系卻無法用術語標明，只有理解了才能找到相互關系，使演奏具有層次感、立體感。處理力度關系的基本原則是旋律清晰，和聲富有層次感，音響符合音樂發展的總體趨勢。要通過對不同作品的分析，引導學生體會相互之間的關系。

在鋼琴演奏中，力度對比關系主要體現在以下三個方面：

1.節拍在力度關系中的意義

作品上的各種力度標記體現了作曲家的創作意圖，應該按照指示處理力度變化：ppp＜pp＜p＜mp＜mf＜f＜ff＜fff。彈奏非常弱的音及和弦時常采用輕柔、和緩的觸鍵方式，落鍵時緊貼琴鍵，若單獨依靠手的力量難以控制，可以借助柔音踏板達到弱奏的效果。彈奏非常強的音或和弦時，單靠掌、腕發力難以達到力度要求，常需要手臂甚至腰部共同用力才能彈出強奏的效果。

在各類力度關系中，只有節拍的對比是按照一定的強弱變化規律循環往復，并在樂譜中明確標示。小節線后的第1拍為強拍，如拍為強-弱，拍為強-弱-弱，拍為強-弱-次強-弱，拍為強-弱-弱-次強-弱-弱等。節拍的強弱對比在演奏中有三個特點：

⑴節拍的強弱變化是相對性。其相對性體現在兩個方面：一是強拍只需略強于弱拍即可，若強弱對比過大，則影響音樂的力度層次；二是彈奏中體現出明確而又自然的節拍強弱感。例2-1 貝多芬《鋼琴奏鳴曲》op.2 No.1第二樂章1～4小節

本例節拍的強弱對比應按照本書的提示，采取幅度較小、層次細膩的處理方式，而不能將強拍處理成突如其來的重音。

⑵不同音樂體裁對強弱對比有一定的影響。如兩拍子音樂中，進行曲堅定有力，大多為步伐性節奏，無論是隊列進行曲還是葬禮進行曲，其強弱的對比均可稍大一些；而波爾卡節奏活潑跳躍，第2拍的后半拍常作裝飾性處理，由此削弱了強弱對比關系，其強弱的對比可稍小一些。又如三拍子音樂中，華爾茲舞曲富有旋轉性，輕松飄逸，其強弱的對比鮮明且有規律；而瑪祖卡舞曲雖同樣富有舞曲性格，但重音并不總是有規律地落在第1拍，反而以落在第2拍或第3拍更為常見。再如浪漫曲具有抒情歌唱性，夢幻曲虛幻朦朧，其強弱的對比則可小一些……

⑶節拍的強弱規律有時會與其他力度關系發生沖突，需要統籌兼顧。如音樂以漸弱方式結束時，如果最后一個音收于強拍，則會使段落結構的減弱趨勢與節拍的強弱關系產生矛盾。此時，節拍的強弱關系應服從于整個段落收束的需要。

例2-1 柴科夫斯基《十二月——圣誕節》結束部分

本例第1小節第3拍從節拍意義上處于相對弱的位置，但作曲家要求按照旋律發展的趨勢漸強處理。

2.旋律與織體的力度層次

主調音樂中，伴奏的織體有很多樣式，除持續發聲的單純和弦（人們常稱為柱式和弦）襯托外，還可能構成各種伴奏音型，如由分解和弦構成的和聲音型，由特定節奏重復構成的節奏音型，以及由短小旋律構成的旋律音型等，旋律與織體的關系直接影響到演奏時力度的分配。

鋼琴曲力度結構由簡到繁有不同的形態：最簡單的形態可分為旋律與織體兩個力度層次，其次可分為旋律、和弦織體與低音三個力度層次。其旋律可細分為主要旋律與次要旋律，其和弦織體可細分為柱式和弦與分解和弦，由此形成力度層次更加豐富的對比。

演奏者既不能為了突出旋律而使其與織體脫節，將旋律空洞地高懸在織體上方，失去和聲的陪襯作用，進而影響鋼琴交響化的演奏效果；又不能喧賓奪主，將主要旋律“湮沒”在其他聲部之中。正確的處理方法是保持旋律的清晰可辨，并根據旋律的力度調整其他聲部的力度關系，產生立體化的層次感。各聲部的力度關系通常可處理為：主要旋律＞低音旋律＞次要旋律＞縱向柱式和弦＞分解和弦＞和弦外音。

例2-2 黃虎威《阿壩夜會》3～6小節

本例只有兩個聲部，是典型的旋律加伴奏的形式，在學琴的初級階段最為常見。演奏時，右手彈奏的高音旋律要清晰、稍強些，左手彈奏的伴奏要稍輕些。無論樂曲強弱怎樣變化，左手的力度總是隨著右手旋律的起伏而相應調整，保持兩個聲部之間音量的平衡。

例2-3 莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K.332第一樂章1～4小節

本例旋律部分可以比標記的力度稍強些（mp），分解和弦的伴奏部分可以比標記的力度稍弱些（pp）。

例2-4 柴科夫斯基《十月 —— 秋之歌》5～6小節

本例有3個聲部，強弱順序為：⑴是高音旋律，保持音、強奏要彈得干凈、準確；⑵是呈級進下行的低音旋律，力度相對大一些，既可將外聲部凸顯出來，又能部分抵消時值較長、聲音消失較快的影響；⑶是中間的柱式和弦，要彈得相對輕一些，使旋律與和聲層次分明。例2-5 貝多芬《鋼琴奏鳴曲（悲愴）》op.13第一樂章94～97小節

本例粗看高音和低音都是分解和弦，但仔細分析，有4個聲部隱伏在其中，形成三個力度層次。強弱順序為：⑴右手彈奏的高音部每個單拍子第一個音是跳音，將這些跳音連接起來，構成級進上行的高音旋律，這是第一個聲部；⑵同樣，左手彈奏的低音部的跳音連接起來，構成級進下行的低音旋律，這是第二個聲部；⑶右手和左手其余音構成的分解和弦屬于第三、第四個聲部，因在豐富和聲意義上起到相同的作用，故歸于同一個力度層次。

例2-6 李斯特《愛之夢》第三首61～63小節

本例有4個聲部，強弱順序為：⑴是高音旋律，時值較長，右手可借助手臂彈奏，既能突出旋律聲部，又便于協調同樣用右手彈奏的分解和弦；⑵每小節低音第1拍構成級進下行的對位旋律，左手用落臂式彈奏；⑶是柱式和弦，左手交叉到上方，手腕輕輕落下，只起到襯托作用；⑷是流動性的分解和弦，用右手指掌關節彈奏，清晰而柔和，輕輕地墊在幾個聲部之間。盡管同音重復的高音旋律似喃喃細語略顯單調，但互不干擾的四個音響層次，營造出的主題意境，充滿了豐富的想象力。

例2-7 王建中《繡金匾》1～4小節

本例的基本形象極富歌唱性和抒情性，聲部關系較為復雜，共有三個聲部：高音部與低音部旋律清晰，中間聲部與高音部時分時合。強弱順序為：⑴是高音旋律，要彈得清晰、細膩、連貫；⑵左手彈奏的低音旋律是高音聲部的疊加，相同的旋律強化了高音的效果；⑶中間聲部大部分和高音旋律重疊在一起，不需要單獨考慮，沒有重疊的音用“ * ”記號標記出來，這個最弱的聲部一定要輕輕地墊在旋律之間，不能影響高音旋律的清晰度。

3.旋律發展趨勢與力度的關系

無論是作曲家的創作手法還是演奏家的處理方式，力度的變化均與旋律的發展有一定的聯系。這種聯系不可能全部以精準的標記來提示，需要考慮旋律發展的自然趨勢。在作曲家沒有任何提示的情況下，上行的旋律一般伴有力度的漸強趨勢，具有推動音樂發展的意義，于最高音處形成高潮點；而旋律下行一般伴隨著力度的漸弱趨勢，常與音樂片段的收束自然地結合。如果作品有明確的力度標記來說明作曲家的創作意圖，則應按照力度標記彈奏。

例2-8 門德爾松《無詞歌》第27條《葬禮進行曲》21～24小節

本例為該曲中段的一個樂句，旋律以模進的方式發展，將情緒推向高潮。樂譜標記提示了旋律上行模進中漸強的過程，形成了mf-ff的力度變化。

例2-9 格里格《搖籃曲》op.38 No.1 1～4小節

本例為該曲主題的第一個樂句，上方的漸強、漸弱標記是原譜所沒有的。在演奏時，第3小節旋律以模進的形式推向本句的最高音，伴隨著自然漸強的趨勢形成高潮；第4小節樂句結束，下行旋律伴隨著力度的漸弱和手腕的抬起，使音樂的“呼吸感”非常清晰。

音樂作品通過旋律、織體、和聲、力度、節奏、音色、曲式等諸多要素去表現哲理、情感、事件、人物或某種景象，作曲家的創作意圖則通過音符、休止符、表情術語、速度、力度和踏板標記等給予提示。在諸多演奏要素中，力度對比關系無疑是最直觀、最重要的影響要素之一。

（責任編輯 霍閩）

李 虻（1956—），四川師范大學三級教授。

張曉燕（1962—）女，沈陽音樂學院教授。