編曲在歌曲演唱中的重要性

舒麗萍

摘要：一首好的音樂作品，離不開詞曲作家的精心構(gòu)思和演唱者的精準(zhǔn)呈現(xiàn)，在現(xiàn)代創(chuàng)作背景下，編曲在歌曲演唱中的重要性愈加凸顯。精美的編曲，能引人入勝，幫助歌者快速理解作品，并使演唱者獲得二度創(chuàng)作的第一靈感，進(jìn)而更好地詮釋作品。

關(guān)鍵詞：編曲；調(diào)式；織體

一、何為編曲

（一）編曲的含義

編曲是在作曲之后，根據(jù)曲作者的要求，即根據(jù)現(xiàn)有的已完成的音樂作品局部為素材，重新進(jìn)行編配的創(chuàng)作工作。比如，和聲的連接，各種樂器的合理搭配，主旋律的寫作、副旋律的寫作等。

在古典音樂作品里是沒有編曲這個(gè)概念的，因?yàn)樗械淖髑叶际亲约簩懞昧藰纷V，規(guī)定了所有樂器的演奏與配合。但是在后來(lái)的演出中和日常的練習(xí)時(shí)人們發(fā)現(xiàn)了更多、更好的表現(xiàn)方法，在不影響原曲主要旋律和內(nèi)容的情況對(duì)樂曲的表現(xiàn)形式做了更多的拓展，這個(gè)時(shí)候才出現(xiàn)了編曲這個(gè)概念。

在現(xiàn)代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個(gè)人，因?yàn)楹芏嘧髑咧挥袑?duì)旋律的把握和靈感，而編曲者對(duì)于怎樣體現(xiàn)這個(gè)旋律有著更多的技巧。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，作曲者是給了骨架和支柱，而編曲者則是給了血肉和靈魂。

作為歌曲來(lái)講，編曲是決定一首歌的精神風(fēng)格及樂器搭配的種類。 換句話說(shuō)，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的抒情歌曲，或是兒歌。 這些構(gòu)思想法有可能是最初我們?cè)趯懺~作曲時(shí)就已經(jīng)安排好的，這些原素也是早就被決定好的，也可經(jīng)由編曲者加以發(fā)揮而更俱特色。另一種情形是當(dāng)詞曲創(chuàng)作人本身對(duì)編曲的觀念不是那么重時(shí)，就需要一個(gè)編曲者來(lái)設(shè)想安排，設(shè)計(jì)出適合他們曲子的風(fēng)范，通常是由旋律或者歌詞中把握歌曲的特色。

（二）編曲者應(yīng)具備的的能力

編曲本身是一門十分復(fù)雜的綜合性學(xué)科，它涵蓋了樂理、演奏、作曲、和聲、曲式、復(fù)調(diào)等諸多學(xué)科，根據(jù)曲作者的構(gòu)思為歌曲選擇什么樣的器樂風(fēng)格、類型進(jìn)行編配。編曲者還應(yīng)掌握電腦音樂制作及音頻技術(shù)方面的知識(shí)。

二、編曲在歌曲演唱中的重要性

近幾年來(lái)，歌唱選秀節(jié)目大勢(shì)走紅，收視率頻頻高升，如《我是歌手》、《中國(guó)好聲音》、《蒙面歌王》等。很多被我們遺忘的老歌重新回到我們的生活。我們發(fā)現(xiàn)這些老歌披上了新的外衣。老歌重回人們耳畔的主要原因是表現(xiàn)形式的變化，而表現(xiàn)形式變化主要是編曲元素的更新。不同的時(shí)代，變化的編曲，讓這些老歌重回舞臺(tái)。編曲在演唱中的重要性顯而易見，那么編曲本身有些什么組合元素呢？

（一）編曲中的和聲編配

《我是歌手》中國(guó)湖南衛(wèi)視從韓國(guó)MBC引進(jìn)推出的歌唱真人秀節(jié)目，近幾年來(lái)火爆大江南北。于2013年1月18日起于湖南衛(wèi)視每周五晚播出，今年已經(jīng)是第五季了。為什么里面的歌曲跟著歌手一起火爆，除了節(jié)目策劃、電視運(yùn)作等因素外，歌曲的編配占很大比重。

2015年的第三季《我是歌手》，歌手胡彥斌老師改編了童安格老師創(chuàng)作的一首歌曲—《耶利亞女郎》，受到廣大歌者和聽眾的喜愛。其中和聲的編配和和聲非常豐富出彩。

《耶利亞女郎》是一首AB結(jié)構(gòu)的單二部歌曲，首次收錄于劉文正1983年發(fā)行的個(gè)人專輯《飛行船》之中，后由童安格自己翻唱并收錄在1989年個(gè)人專輯《夢(mèng)開始的地方》。最早聽到的版本和聲布局是這樣的。a小調(diào)，主歌每一個(gè)小節(jié)一個(gè)和弦，分別是Am、G、F、Am這樣的連接，重復(fù)了四次，主歌結(jié)束進(jìn)入副歌。也是Am、G、F、Am這幾個(gè)和弦，只是在快要結(jié)束的前一小節(jié)分別用每?jī)膳牡腇、G切換，最后結(jié)束在Am，構(gòu)成屬和弦到主和弦的終止感。這個(gè)時(shí)期的和聲編配主要以傳統(tǒng)和聲為主；而在《我是歌手》里，胡彥斌老師的團(tuán)隊(duì)改編了這首《耶利亞女郎》。她首先由一個(gè)班卓琴音效的引入，進(jìn)入主歌，基本都是一個(gè)Am和弦的吉他十六分分解，一直到主歌結(jié)束，只是在主歌結(jié)束的前一小節(jié)分別每?jī)膳挠昧薋#m7（b5）和G6，再轉(zhuǎn)到Am。在第二次重復(fù)主歌的時(shí)候，編曲老師以每?jī)膳母鼡Q一個(gè)和弦，分別是Am、E7/#G、Am/G、F#m7（b5）、Fmaj7、E7（9），在半終止時(shí)候分別是每拍Fmaj7、G6再接兩拍的Am6。連續(xù)的低音半音下行，非常有新鮮感。在副歌部分，重復(fù)了三次，每次重復(fù)編曲老師同樣以不同的和聲展現(xiàn)給聽眾，即帶動(dòng)了演唱者的演唱情緒，又給聽眾帶來(lái)耳目一新的感覺，所以說(shuō)這首歌的成功很大一部分是和聲的新編配。

（二）樂器搭配的重要性

在作品編曲中，樂隊(duì)伴奏里的織體編配尤其重要。一首普通的歌曲只要樂隊(duì)出彩，選擇優(yōu)秀的的演唱者演唱，就能讓作品上一個(gè)新的臺(tái)階。

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人民生活水平的提高，人們?cè)絹?lái)越注重精神和感官上的追求。如今的歌唱類節(jié)目，已經(jīng)不再是拿著伴奏帶去唱的年代了。興起于八九十年代的小樂隊(duì)編制，也已經(jīng)滿足不了人們的期望?，F(xiàn)在的樂隊(duì)，樂器間的整合更加豐富。傳統(tǒng)樂器配組被擴(kuò)大的同時(shí)，多色彩的樂器越來(lái)越多地融入。樂隊(duì)的內(nèi)涵被擴(kuò)大，所以編曲的織體也越來(lái)越豐富。

《情人》是中國(guó)香港殿堂級(jí)搖滾樂隊(duì)Beyond的一首音樂作品，歌曲由黃家駒作曲，粵語(yǔ)版由劉卓輝作詞，黃家駒獨(dú)唱，1993年發(fā)行，收錄在專輯《樂與怒》中。1998年，Beyond將《情人》改編成國(guó)語(yǔ)版，林夕作詞，黃貫中演唱，收錄在Beyond1998年的專輯《這里那里》中。是一首A、B、C的單三部曲式。在第三季的《我是歌手》里，古巨基老師改編的就很出色，充分體現(xiàn)了時(shí)代的氣息。

Beyond原始的樂隊(duì)里，一組長(zhǎng)音的PAD引入主歌，有架子鼓的鼓邊和底鼓打這節(jié)奏，雖然后面也有一些變化，但現(xiàn)在聽起來(lái)都是那個(gè)年代的感覺。古巨基老師在這次改變中，引子使用長(zhǎng)笛引入，使人聽起來(lái)很懷舊，在第一次陳述歌曲是，都是PAD加鋼琴輕輕的伴奏，鋼琴織體在副歌時(shí)候稍微有些變化。直到第二次反復(fù)，鼓、吉他、還有弦樂隊(duì)的進(jìn)入，在第三次重復(fù)時(shí)候才把歌曲推向大高潮，最后以弱收尾，前后呼應(yīng)，使人聽起來(lái)有二十一世紀(jì)的時(shí)代感。

（三）編曲中其他類型的改編元素

1、調(diào)式的改編

我國(guó)的民族調(diào)式分為宮商角徵羽五種調(diào)式，而西洋的調(diào)式最初由七種中古調(diào)式演變?yōu)楝F(xiàn)在兩種大小調(diào)式體系，即以1為主音的大調(diào)式體系和以6為主音的小調(diào)式體系，就目前流行音樂而言，通常以大小調(diào)式兩種體系最常見。

2013年，江蘇衛(wèi)視傾力打造的明星音樂真人秀節(jié)目—《全能星戰(zhàn)》中，胡彥斌老師改編了一首非常有意思的歌曲—《沒那么簡(jiǎn)單》。這首歌的原唱是由著名歌手黃小琥老師、曾經(jīng)風(fēng)靡全國(guó)。這是一首F大調(diào)的三拍子歌曲。第一句的旋律是這樣的：

以F和弦主和弦開始。很有意思的是，胡老師把這首大調(diào)歌曲改編成小調(diào)歌曲，由于男女音域的差異，胡老師改成了b小調(diào)，旋律改為：

Bm和弦進(jìn)入，整首歌曲雖然有大部分音的改動(dòng)，但結(jié)構(gòu)沒變，完全沒有破壞歌曲原來(lái)的意境，再加上完美的爵士和聲搭配，使得歌曲煥然一新。

2、節(jié)奏的改編

音樂的節(jié)奏是指音樂旋律進(jìn)行中音階 音符或者音節(jié)的長(zhǎng)短和強(qiáng)弱等。音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨骼。一首優(yōu)秀的作品，要用華麗的華爾茲三拍子，還是流暢的四拍子，或者強(qiáng)有力的二拍子，這都是曲作者精心布局的。

第三季《我是歌手》的節(jié)目中，胡彥斌老師改編了一首張宇老師的經(jīng)典歌曲《一言難盡》。這是一首4/4拍的歌曲，原先歌曲旋律的律動(dòng)是：

胡老師把歌曲改為8/12拍，改為：

完全沒有打破歌曲的意境，而且在樂隊(duì)中還加了一些美國(guó)百老匯的音樂元素，賦予歌曲新的生命力。

3、歌曲改編

歌曲的編曲中，有時(shí)候?yàn)榱艘繇懶Ч男枰?，編曲老師?huì)把兩首，甚至幾首歌串燒在一起，別具風(fēng)格。比如孫楠老師在《我是歌手》里的把《一塊紅布》和《南泥灣》融合到一起，李健老師把《故鄉(xiāng)山川》和《烏蘇里船歌》完美融合等等，都體現(xiàn)了編曲老師的高超技巧。

小結(jié)

編曲在歌曲中是至關(guān)重要的，作曲者是做出一首音樂的框架，基本的旋律。可是用怎樣的表現(xiàn)方式把一首歌的內(nèi)涵傳達(dá)出來(lái)，就要靠編曲了，編曲可是說(shuō)是對(duì)音樂的一次再創(chuàng)作，包括各種樂器的分配和織體和聲的編配等。就好比做一道菜，大家都知道要加什么作料，在什么時(shí)候加是關(guān)鍵的。所以有的普通旋律經(jīng)過編曲可以達(dá)到意想不到的效果，而相同的旋律經(jīng)過不同的編曲也會(huì)給人截然不同的感受。

參考文獻(xiàn)：

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