增廣學識，砥礪心胸
—— 談地方高校音樂教師到中央院校訪學的意義

李 蕾

增廣學識，砥礪心胸
—— 談地方高校音樂教師到中央院校訪學的意義

內容提要

本文從體驗校園文化、汲取課堂教學經驗、考察藝術實踐活動、與國內外專家交流、了解世界文化前沿等多個角度，論述了在中央院校訪學之于地方高校音樂教師職業成長的重要性。訪學教師通過上述途徑，不僅能拓展其知識體系、全面提升專業理論水平和音樂研究能力，還有助于陶冶音樂教師的人文藝術情操，鍛造嚴謹負責的治學態度，開闊地方高校音樂教師的眼界。同時，高質量、高平臺的交流活動，會促使地方高校教師從“小我”走向“大我”，增強傳播中國音樂文化的歷史使命感。

訪學 高校教師 素養 使命

高校教師身兼教學與科研于一職，身負培育國家高級人才的使命，必須不間斷地學習、提高，努力把自身打造成為博學、進取、有思想的學習型教師、研究型教師，才能適應知識快速更新的時代環境，從而滿足學生和社會對文化創新的期待。地方高校音樂教師由于所處的地理位置和人文環境限制，知識結構和教學理念相對來說落后陳舊，因此，這些音樂教師是否能夠再提高，將成為衡量他們職業層次和教學質量時不可或缺的重要指標，而到中央院校訪學正是地方高校音樂教師實現再提高的一個有效方法。2013年，筆者有幸參加國家教育部全國高校骨干教師訪問學者項目，在中國音樂學院做訪問學者一年。訪學期間，旁聽了優秀公開課、觀摩了音樂會；參加了北京傳統音樂節、藝術實踐周；聆聽國際、國內專家學者的大師課并進行交流；與學校領導、一線教師以及在校的本科生、研究生進行了交談。本文結合筆者的上述經歷，探究地方高校音樂教師到中央院校訪學的意義，提出以下幾點思考。

1.嚴謹細致的訪學規程，明確了訪學教師的進修自覺

中央級的音樂院校是一個國家音樂教育的最高殿堂，承擔著引領各地音樂教育共同發展的使命，訪學規程也設計得嚴謹、細致，具體體現為：內容門類周全、效果考核嚴格、安排緊湊合理。這就確保了訪學的地方高校教師們不虛此行，既不會走馬觀花，也不會只見樹木、不見森林，更不會無所事事、有名無實。訪學的教師們看到這樣的規程、執行這樣的規程，會感到自己的進修是過程有章法、成果有保證的，從而樹立了自信、提高了效率。

2.門類齊全的課程學習，拓展了訪學教師的知識領域

音樂學科專業門類多，每個專業都有精深的課程。音樂教師既學習自己主攻的專業，又適當學習交叉學科的課程，將有利于開拓視野，尋找科學研究與教學改革的新方向。中央級音樂院校課程資源豐富，而這些課程資源都是對全體學生和所有訪學教師免費開放。這種開放性辦學使筆者感受到不同的學術底氣，海量的知識、尖端的學術、嶄新的視角，令筆者受益匪淺。

《音樂文獻學》《口述史》是目前地方院校還沒有開設的課程，由此領域著名專家主講。一是介紹音樂文獻研究的基本內容和方法，一是“搶救活文獻”，這兩門學科為從事音樂史、音樂理論研究工作者提供了珍貴的事實依據和方法。

此外，一些選修課程也很有特色。例如，訪談形式的《音樂縱橫三人談》；真正的原生態民歌藝人與學生面對面演唱、切磋的《原生態民歌的傳承與研究》；聲樂系的臺詞課、表演課、經典影視配音課，鋼琴系的藝術指導元素訓練、近代槌擊鋼琴演奏、室內樂演奏、電子管風琴課等等。

在鋼琴學科的建設方面，《中國鋼琴文獻研究》《中國聲樂作品藝術指導》對中國鋼琴文化的傳播起到了帶頭作用。《音樂釋義》讓訪學教師在怎樣上一堂生動活潑、充滿激情又有吸引力的音樂賞析課方面有所收獲。《西方音樂史》和《中世紀音樂》貫通西典，老師本人就像一本活字典，仿佛帶筆者親臨那個年代，找到了西方音樂的根。此外，還有生動活潑的音樂心理學、充滿感性的音樂治療學等等。

通過旁聽藝術管理系的主干課程，筆者學到了許多作為現代音樂人有必須懂得的一些藝術管理知識，并把這些知識經過解析、加工后，帶回了自己的課堂。

中國音樂學院在民族音樂學領域是全國的領軍者，有關課程開設專業性更強，選修面更廣。諸如：民族音樂學記譜理論與實踐、歷代樂志選讀、中國音樂美學史、中外音樂交流史、民族音樂學方法論、說唱音樂研究、民族音樂視野中的儀式音樂研究等。

3.豐富多彩的藝術活動，啟發了訪學教師的人文情懷

中央院校的另一個大優勢，就是校園藝術活動規模大、質量高、創意新、內容活。訪學教師在訪學期間可以親歷多場大型和中小型藝術活動，這些活動匯聚了眾多藝術精品，浸透著濃厚的文化底蘊，促人思考藝術與世界、與人生的關系，因而啟發了訪學教師的人文情懷，對地方高校音樂教師的職業發展有著深遠的積極影響。

中國音樂學院承辦的以“雅樂”為主題的國際性音樂節——北京傳統音樂節，使我們大開眼界。雅樂是華夏禮樂文明的一個要素，是儒家奉為最高典范的“六藝”之一。孔子曰：“安上治，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂”。禮樂文化一直是滲透于中國傳統文化中的優秀傳統，在文化與價值被物質及利益恣意侵蝕的今天，重新建立中國人本有的天地理念，找回我們荒廢已久的文化精神，是這代音樂人必須傾力而為的重任。

在觀眾們期待的目光下，歷時五天以“禮樂重建”為主題的第五屆北京傳統音樂節在國音堂開幕式上奏響燕國之樂。由臺灣南華大學雅樂團表演的開幕音樂會《燕國禮樂專場音樂會》上“燕國禮樂”緩緩奏響，時間仿佛流轉到了先秦，將在場的每一位觀眾帶入那個古老國度。演出以古燕國為背景，上半場為宗廟樂、宴饗樂兩個部分，下半場是以樂舞為主的“簫韶九成”，就是它令孔子贊嘆：“聽《韶》樂，而三月不識肉味”。

接下來我們還有幸觀賞了亞洲宮廷樂專場音樂會、神月署清代雅樂專場音樂會以及由臺灣漢唐樂府雅樂團表演的“艷歌行”專場音樂會。這些都是在地方院校難得一見的精品文化。每一場都有藝術大師們的精彩演出，他們扎實的藝術功底和深厚的藝術底蘊，令人拍手稱絕，這些現場觀摩也為地方學習者提供了鮮活的教材和樣本。

傳統音樂節“禮樂重建”所展現的是一種文化認同，讓中華民族優秀的音樂文化深入到每個學子的心中是音樂教師不可推卸的責任，這次“禮樂”的盛典不僅是每一個音樂人應當學好的一堂傳統音樂“必修課”，激勵著每一個訪學者為重新打造一張屬于中國人自己的文化名片做出一份貢獻。

音樂節閉幕后，緊鑼密鼓地迎來了中國音樂學院的藝術實踐周，青年二胡演奏家宋飛，北京舞蹈學院潘志濤，東方演藝集團董事長顧欣，著名指揮家鄭小英等作了精彩的報告，在場的訪學教師不約而同的增強了發展中國音樂教育、音樂事業的光榮感、使命感。

4.活躍自由的學術交流，提升了訪學教師的視野高度

在首都，得天獨厚的條件使學術活動十分廣泛和頻繁。在中音，各系各專業舉辦的學術活動、報告、講座、大師班、音樂會都十分活躍。例如：第七屆北京國際鋼琴藝術節、第三屆交響音樂周、世界鋼琴大師課、英國皇家音樂學院指揮系主任Peter Stark教授大師課、室內樂大師課、法國民族音樂學家的中亞音樂研究、當代法國民族學研究、法國民族音樂學資料收集與檔案管理的系列講座、朱以為教授從教30年師生音樂會、金鐵霖先生從教50年音樂會，《耘之歌》郭祥義教授師生音樂會，以及各系舉辦的各種教師、學生音樂會等等不計其數，使訪學教師們大開眼界，每晚都沉醉在音樂會及學術的海洋里。

訪學期間名人來訪不斷，親耳聆聽了著名作曲家鋼琴家儲望華真人現場版演奏，分享其對《黃河鋼琴協奏曲》創作的回憶，一些細節還原了當時創作的原貌，彌足珍貴；世界級作曲家譚盾來訪講學，分享其創作的種種經歷。訪學期間，世界級的音樂家也經常來到學校講學、開大師課、作報告，有的專家作為授課教師的朋友、同學，也會進入課堂與學生面對面交流。

中音把對外交流的視角面向普通市民，這樣的做法也讓訪學教師感受到了音樂與群眾的天然親和。在首都大劇院、天橋各地都有學生們的演出，國音堂的演出也是對市民開放的；傳統藝術節、藝術實踐周，是師生同臺的音樂會；教授還兼職地方小學的校長，組織小學生參加音樂活動，為社會挖掘和培養音樂人才。另外，師生出訪美國、保加利亞、越南等國演出、講學，傳播中國鋼琴音樂，對外友好交流等等，這種主動肩負起傳播中國音樂文化的使命感和責任感，也十分值得地方高校音樂教師學習。

總之，一年的訪學使地方音樂教育工作者認識到只有走出去、請進來，把自身的視野提升了才能有新思路、新想法，教育的理念對了才能生產出優質的產品。因此，地方高校音樂教師應積極把握赴中央院校訪學的機會，勤于學習、善于學習。訪學是高校教師再學習和再提高的重要途徑。作為地方高校的音樂教師不能安于現狀，只有不斷地通過再學習提升自身技能，開闊視野，豐富學養，才能明確音樂藝術的發展方向，才能不斷為未來工作的發展注入新的動力。同時，中央院校也要把眼光多投向基層，接待訪學有利于增進學院對地方教育水平與現狀的了解，以促進雙方的溝通、了解，交流與合作，在提高地方高校音樂教師水平的同時，也擴展了自身學術的胸襟與眼光。

（責任編輯 霍 閩）

李蕾（1974一）女，長春大學音樂學院副教授。