琴聲無邊，樂韻悠揚

滕蓓

摘要：音樂教師若能即興巧妙地運用鋼琴，必能充分調動孩子們的積極性與好奇心，從而活潑課堂氣氛，達到最好的教學目的。要想讓孩子們喜歡你的音樂課，教師必定要考慮到兒童歌曲及兒童本身的特征與特點，盡自己所能給孩子營造和諧的氛圍。用音樂的語言，抓住孩子們的耳朵，為學生的音樂表達增色。

關鍵詞：即興 音區 織體 情緒 色彩

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0115-03

陶行知認為，美育主要促進人的感性發展，是教育中必不可少的一部分。因此，美育就不僅僅是情感教育，而是“知情意合一”的教育。音樂課就是美育教育的一個平臺，音樂教育是兒童美育的重要內容，它擔負著培養兒童對音樂的興趣、愛好和審美能力的重要使命。在音樂課上，教師應當盡自己所能給孩子營造和諧的氛圍、做到知情意合一。

鋼琴是樂器之王，在小學音樂課中，它無疑是最常見又最容易被充分利用的樂器。音樂教師若能巧妙利用鋼琴，必能充分調動孩子們的積極性與好奇心，從而活潑課堂氣氛，達到最好的教學目的。運用鋼琴的形式多種多樣：為歌曲的學習作音樂即興伴奏、為欣賞的樂曲范奏或分解彈奏、教師和孩子們約定彈奏的旋律小片斷（如上下課的琶音）、聽音的練習、小朋友的鋼琴匯報表演等等。其中最常見的便是上課過程中的即興伴奏和演奏，運用若是巧妙，必定讓你的課堂更有美感、更有意境。

“即興”一詞，通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受與沖動，或只是根據臨時創造性的隨想而進行的一種藝術創造和表演的特殊形式。

在上課過程中教師為之伴奏的兒童歌曲一般篇幅不太長，音域也不寬，旋律、節奏較為簡練。如果教師只用簡單隨便的態度進行伴奏，勢必從歌曲內容到音樂風格，都不能充分反映少年兒童天真爛漫、活潑好動、富于想象的心理特點和行為特點。要想讓孩子們喜歡你的音樂課，教師必定要考慮到兒童歌曲及兒童本身的特征與特點，要為學生提供感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂的廣闊天地，使學生了解和熱愛音樂文化。

為了利用鋼琴在課堂上帶給學生無窮魅力，筆者會注意到以下幾個方面：

一、音區變化

鋼琴有88個琴鍵。自如地運用高音區與低音區，會給孩子們帶來驚奇的聽覺反應，從而激發他們對音樂形象的興趣。

（一）高音區的運用

有時筆者會將旋律提高八度彈奏，使伴奏中的旋律聲部更貼近演唱聲部的實際音高；有時在為活潑類型的兒童歌曲配彈伴奏時，甚至可以嘗試將旋律提高兩個八度并以裝飾性的方式奏出，如運用得當，可產生出明亮而華麗的伴奏效果。比如在教唱《小雨沙沙》這首歌曲時，筆者在前奏高音區用連續顫音與下行琶音以制造下雨的效果，給孩子們創設了雨中的意境與情景，讓他們仿佛置身于小雨之中，和著淅淅瀝瀝的雨點聲演唱，從而更感興趣學唱歌曲。又如在教唱《云》的過程中，筆者在高音區彈奏旋律，此時看到孩子們肢體隨琴聲不由自主地律動，小手仿佛學云兒和小雨點在空中飄舞，筆者可以感覺到他們的內心情感以寧靜柔美的內向式傾訴過渡到了酣暢淋漓的外在性表現，給他們如何甜美的演唱歌曲帶來了顯著的幫助。

（二）低音區的運用

在表達體積龐大、笨重或走路緩慢的動物時，筆者通常會加入鋼琴的低音效果。比如圣桑的《動物狂歡節》中有大象、獅子的片段。鋼琴的低音區音樂響起了，學生們跟著鋼琴，時而變幻成笨重的大象，勾起長鼻輕擺身體，時而化作森林之王——獅子，站在小凳上，仰天一吼……再比如《走路》一歌，在學唱小烏龜走路這一句時，筆者將音區移低八度，孩子們頓時從聲音、從表情、從動作都將走路緩慢沉重表演得惟妙惟肖。

（三）高低音區的結合運用

為了更好調動學生的學習積極性，有一些特定的時候還需要將鋼琴的高音和低音結合起來運用。比如，筆者為了在演唱前提示孩子不同的演唱狀態會根據實際需要即興在高音區或低音區來一段小短句，給他們以明確的提示，讓他們提前進入情緒，把握好演唱的速度。

再如在欣賞世界名曲《加沃特舞曲》時，開頭第一部分筆者要讓學生哼唱主題旋律，它們是由幾句對稱的樂曲組成，由緊湊跳躍的八分音符和頓挫有力的四分音符一前一后，而筆者為了讓學生感受四分音符的跳躍感，除了請他們用身體動作來表演，還運用鋼琴的低音音區和高音音區間無比夸張的跳躍來形成活潑明快又略含幽默的色彩，降低學習難度，讓學生在很開心輕松地心態中感受樂句的大跳，達成學習目標。

由此可見，將鋼琴的高音區與低音區好好挖掘出來，你一定會有驚奇的收獲。

二、織體變化

織體是音樂的結構形式之一，在鋼琴伴奏中它的形式也可以是多種多樣的，和聲伴奏的方式有的比較簡單，有的則很復雜。

一次在教唱《彝家娃娃阿里里》時，筆者嘗試進行了若干的織體變化，居然達到了意想不到的效果。在開始教唱時，筆者運用最簡單的二拍子柱式和弦，此時的目的僅是讓孩子們將歌曲唱準確。在他們基本掌握歌曲后，筆者變化了切分、快速的分解和弦、帶附點的伴奏節奏、跳躍式分解琶音織體等等讓孩子們產生豐富的想象，去隨音樂起舞，自編自導表現民族舞蹈，同時讓他們看著錄像自己去闡述彝族小朋友的舞蹈特點。

通過實踐，在課堂伴奏中，織體變化可以根據以下幾種需要：

（一）根據音樂形象表現的需要，特別是為渲染某種意境，或是為刻畫某一自然景物而設計造型性效果（如風聲、水聲）。比如《小小雨點》這首歌曲，利用右手高音區的顫音表現小雨點的音響效果，為學生營造學習歌曲的意境和氛圍。

（二）根據聽覺審美需要，為避免經常運用同一種織體造成音響上的單調，采用織體變化，可使音響較為豐富。比如《小寶寶睡著了》為讓孩子們感受安靜的音樂帶來的優美抒情、輕柔安寧的意境，用左手的琶音來讓學生體驗搖籃曲的特點和情緒、情感特征，讓他們用自己喜愛的表達方式表現自己感受到的情感和意境。

（三）特定體裁、風格需要音樂形象與某一織體相聯系，不同的舞曲體裁則與伴奏中采用不同的節奏性相聯系。比如在伴奏《鈴兒響叮當》的豎笛演奏曲中，筆者從柱式音型、到分解和弦、再到帶有切分感的爵士風格，讓孩子們體驗不同感覺的音樂伴奏。

《音樂課程標準》倡導小學音樂要以學生的音樂審美能力發展為核心。通過讓學生感知、聆聽、體驗、實踐、參與和合作等方式，融合對音樂情感的分析，讓學生真正成為音樂學習的主體。所以在課堂中要用好鋼琴，若能因地制宜地利用伴奏織體的變化來為學生的學習添磚加瓦。

三、情緒變化

一段精彩的即興演奏是會讓人激動不已而又久久回味的。除了一定的演奏技巧，要特別注意對比，音符的稠密、高低音的起伏、旋律線的清晰都會直接影響這段演奏的情緒，感染到你的聽眾——孩子們，要想感動孩子先得感動自己。

兒童歌曲大致可分為三類：進行曲風格、活潑類型和抒情類型。教師為其配彈即興伴奏，要根據其歌曲類型采用相應的伴奏手法。

（一）進行曲常用的伴奏手法

音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱，音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節奏是音樂的脈膊，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。對于節奏感很強的進行曲而言通常選用低音加柱式和弦，當然具體表現形式可因音樂內容與情緒不同而有所差別。在帶旋律的伴奏織體中，旋律聲部主要由右手奏出，且以復加雙音或和弦為主要的旋律表現手法。另外，在樂句、樂段末尾出現長音或休止時，常以右手奏出附點節奏的“號角”式的柱式和弦作為補充，雙手奏出反向進行的短音階經過句也常常使用，并且有更強的推動力。比如《玩具進行曲》《蘆笛》都可用類似的方法。

（二）活潑類兒童歌曲常用伴奏手法

如果歌曲很活潑歡快，筆者通常以斷奏的帶低音的柱式和弦或分解和弦為主要伴奏音型，并伴隨著交替低音方式，旋律一般由右手奏出，裝飾性的旋律表現手法可酌情使用，在旋律需要由較強的音量來表現時，可以以復加雙音或和弦的方式奏出；另外，左右手短音階在樂段連接時有很好的推動作用，對句末長音的處理可以用模仿或生動靈巧的插入句，比如《八只小鵝》《郊游》《請你唱個歌吧》等。

（三）抒情類兒童歌曲的伴奏手法

在抒情類兒童歌曲中，帶低音的柱式和弦音型以及分解和弦音型最常被筆者使用，以柔和的連音奏法為主，單音、復加雙音、附加和弦的旋律奏法也可使用；當旋律在低音聲部奏出時，歌曲具有柔美寬廣的音色特點，能與旋律在高聲部的表現形成鮮明對比。比如歌曲《紅蜻蜓》《蒲公英》等都可以如此伴奏。

充分考慮了歌曲的情緒變化，教師可運用鋼琴達到渲染樂曲韻味、烘托課堂氣氛，調動一切因素去啟發孩子的學習熱情。

四、旋律變化

音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。音樂的最基本要素是節奏和旋律。旋律是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂，是欣賞音樂的入門鑰匙。當我們捕捉到音樂的主旋律，能幫助我們欣賞、辨別和記住音樂。馬克思說得好，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”音樂教師應該努力培養學生對音樂本質與屬性的理解和感受能力。

《彩云追月》的學習正是從多方位讓學生感受樂曲旋律入手，一步步引導學生體會歌曲的意境，從而正確用歌聲表達深切真摯的情感。整節課筆者追求“高山流水”般的意境，在一些裝飾音的教唱上，筆者結合歌曲情感用鋼琴的右手主旋律伴奏讓學生模仿學習，提示他們旋律與歌詞的緊密結合，唱好裝飾音將歌曲情感再次升華。切分音教學也是本課的重點部分，筆者運用左右手主旋律互換的方式，讓學生拍打海浪節奏，讓他們由淺入深的掌握切分節奏，不斷加深印象、加強練習，不僅讓學生掌握歌曲的節奏特點，也讓他們感受樂曲的韻律，啟發學生唱好切分音，從而更深切的理解歌曲所表達的情感。最后的拓展環節筆者讓學生欣賞筆者演奏的《彩云追月》的鋼琴曲，拓寬了學生的音樂視野，讓學生明白不同的藝術作品能用不同的方式演繹，產生不同的藝術效果，再次展現了中國民族音樂悠長的歷史和深遠的影響力以激發學生對民族音樂的興趣與自豪感，進一步加深學生對我國民族音樂的了解。

五、色彩變化

教師如果明白每個音符在調式中的主屬作用及功能，熟悉他們各自的情緒和脾氣，你就能跟他們成為非常好的朋友，他們才會幫你說話。

在伴奏中，旋律的進行由于節奏變化、演唱換氣及結構布局需要，可能會出現休止和延長音。比如，教師為提示孩子的音的長短及節奏特色，可以用一些琴聲的“色彩”變化。

比如添加華彩性補充，它主要起填充旋律節奏“空白”和對旋律加以裝飾作用。又如模仿性補充，可以前一句旋律中造出片斷的、較有特性的動機加以模仿和重復，也可以選擇旋律中某一特性節奏在補充中加以模仿和再現，還可選取旋律的音程關系及走向進行模仿。還有一種線條性補充：在和弦的基礎上使用走向、節奏都有所不同的和弦外音等等。

甚至還可以將即興的琴聲運用到歌曲演唱前，如筆者創編了一段上行音階式的旋律片斷代表了翻書，反之下行的旋律代表合書，筆者告訴孩子們那是鋼琴在說話，這可比直接說將書翻到第幾頁效果好得多。

琴聲無邊，樂韻悠揚，當用心去彈奏鋼琴時，當擁有一顆“琴心”時，當做到“知情意統一”時，筆者發現，筆者用音樂的語言，抓住了孩子們的耳朵，為音樂課堂增色，從而帶給他們的是源自心靈最純凈的感受與生命表達。