淺談審美差異

文 張艷平

淺談審美差異

文 張艷平

美感是由于對美的事物的欣賞而產(chǎn)生的，不同的欣賞者對某一審美對象往往產(chǎn)生不同的審美感受，這就是美感差異。美感具有審美欣賞的具體感受的經(jīng)驗，帶有現(xiàn)象的豐富性和經(jīng)驗的偶然性。美術(shù)之美是通過視覺感官的作用發(fā)生心靈的感動，色美以感目，意美以感心，可以在美術(shù)作品中看到不同種類的、不同形態(tài)的人之美、自然事物之美和社會事物之美。用現(xiàn)代人的眼光去感受自然、感受社會，從而引發(fā)新的審美感受和創(chuàng)造力，以致日趨高級，無窮無盡。

美感；審美主體；審美意識

美是什么？這是非常難以決定的界說。因為善惡無定形，是非無定理，美丑呢，也沒有定例的。什么是美？什么是丑？這是因時代環(huán)境和個人的愛憎觀念不同而相異的。美感，是由于對美的事物的欣賞而產(chǎn)生的。對同一件事物，有時不同的人有不同的感受?！叭收咭娙?，智者見智?！辈煌男蕾p者對某一審美對象往往產(chǎn)生不同的審美感受，這就是美感差異。你之所以為美，他未必同意說是美。我也因為別有見解，我之所謂的美，自然也和你（他）的觀感不同。因此，個人都是美所其美，而非一般的所謂美?！扒槿搜劾锍鑫魇边@句話無疑就是最好的注釋。這種美感的差異是毫不奇怪的。

首先，美感是對于具體的感性形象的感受，是對事物本質(zhì)和現(xiàn)象的統(tǒng)一把握，而不是對事物概念的抽象把握，因而具有審美欣賞的具體感受的經(jīng)驗，從而帶有現(xiàn)象的豐富性和經(jīng)驗的偶然性。因而即便是對同一事物也會產(chǎn)生美感差異?？陀^存在的美作用于大腦后，長時期形成的對美的認識反作用于客觀事物時，就注入了社會生活精神活動和倫理學諸方面的因素，構(gòu)成了人們對美的截然不同的認識。比如世間出眾的奇花異卉很多，但陶淵明愛菊之“隱逸”，世人愛牡丹之“富貴”，周敦頤愛蓮之“君子”。這里的美的客體——“花”，都注入了欣賞者的精神活動，成為欣賞者的性格象征了。可見“情人眼里出西施”，是審美過程中的一種帶規(guī)律性的普遍現(xiàn)象，是合乎情理的。

其次，審美主體的差異性也會引起美感的差異性。對同一事物，在審美欣賞中不同的人形成不同的美感是司空見慣的。比如黃山，不同的人有不同的美感，有的欣賞奇松，有的欣賞怪石，有的欣賞亂云，有的欣賞溫泉。周敦頤在《愛蓮說》中把蓮花贊美為“花之君子”，說它有超脫之氣。而其他人對蓮花的審美，則有的強調(diào)它那種“出淤泥而不染”的高潔品性，或者只是欣賞它的形、色。他們的美感就不很相同或不盡相同了。同為文人畫家的倪瓚與鄭板橋，都喜愛畫竹，倪瓚所畫之竹蕭條淡泊、荒涼寂寞，這很好地印證了他“寫胸中逸氣”、“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”的觀點；而鄭板橋的竹子卻另是一番境界，他所畫的墨竹生意盎然、兀傲清勁，體現(xiàn)出他清高、幽潔的思想情操和關心民間疾苦的愛民精神。因其出身、性格、環(huán)境、胸襟不同，他們的畫風、意趣、藝術(shù)個性亦殊異。

美，是具有客觀性的，但在許多情況下，一個“情”字起了很大的作用。我們說：“這朵花是美的。”這一判斷就包含著審美主體愉悅的情感。人們感情的差異會引起對客觀事物美感的變異。一個人本來長得平平常常，夠不上美的標準，因為你愛他（她）情深，就特別敏感地全面感覺到他（她）的美，而為之傾倒。他（她）的那些不美的地方，甚至缺點，自然被忽略、被掩蓋，成為次要的了。反過來如果我們對一個人產(chǎn)生了厭惡情緒，那么他的缺陷就會被強調(diào)、被擴大、被突出，上升為主要的問題了。俄國文豪托爾斯泰在《安娜·卡列尼娜》中描寫了一位名叫安娜的女主人公，當她對丈夫有情時，就覺得丈夫耳朵上那顆痣也是美的；當她對丈夫無情時，就會覺得那顆痣格外刺眼惡心。在審美過程中這個“情”字至關重要，對審美對象如果偏重于感情，就會歪曲事物的本來面目，這是需要注意的?！扒槿搜劾锍鑫魇?，這種不似西施又勝西施的認識，既是主觀的，又是合乎情理的。當然過分強調(diào)客觀美的主觀認識，就會陷入主觀唯心主義或唯意志論的困境。我們在審美活動中，應在承認存在決定意識的同時，還應注意到意識對存在的反作用；自然美作用于人的大腦時會因為人的社會、精神、倫理等條件的影響而產(chǎn)生獨特的審美差異。在藝術(shù)創(chuàng)作中，必須把生活作為藝術(shù)的源泉，但源泉又不等于就是作品，成功的藝術(shù)作品還需要藝術(shù)家對客觀生活進行主觀藝術(shù)加工。因此，美，是客觀存在的；審美，則是客觀和主觀的統(tǒng)一。

現(xiàn)實中客觀存在著大量美的事物，如自然界中美的景象、美的動植物，社會生活中各種美的事物和人物，包括美的現(xiàn)象和行為，都是中外美術(shù)家們選取題材的主要對象。例如黃山的美，不僅反映在古代畫家如石濤、弘仁等的山水畫卷中，也為現(xiàn)代畫家黃賓虹、李可染、陸儼少所鐘情，劉海粟更是十上黃山，“以黃山為師為友”，一生創(chuàng)作了大量反映黃山雄奇壯美的繪畫作品。而各種花卉的美，亦是中外美術(shù)家們所樂于表現(xiàn)的對象，如梵高的名作《向日葵》和《鳶尾花》，莫奈的《睡蓮》，中國畫中的花卉作品更是數(shù)不勝數(shù)，許多花卉如梅花、蘭花、菊花等成為文人墨客抒發(fā)胸臆、表達思想情感的主要繪畫題材。而人的各種美，包括外表形態(tài)的美和內(nèi)在精神性格的美以及社會關系的美，則更是中外美術(shù)家們在自己作品中主要表現(xiàn)的對象，成為人類美術(shù)發(fā)展的主流。在現(xiàn)實生活中，自然、社會和人的美是客觀存在的，所以也就必然成為人的審美對象。

有些人認為人們的美在于臉部，于是努力在臉部化妝，而把其他部位忽略，甚至整個人生也不留意。其實人們所貴的不止臉孔一小部分，美不美更不在乎臉部。年華可剝蝕人們的青春，但充實了人們的思想、意志、情感、學識各方面。即使年歲漸增，心智絕不可頹唐，這才是可貴的。否則，天天著眼于臉部的化妝，而忽略了其他部分的平衡、充實，又有什么用？傷痕、瘡疤、肢體殘缺，都不是某一個人真正的缺憾。人生的真實缺憾，恐怕是意志不堅強、思想不前進、情感欠真摯、學識淺薄，這才是不美。故此，有人主張人應該靈魂美，不應該側(cè)重于臉部美、裝飾美。美是很自然的，所謂神而明之，存乎其人。說簡單一些，就是要適應時代與環(huán)境，循乎自然。不矯揉造作，切忌裝模作樣，搔首弄姿。

說到書畫吧，館閣體的字，方、光、滑了，有什么用？而隸書呢，要寫到“枯老古拙”才是美的。畫呢，輕清雅淡，布景工致的固然是美，而粗筆斧劈皴，蒼莽奇姿的，又何嘗不美？青綠鉤金是美嗎？淡墨素描不美嗎？畫雖極妍，卻不是真的善的還算是美嗎？因此所謂美與不美的定義，是很難說的。那么美是沒有標準的嗎？卻又不然。當我們欣賞中國畫時，當我們欣賞到李可染的《漓江攬勝》、傅抱石與關山月合作的《江山如此多嬌》時，會使我們置身于祖國壯美的山河之中，胸懷激蕩；在鄭板橋的《墨竹》、徐悲鴻的《奔馬》以及吳作人的《鷹》等作品中，我們可以感受到形態(tài)各異的植物美和動物美；從張擇端的《清明上河圖》到董希文的《開國大典》等風俗畫、歷史畫作品中，在各種反映歷史事件和社會風俗的作品中，我們又看到了各類歷史事件的美和社會關系的美。從審美感覺的角度來說，美術(shù)之美是通過視覺感官的作用發(fā)生心靈的感動。色美以感目，意美以感心，我們可以在美術(shù)作品中看到不同種類的、不同形態(tài)的人之美、自然事物之美和社會事物之美。

總之，在藝術(shù)的發(fā)展進程中，從人民對自然和社會的審美意識，特別是中國詩書畫的發(fā)展中可以看出，人們在歷史的進化中不斷更新、創(chuàng)造著新的精神文明和審美意識。作為一個現(xiàn)代人，我們應該用現(xiàn)代人的眼光去感受自然、感受社會，從而引發(fā)新的審美感受和創(chuàng)造力，以致日趨高級，無窮無盡。

張艷平，山西師范大學臨汾學院藝術(shù)系講師，文人畫碩士研究生，從事國畫研究。

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2095-7556（2015）04-0012-02