格里格藝術歌曲的鋼琴伴奏織體創作分析

江 巖

（安徽藝術職業學院音樂系，安徽 合肥 230000）

鋼琴伴奏是藝術歌曲的重要組成部分，它與藝術歌曲的旋律部分結合在一起，構成了藝術歌曲的完整形式。相對于其他的音樂體裁形式，鋼琴伴奏僅僅作為一種襯托性音樂，藝術歌曲的鋼琴伴奏卻作為不可或缺的組成部分，承擔了音樂表達及藝術表現的重要作用。

浪漫主義時期挪威杰出的作曲家格里格一生創作了大量的藝術歌曲。這些藝術歌曲短小精悍、旋律優美，尤其在鋼琴伴奏方面體現出了很強的創作特色，比如多彩的和聲、豐富的調性、多樣化的織體等等。格里格在作品伴奏織體的創作上不僅遵循一定的創作原則，還善于運用多樣化、個性化的手法來展現音樂的藝術魅力。本文對格里格藝術歌曲的鋼琴伴奏的創作手法進行深入分析，并探討其在音樂表現上的作用和意義。

一、織體的基本類型

格里格藝術歌曲的鋼琴伴奏織體總體上都是以和弦形態為基礎的。這種以和弦為伴奏方式的織體不僅簡單、明了，而且能起到很好的藝術表現作用。從形態上區別，可以把此作品的伴奏織體分為柱式和弦型與分解和弦型兩個基本類型。

（一）柱式和弦型織體

柱式和弦型織體以最為單純、直接的柱式和弦的形態呈現于鋼琴伴奏中,織體形態具有律動不大、節奏舒緩的特點。如譜例1：

此例選自歌曲《朗希爾德》（OP.44，NO3）的開始部分，聲樂旋律述說了初次見到自己心上人“輕輕的上了船，新的和溫柔的意義，填滿我聽到的聲音”，表達了對其溫柔的愛意。在鋼琴伴奏方面，格里格使用了柱式和弦型的織體，節奏舒緩、音響純凈，不僅為旋律做了背景襯托，同時還為音樂營造出了一種浪漫、溫馨的意境。鋼琴演奏者在彈奏這類織體時要注意和弦下鍵的整齊度以及和弦進行的平穩性，以達到純凈、柔和的音響效果。所以，這類織體看似簡單，但卻對手指的控制力有較高的要求。諸如這樣的伴奏織體在格里格藝術歌曲中還有很多，《隱藏的愛》《索爾維格之歌》《天鵝》《年輕人》《春天》等歌曲都是通過較為柔和的和弦配置、較為舒緩的和弦進行來支撐聲樂旋律或用來表達自然、平和的音樂情緒。除此之外，還有一部分作品中的柱式和弦織體卻具有不同的表現意義。我們來看下面這個例子：

這是歌曲《秋天的風暴》（OP.18，NO4）中的片段，表現了“在一個秋天的夜晚，一切都被摧毀了”的荒涼、可怕的場景。此處旋律聲部的同音反復像是一種言語在對情景進行敘述，而伴奏聲部Ⅵ-Ⅰ-Ⅲ-Ⅰ的和聲進行承擔了更多的音樂表現功能。為了讓所產生的音響表現力強烈、色彩效果突出，從而生動地表現出被風暴席卷的恐怖情景，格里格在這里使用的柱式和弦重復音多、音域寬、力度強、節拍性突出，演奏者在彈奏時要注意和弦力量的強度、音色的集中、拍點的準確，才能讓這種和弦織體達到它應有的表現目的。

可見，柱式和弦型織體雖然形式簡約，但由于和弦的安排、力度的使用等不同，其在音樂表現方面卻能體現出多樣化的效果。

譜例1

譜例2

（二）分解和弦型織體

分解和弦型織體也是柱式和弦型的一種變體，它是把和弦音分解開來，按照一定順序先后發聲的織體形式。分解和弦型織體在藝術歌曲中運用較為廣泛，它比柱式和弦型織體具有更強的旋律感，更多的音樂流動性，所表現的音樂也更具抒情、浪漫的藝術特征。

歌曲《一個夢》（OP.48，NO6）敘述了在夢中與姑娘相遇、相戀的浪漫場景。鋼琴伴奏運用了三連音的分解和弦織體，音樂舒緩、優美，像是一股股柔柔的愛意在音樂中流淌。這里運用分解和弦型的伴奏織體的目的就是為了抒情性的表達，并營造出一種溫馨、甜蜜的音樂氛圍。演奏者在彈奏此類分解和弦時要注意下鍵的均勻、音色的柔美以及音樂的流暢性。同時，只有演奏者發自內心的情感流露才能把作品中的情感特征完美的呈現出來。此外，格里格藝術歌曲中的不少作品例如《我的心就像一座山峰》《詩人的心》等等都運用了分解和弦型的伴奏織體來展現音樂的情感特征。

上述兩種類型是格里格藝術歌曲鋼琴伴奏織體的基本創作手法，不僅為聲樂旋律提供伴奏的支撐，還在作品的音樂表達方面起到很重要的作用,因此在作品中的運用相當普遍。

譜例3

二、織體的變化處理

為了更加準確的塑造作品形象、更加完美地表現作品情緒，格里格還會對上述兩種類型的織體做某種變化處理，使其在基本和弦形態的支撐下，又呈現出某種鮮明的織體特色。以下就從旋律化、節奏化等方面對格里格藝術歌曲織體創作的變化處理進行概括和分析：

譜例4

（一）旋律化的織體

旋律化的織體處理是將旋律性的音調融入和弦型的伴奏織體之中，構成了以旋律化為特征的織體形態。這種旋律化的織體處理方式主要有兩種：一種是將聲樂旋律直接植入伴奏織體當中，另一種是在伴奏織體中賦予一條不同的旋律音調。我們先來看第一種方式：

歌曲《老母親》（OP.33，NO7）敘述了“老母親日夜辛勞，用她那顆溫柔的心，時刻溫暖著我”的故事，表達了作者對母親的愛和深深的感激之情。全曲使用柱式和弦型織體，平和、自然的音樂中處處流露出一種溫情。從此例中我們可以看到，格里格將聲樂旋律重復性地植入到了伴奏和聲當中，在以豎狀和弦為支撐的伴奏織體上方構成了一條明顯的旋律線條，形成了旋律化的織體處理方式。同時，下方多個聲部的橫向進行趨于平穩，又很好的突出了上方的這條旋律音調。格里格這樣對織體的旋律化處理方式讓作品對母愛的訴說更加深情、動人。演奏者在彈奏這樣的織體時不僅要把縱向的和弦音彈奏清晰，還要注意多聲部的橫向把握，尤其要突出上層的旋律線條，并彈出連貫、抒情的感覺。我們再看另一種方式：

這是歌曲《朗希爾德》（OP.44，NO3）第一樂段的結束句，聲樂旋律停留在F大調主音上，伴奏聲部以柱式和弦為基礎，其上方另外增加了一條橫向的旋律線條。這種旋律化的織體處理與聲樂中的旋律音調形成了動靜的對比，避免了由于聲樂曲調中音的延留所造成的單純感。鋼琴彈奏此類織體時應注意突出旋律聲部，以此來展現伴奏音樂的魅力。

以上介紹了格里格在藝術歌曲中進行旋律化織體處理的兩種方式。它們一般都是將旋律音調置于和聲的最上層，或直接從和聲中獨立出來從而構成較為獨立的聲部線條，與其他伴奏聲部之間很自然地形成了一種從屬關系，而這種關系又置身于聲樂旋律與鋼琴伴奏的從屬關系之中。因此，旋律化織體的處理不僅能夠很好的突出作品的旋律音調或跟聲樂旋律形成對比性，還能讓音樂呈現出多層次感，體現出了格里格巧妙的創作思維。

譜例5

譜例6

（二）節奏化的織體

格里格在藝術歌曲的伴奏織體創作中還善于通過鮮明的節奏型來突出音樂的節奏性和節拍感，或造成音樂律動的改變，以達到表現音樂情緒或增強音樂動力性的目的。這種節奏化的織體處理也是格里格在此作品織體創作上的另一個特色體現。

這是歌曲《晨露》（OP.4，NO2）的片段，歌詞大意：“我們用愛和愛撫，享受快樂、享受這美好的夜晚”。此例中鋼琴伴奏在分解和弦的基礎上運用了切分節奏的織體處理，使每小節兩個切分重音與聲樂旋律的節拍重音形成律動上的交錯。這樣的織體安排避免了音樂節奏的單調、呆板，并給原本較為平淡、舒緩的旋律音調增添了音樂的動力性。演奏者在彈奏時應注意切分重音的把握，并給抒情性的音樂表達增添一些活潑的感覺，以此來表達了和愛人共度夜晚美好時光那明朗、愉悅的內心情緒。

除了利用切分節奏進行律動上的改變，格里格還會在節奏化的織體處理上運用其他一些較具特色的手法，如“固定低音”。由于這種“固定低音”的創作手法是讓鋼琴伴奏的低音部分保持不變，所以其旋律性的意義相對很弱，相反，它卻能更好的突顯出音樂的節奏性特點。

此片段選自《秋天的風暴》（OP.18，NO4）首段的主題部分。鋼琴伴奏以柱式和弦型的織體為基礎，右手高聲部進行了旋律化的處理，重復了聲樂旋律，并加強了此段音樂的主題性質，歌唱性的描述了夏天的森林里一片綠色，鳥兒歌唱的美好景色。同時，左手的低音部分一直做主屬五度音程的同音反復，這即是一種固定低音的處理方式。格里格這樣做的目的一方面是為了強調主屬音從而穩定調性功能，另一方面就是利用低音區節奏型的敲擊來突出音樂明朗、活潑的特點，以此來表現夏天的森林生機勃勃、充滿活力的大自然氣息。

譜例7

總體而言，格里格在藝術歌曲的鋼琴伴奏創作中沒有使用繁瑣的織體結構和復雜的織體變化，而是以簡單、明了的織體形式為基礎，并根據不同作品的情感表達需求巧妙地對其進行處理，形式簡約、手法獨特。這樣的織體創作也很好的符合了格里格藝術歌曲短小精悍、語言質樸優美、偏重抒情性的總體特征。通過對藝術歌曲鋼琴伴奏織體創作的分析，既折射出格里格在音樂創作中的嚴謹、質樸，同時又體現出了他獨具創新、充滿個性化的創作思維。格里格的藝術歌曲從表面上看似普通，卻處處透露出閃光點，它需要我們細心分析，深入挖掘，才能真正地理解作品，從而更好地演繹它、詮釋它。