李斯特宗教鋼琴作品音樂語匯對標題詮釋之研究

焦怡萌

[摘要]S175傳奇曲是李斯特創作晚期的宗教鋼琴作品，樂曲運用圣詠旋律形式作為主題旋律，運用大量浪漫時期高難度鋼琴技法，使用豐富的音樂語匯，生動形象的呈現出詩意的標題。本文從音樂分析學角度出發，以李斯特個人宗教思想與特定時期的創作特點為背景，以相關史實為依據，通過對音樂語匯詮釋標題方式的具體分析，探究樂曲寫作手法詮釋宗教主題的方式，管窺李斯特宗教鋼琴作品的魅力。

[關鍵詞]傳奇曲；音樂語匯；音樂形象；主題旋律；織體；圣詠；天主教

75載的歲月，見證了西方浪漫主義音樂的興衰，李斯特用不同題材、體裁的作品詮釋了標題音樂的魅力。作為天主教的信徒，宗教題材音樂的創作貫穿了李斯特的大半生，從十九世紀五十年代到人生終點的四十多年問，宗教題材的作品編號達到六十余個，涉及聲樂、鋼琴、管弦樂等不同音樂類型。他的宗教色彩鋼琴作品將抒情與炫技完美結合，用豐富的音樂語匯對標題進行了深刻的詮釋。

一、李斯特標題音樂與傳奇曲

標題音樂是浪漫主義音樂的標簽，在發展中趨向于成熟。從貝多芬對自己晚期的一些作品加上標題到柏遼茲的幻想交響曲，再到李斯特的一系列標題音樂。這一音樂形式從最初概括樂曲中心內容的一個詞語發展到“固定樂思”，李斯特最終將其發展為詩意與形象并置的形式。與神父拉梅內以及詩人拉馬丁的交往，使李斯特對文學以及宗教思想作出新的思考，這直接影響到了他的音樂創作思維，也成為其高文學性標題和持續宗教音樂寫作的重要影響因素。

作品S175傳奇曲是李斯特宗教鋼琴作品的代表，1863年創作于羅馬，共兩首作品，標題分別為第一首的《阿西西的圣方濟向鳥兒布道》以及第二首的《保羅的圣方濟在水面行走》。這是李斯特晚年，為獲得天主教神父職位，而為圣方濟創作的一套作品。作者將每一首樂曲都命名了一個形象且富于詩意的標題，第二首樂曲的標題尤為突出了音樂的畫面感。傳奇曲常指富有浪漫色彩的史詩性敘事曲，李斯特完美地運用了這一體材，使用豐富的音樂語匯，運用敘事性形象描繪的同時，兼具詩意聯想的畫面感，將圣方濟的傳奇故事栩栩如生的演繹出來，令標題兼顧浪漫性與敘事性。聽眾在聆聽的同時，腦海中浮現出圣方濟手持火炬，漂浮在風涌海面之上的形象，他堅毅的眼神透射著對信仰的虔誠。

二、音樂語匯對標題的詮釋

瀏覽這首樂曲的樂譜，密集短促的音型、強弱變化的鮮明對比、交響化的寫作手法，帶有明顯李斯特作品的烙印。再仔細品讀作品之后，李斯特宗教題材鋼琴音樂的魅力便淋漓盡致的展現出來。

（一）旋律寫作的宗教音樂化特點。①引子的呈示：樂曲伊始，5個小節的引子拉開了全曲序幕，變化重復的兩個小分句奠定下樂曲旋律的整體基調，營造出莊嚴而神秘的氣氛。行板速度下的四分音符堅定而深沉，兩個分句問三拍的休止富于樂句張力，帶著重音記號的附點四分音符飽含感情地將音樂推向呈示部。②旋律的貫穿：第5小節的最后一個和弦正式進入主題，由一連串和弦將樂句連接起來，每個和弦的最高音即呈示部的旋律，在節奏形態上與引子一脈相承，依舊保持著莊嚴神圣的氣氛。主題段落多是三和弦，旋律音以級進為主，伴隨著連線以及樂句的強弱變化，聽覺上和諧而堅韌，極具歌唱性。在形態上與早期的格里高利圣詠旋律基本一致，這一音樂語匯渲染了樂曲的宗教色彩，成為音樂形象精確描繪的絕佳載體。6至23小節是旋律第一次完整呈示，漂浮于連續的震音之上，旋律內部飽含歌唱性的起伏，音樂整體情緒逐漸推進。接下來的24至29小節是主題旋律樂句的分裂，音區上相較之前高了一個八度，音樂情緒持續推進。進入42小節，主題旋律第二次出現，sempre marcato出現在段首，意為“著重的、突出的”，加之譜面上保持音、重音記號的增加，整個段落都比第一次主題旋律樂段更加熱烈。主題旋律在隨后的音樂進行中反復出現，除去72至101小節的動力展開部分，隨處可見其的身影，有的部分則是其原型的分裂變化。然而，主題旋律每一次的出現形式都不盡相同，巧妙的穿越于不同聲部之間，卻始終清晰而富于歌唱性，保持著不同風格織體下音樂情緒上的莊嚴神圣。樂曲155小節處，主題旋律再現于左手聲部，譜面上的“marcato”意為“著重的，突出的”。經歷了大風大浪，即將到達勝利彼岸，圣方濟對神的信仰伴隨著激動與感慨，音樂情緒變得空前莊重。一個6小節持續的漸強，伴隨著壯觀的畫面，李斯特最終將音樂推向輝煌的頂點，在“fff”中結束。

（二）織體寫作的背景畫面感。織體部分的寫作是全曲的亮點。在這首作品里，李斯特非常注重相同旋律下運用不同織體達到切換畫面的效果，通過震音、音階、琶音，八度和弦等手段將圣方濟渡海的外部環境具象化地呈現出來。音樂欣賞者可以清晰感受到夾雜著風浪的海面之險以及神力護佑下圣方濟的海面行走之奇。主題旋律呈示樂段，織體上采用連續的震音，描繪出圣方濟行駛之初，海面相對平靜的場景。這樣的織體持續了26小節，過程中情感逐漸熱烈，表現了圣方濟從海邊向海中心移動時外部環境的變化，在海風的變化之中，海浪逐漸變大。32小節起，織體從震音變化為三十二分音符音階上下行跑動的形式，之間半音階與全音音階交替出現，表現出一陣陣海風掀起海浪的畫面。至52小節，織體再次發生變化，變為以琶音形式為主的跑動，其間夾雜出現了半音階形式的動力推進樂句。顯然，此時的海面已不甘于靠近海岸區域的平靜，之前的暗流涌動開始在發展中爆發。56、57小節、62-71小節的部分，主題旋律在低聲部變化出現，與之對應的是上聲部琶音化的織體。這一部分的音樂令人印象深刻，琶音營造出的巨大海浪仿佛夾雜著死亡的恐懼，莊嚴穩健的旋律體現出圣方濟內心堅定的信仰，令他樂觀淡然，堅毅前行。然而，風浪并沒有妥協，樂曲72小節迎來了全曲情緒上的制高點，李斯特絲毫不吝嗇音符的使用，大量高難度技巧疊置，密集的音符與充滿力度的和弦，在廣闊的音域中將音響推向極致。

（三）音樂語匯對故事情節的勾勒。①震音：震音集中出現于樂曲的前29小節，形式上密集連綿，音量整體保持在較弱狀態，內部的強弱變化都是持續漸進的。這樣的音樂語匯營造出微風輕拂的海面場景，密集的震音為相對平靜中激越著的小浪花，低音的厚重與震音的混響共鳴共同勾勒出海面的廣闊以及內部潛藏著的能量。②音階：音階出現在樂曲里的形式林林總總，從32小節起持續變化出現。32至37小節是半音階上下行的形式，海面已不再平靜如先前，微風卷著小股的風浪時起時落。36至41小節，左手持續的三十二分音符成為唯一的聲部，在低音區橫跨四個八度的不規則音階跑動營造出風浪相互拍打的壯觀場景。③琶音：52至71小節起，琶音成為織體的主要形式，大體可以分為兩類。第一類是與半音階交織出現的正反向琶音，持續小節較長，如54小節。這樣的琶音與夾雜在一起的半音階共同勾勒出持續增強的海風卷起層層風浪的畫面。第二類是六音一組的正反向琶音，首音為旋律音，呈現一個個小的句子。可見，隨著海風的變化，海浪呈規律激蕩，隨著音區的不斷提高，伴有風起云涌之勢。④密集和弦：72小節起，有分量的遠距離和弦密集出現，在聽覺上氣勢恢宏。變化音的出現，打破了之前和聲的和諧，出現了離調、轉調的現象，為此時的海面增添了猙獰、恐怖的氣氛。79小節起，接連四句雙音上行保持“ff”的音量，加之句尾的大跳，仿佛深海潛藏能量開始爆發，驚濤駭浪撲面而來。然而這并不算完，接下來的音樂語匯運用了大幅度的弱起漸強，十六分音符托卡塔式雙手交叉彈奏真正展現出中心海面的兇殘，這一音樂語匯充滿戲劇性的張力，直至103小節，主題旋律再次出現，左手織體依然保持著三連音和弦的密集彈奏，這樣音樂語匯的運用是李斯特創作的高明之處，令兇殘惡劣的外部環境與圣方濟內心對神堅韌的信仰并置，整個音樂畫面豐滿形象，宛如呈現在聽眾面前。

另外，需要注意的是，這一時期的宗教作品大都是詩意與宗教音樂形象的結合，運用浪漫時期的鋼琴技法服務于音樂創作。在傳奇曲中，區別于早期圣詠的復調聲部，織體是用豐富的音樂語匯以及復雜的鋼琴技巧構成的，華麗而詩意，也是作曲家個人寫作特點的集中體現，將音樂形象的畫面感描繪的淋漓盡致，完美詮釋了標題。