淺析普契尼歌劇的藝術特點及創作風格

王婷婷

淺析普契尼歌劇的藝術特點及創作風格

王婷婷

在意大利的歌劇史上，我們不得不提到一個至關重要的人，就是賈科莫·普契尼。不僅是在意大利的歌劇史上，普契尼在世界歌劇史上都算是一個舉足輕重的人物。他一生共創作了十二部歌劇，部部經典，經久不衰。至今，人們都對他的歌劇作品評價極高。普契尼的歌劇之所以能在十九世紀意大利的眾多優秀歌劇作曲家中脫穎而出，是因為他的歌劇有著獨特的藝術特點和獨具風格的真實主義創作風格。本文將通過對普契尼的自身了解、歌劇的藝術特點及其歌劇的創作風格這三大部分來簡單的探討普契尼的歌劇。希望通過本文能夠讓廣大的聲樂學習者和歌劇愛好者更加了解普契尼的作品，也希望大家都能從中有所得益。

賈科莫·普契尼 藝術特點 創作風格

在源遠流長的歌劇歷史中，我們不得不提到的一個重要人物就是賈科莫·普契尼。他是繼羅西尼和威爾第之后最受追捧的一個歌劇作曲家。他一生中所創作的十二部歌劇可以說是部部經典。他的每一部歌劇都極受歡迎，世人對其歌劇的評價也都極高。并且歌劇中的一些經典曲目至今還深受演唱者的青睞，我們在各大音樂會中也時常能夠聽見，藝術價值極高。普契尼的歌劇之所以能夠在歌劇史上占有這樣重要的歷史地位是因為普契尼的歌劇有著自己的藝術特點和普契尼本身獨特的創作風格。在本文中我將與廣大的聲樂學習者與歌劇愛好者分享一下我對普契尼歌劇的藝術特點與創作風格的研究。

一、賈科莫·普契尼簡介

1.賈科莫·普契尼

賈科莫·普契尼出生于1858年，是19世紀繼威爾第之后最偉大的歌劇作曲家。19世紀是意大利歌劇最繁榮的一個時期，在那個時期曾經出現過許多優秀的，不同流派的歌劇作曲家。而普契尼的歌劇創作就曾經受到這些不同流派的優秀歌劇影響，在其之后的創作中形成帶有自己獨特的真實主義傾向性的創作風格，自成一派，獨具風格。而普契尼正是“真實主義”歌劇樂派的代表人物。他的代表作有歌劇《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《藝術家的生涯》、《西方少女》等。在這個時期的意大利歌劇作曲家中，普契尼是非常特別的一個人。他不僅擁有極高的音樂才能和戲劇的天賦，而且有著自己堅定的目標和夢想。在當時復雜的音樂改革的大環境下，他堅持了意大利歌劇的傳統，并且在其基礎上去其糟粕，取其精華，發展出具有自己特點的獨特的音樂風格，從而使意大利的歌劇迎來了一個嶄新的時代。所以，我們完全可以說普契尼是意大利歌劇歷史上一個舉足輕重，至關重要的人物。普契尼的一生共創作了十二部歌劇，盡管不多，但是卻部部經典，部部成功，藝術價值極高。每一部都感人至深，投射到每個觀眾的內心，讓他的每一部歌劇的上座率也是極高。

二、普契尼歌劇的藝術特點

1.歌劇美抒情的旋律優

在普契尼的歌劇中出現過許許多多的經典曲目。這些曲目中極少有旋律激進和夸張的戲劇色彩。反而這些曲目的旋律大多是抒情的，優美的，并且較為真實的表現出了劇中人物的思想感情。因為普契尼認為毫不夸張的敘述性抒情曲目才能準確的抒發人物內心的情感，也更能讓演出歌劇的演員們找到共鳴。只有這些演員們自己被音樂所感觸，才能讓聆聽和觀看的群眾感受到歌劇的內涵。例如普契尼的詠嘆調《人們都叫我咪咪》、《為藝術，為愛情》、《多么冰涼的小手》等，這些曲目都可以說是普契尼的歌劇中較為出名的曲目，在現今，仍然有許多的聲樂演唱者選擇這些曲目在各種場合演唱。之所以這些演唱者愿意去選擇這些曲目，是因為這些曲目能給予演唱者很大的表現空間。另外，我覺得也跟這些曲目抒情的旋律和豐富的情感內涵有很大的關聯。

2.優秀的配樂

在歌劇演出中，完美的聲樂演出與優秀的配樂是息息相關的，完美的環境背景塑造更是離不開優秀的配樂。配樂在聲樂演唱當中的地位是至關重要，不可或缺的。在一首作品的演唱中，若是沒有優秀的配樂，即使演唱者的聲音再完美，唱的再好，那也是缺少了音樂的美感。好的配樂可以修飾演唱者歌聲的不足，也可以將演唱者的演唱提高一個境界，提高一個檔次。在演唱中，優秀的配樂還能帶動演唱者的情緒，讓其完全的融入到歌曲當中，準確的表達出作品豐富的情感。所以說，完美的聲樂演出是需要優秀的演唱者和完美的配樂緊密配合的。在歌劇的環境背景塑造上，若是完全依靠華麗的舞臺，美麗的服飾是遠遠不足以的，而配樂恰恰扮演一個至關重要的角色，彌補了這些不足，填補了這些空缺。要想營造一個符合歌劇情景，符合人物內心感受的氛圍，配樂起著相當重要的作用。好的配樂可以創造出合適的，符合場景的氛圍，讓所有觀眾都融入在歌劇的環境背景當中。在普契尼的歌劇中，我們不難看出普契尼對配樂的重視。在歌劇不同的場景下，各種各樣的劇情都需要不同的音樂來營造出不同的氣氛。而在普契尼的歌劇中，我們發現他總是能夠根據不同的需求，利用樂隊的配樂，成功的營造出這樣的氛圍，引人入勝，使人身臨其境。例如在普契尼的三聯劇《外套》、《修女安杰麗卡》、《賈尼·斯基基》中，普契尼的配樂就非常恰當，非常到位。在《外套》中，普契尼使用不協和的和聲音響制造出一種恐怖，可怕的環境，讓觀眾的情緒被緊緊抓住，也讓觀眾進入一種緊張的狀態。在《修女安杰麗卡》中，普契尼利用不同樂器的和聲效果顯現出修道院寧靜，單純，神圣的樣子。由此讓觀眾仿佛自己置身于19世紀時期的修道院中，從而能夠感觸到歌劇的情感內涵和劇中人物的內心世界。而在《賈尼·斯基基》中以一種逗趣無比的劇情與輕快活潑的配樂相結合，深入人心，也使這部歌劇成為了喜歌劇的代表作。

3.完美的聲樂演唱

在歌劇演出的聲樂演唱環節上，如果演唱者的演唱技巧不到位或者演唱者的音色與作品的風格特征完全不一致，那么無論多完美的配樂還是多優秀的劇情，乃至多華麗的場景，這一切都是空談。如果演唱者連最基本的演唱部分都完成不好的話，這一切都是浪費。因為在一場完美的聲樂演出中，配樂、場景這些都只是配色，是為我們的演唱加分，為我們的演唱所服務的。所以，在選擇歌劇演員上，要求是非常嚴格的。首先在聲樂演唱中最重要的莫過于我們的聲音，只有最好的，最合適的聲音與舞臺上的其他一切事物完美的配合才能達到一個最好的演出效果。意大利的傳統歌劇就非常重視人聲歌唱這一個部分。普契尼深受傳統意大利歌劇的影響，所以也十分看重這一點。在他的歌劇中，從始至終都把人聲的歌唱部分放在第一位。不僅在自己寫作的時候盡全力將聲樂作品以最完美的姿態展現給大家，而且給予了歌劇演唱者極大的空間。在普契尼的每一部歌劇的劇情發展中，歌唱部分都起到了重要的作用。普契尼歌劇中的每一首聲樂作品都十分優秀，在聲樂演唱技巧方面并沒有讓演唱者為難，或者擔心的地方，反而能給予每一個演唱者盡情展現自己的聲音和特色的空間，讓聲樂演唱者有自我表現的機會。所以，很多的聲樂演唱者還是很愿意去選擇普契尼的作品來演出的。例如歌劇《托斯卡》中的詠嘆調《為藝術，為愛情》，《賈尼·斯基基》中的《我親愛的爸爸》，《藝術家的生涯》中的《人們都叫我咪咪》等等，這些都是我們時常可以接觸到的曲目，有時候是在各大音樂會上，有些是在電視劇或電影中出現。可見普契尼的才華真的是很出眾的，時至今日，他的音樂還是那么經典，能夠打動每一個人。

4.別樣的異國元素

在19世紀那個眾多優秀歌劇作曲家云集的時代，想讓自己的歌劇作品叫好又叫座，并且脫穎而出，成了各大歌劇作曲家的主要難題。在其他的歌劇作曲家還在想著用什么樣的音樂去吸引觀眾的時候，普契尼大膽地在自己的歌劇作品中融入了其他國家經典的音樂元素，大膽的選用其他國家的故事材料，讓自己的作品充滿神秘的異國情調。通過這樣的途徑使自己的聲樂作品表現出更加與眾不同的音樂效果，讓自己的歌劇作品更加吸引觀眾。例如在普契尼的歌劇《圖蘭朵》中融入了中國的經典民歌《茉莉花》，在歌劇《蝴蝶夫人》中運用了許多日本的曲調元素，使自己的歌劇充滿了濃濃的東方色彩。雖然普契尼在自己的歌劇中加入了異國元素，但是他仍是將西方音樂放在一個比較高的位置，而將其他東方的異國曲調放在其次的位置。不論是日本的音樂還是中國的音樂，在普契尼的筆下總是顯得有點野蠻有點低聲下氣。不過，不可否認的是普契尼大膽運用他國的音樂元素的這種做法是獨樹一幟，獨具特色的。這種敢于創新的精神是其他歌劇作曲家所望塵莫及的。普契尼的這一創新，讓他在歐洲受到了巨大的歡迎，許多歐洲觀眾并沒有因為普契尼的另類的選材跟音樂風格而排斥他。反而對普契尼的這種大膽創新給予了很大的支持，讓他獲得了巨大的成功。

三、普契尼歌劇的創作風格

1.選材貼近生活，具有真實性

普契尼是意大利歌劇史上真實主義樂派的代表人物。普契尼所處的時代正值意大利民族復興時期，真實主義逐漸取代浪漫主義。普契尼正是選擇了這樣一個契機，采用真實主義的創作風格，迎合了廣大群眾的口味，得到了認可。普契尼在歌劇的題材選擇上十分嚴格。他要求自己的歌劇貼近于民眾的生活環境，讓民眾在他的歌劇中能看到自己生活中所能見到的各種場面。因此，他喜歡從日常生活中去尋找寫作的題材，特別是從社會底層的人身上尋找題材，然后用一個第三者的態度，客觀的去描述現實生活中的一些事件。例如歌劇《藝術家的生涯》，這部歌劇選材于法國作家穆爾珠的小說《波西米亞人的生活情景》。這部小說真實的記錄了作者和一起生活在巴黎社會底層夢想成為藝術家的貧窮青年與繡花女工之間發生的有血有淚的生活與愛情故事。普契尼在選用了這個故事之后，在這其中又加入了自己在年輕時候生活貧窮的回憶，使《藝術家的生涯》這部歌劇增色不少，也讓這部歌劇更加具有真實感，更加貼近生活。這部歌劇在意大利歌劇史上堪稱經典。

2.悲劇結尾

歌劇劇情的情節發展和故事的結局往往會受到歌劇作曲家自身性格的影響。性格樂觀向上的歌劇作曲家，會在自己的作品中體現出樂觀向上的精神。性格比較悲觀的歌劇作曲家在自己的歌劇中往往也是將自己悲觀的性格表露無遺。從普契尼的大多數歌劇中，我們可以發現普契尼有著悲觀主義的性格。在普契尼的歌劇里，他的歌劇劇情常常是以小人物最后的悲慘結局作為結尾。普契尼的一生中確實經歷過比較貧寒的時期，他感受過生活在社會底層的人的悲傷和痛苦。他也看過這些最底層的人的很多無可奈何。所以他將這些悲劇的故事寫的那么好，寫的那么緊扣人心。例如在歌劇《托斯卡》中，女主人公為了愛義無反顧的殺了斯卡爾皮亞，最終自己也死去。在歌劇《藝術家的生涯》中，咪咪為了愛，勇敢的殉情等等。雖然說普契尼的歌劇基本上是以一種悲劇的方式來作為結尾，但普契尼筆下的這一部部悲情故事并沒有被大眾所厭煩，反而深受廣大觀眾的喜愛。因為這些歌劇是當時社會悲劇性事件的集體概括，是社會生活中有價值的東西，是藝術的產物。這些歌劇能引起廣大觀眾的共鳴，能夠觸動廣大觀眾的心弦。所以普契尼的歌劇在當時那個民族復興時期能夠大獲成功，并且流傳至今，經久不衰。

3.吐故納新的多元創作

普契尼在歌劇創作方面實際上是深受著名歌劇作曲家瓦格納、威爾第等人的影響的，他也對各種風格的歌劇有濃厚的興趣，曾經也很深入的研究過其他歌劇作曲家的作品。所以對于傳統意大利歌劇的創作方式與風格，普契尼的態度并不是完全的摒棄。普契尼反而采取了一種吐故納新，去其糟粕，取其精華的方式來對待傳統的意大利歌劇。在普契尼自己的歌劇中，他繼承了傳統歌劇的優良性。例如在意大利傳統歌劇和普契尼的歌劇中都非常重視人聲的演唱方面等等。在創作風格上，普契尼并沒有完全的拋棄曾經的浪漫主義風格，而是在自己真實主義的創作風格中融入了一些浪漫主義風格，使自己的歌劇顯得又細膩，又有內涵。例如歌劇《蝴蝶夫人》，這部歌劇并不是完全意義上的真實主義歌劇，更準確的說它是一部心理劇。在歌劇《瑪儂·萊斯科》中也是融入了一些浪漫主義風格，讓自己的歌劇顯得不是那么的單一，那么的枯燥乏味。在當時，這樣獨特的多元創作方式是其他歌劇作曲家所不具備的。正是因為這樣一種獨特的創作風格，才使得普契尼的歌劇獲得了巨大的成功。

結論

一部歌劇的成功與否取決于這部歌劇的作者。普契尼在歌劇歷史的長河中，無疑是一個杰出的代表。而普契尼的歌劇之所以能夠做到部部經典，并且在時間的考驗下經久不衰，廣為傳唱就是因為他的歌劇有其自己獨特的藝術特點及創作風格。普契尼的歌劇十分受人歡迎，上座率極高。在音樂上，他的每一首詠嘆調，每一部作品都有著抒情優美的旋律，讓演唱者和觀眾都沉溺于他誘人的音樂中。在歌劇的環境背景塑造上，他擁有完美的配樂，把每一個場景的氛圍都做到堪稱完美，并且大膽地在歌劇的背景配樂中融入了許多的異國的曲調元素，讓觀看的人身臨其境。在選材上，普契尼總是選擇貼近生活的題材，特別是發生在那些生活在社會底層人身上的故事。并且選擇的這些故事都是具有真實主義風格的悲情故事，讓觀眾產生共鳴，使其的心靈為之震撼。總之，普契尼的歌劇是富有真實主義風格的個人特色的。他的每一部歌劇都具有極高的藝術價值，值得我們所有聲樂學習者和歌劇愛好者去研究，去探索。

[1]王巖淑.普契尼的歌劇創作道路 [J].藝術交流，2003.

[2]丁衛萍.普契尼歌劇中現實主義傾向[J].常熟高專學報，2004.

[3]羅時東.浪漫主義時期歐洲音樂的文化特質[J].音樂探索，2007.

作者單位：沈陽音樂學院藝術學院