無需故作驚人筆　畫到性靈品自高——記著名書畫藝術家馬德利先生

文/楊府　顧國平

無需故作驚人筆畫到性靈品自高——記著名書畫藝術家馬德利先生

文/楊府顧國平

馬德利先生學養深厚，待人和若春風，是一位在書法、繪畫、收藏、鑒定、戲劇以及工藝美術等方面，都頗有建樹的書畫藝術家。古人云：水之積也不厚，則其負大舟也無力。正是由于馬德利先生這種兼通百家的學者修為和堅實的學問基礎，加之他本身所具有的文人情懷和富于魅力的秉性與才情，使得他的書畫藝術作品處處彌散著一種動人的燦爛風采。欣賞他的書畫作品，你便會不自覺地被他作品中所透露出的那種睿智和練達，從容和淡定的藝術語言所感染。

馬德利先生1955年9月生于山東濟南，畢業于北京師范大學書法藝術專業，師從歐陽中石先生，是國家一級美術師。現任中央電視臺新影制作中心攝錄部主任。先后在《宋慶齡》《豐碑》《歷史與未來的呼喚》《孟姜女》《脊梁》等200余部影片中擔任美術設計，并為300余部影片題寫片頭字幕，其中《宋慶齡》《孟姜女》《豐碑》等影片榮膺政府大獎。

馬德利先生擅丹青，工書法，其書法諸體皆備，尤擅金文、漢隸、魏碑和行草。他入門正，起點高，書法初入晉唐，繼習魏碑，后致力于漢隸的研究，書法創作取眾家之長，又融合多種藝術形式，在結構的藝術處理及落筆的巧妙穿插、墨色的枯濕濃淡等方面都有獨到之處。作品曾多次參加國內外各種展覽，并榮獲各種獎項。作品被日本、新加坡、加拿大、美國、臺灣等國家和地區國際友人及博物館收藏。其名字被錄入《中國青年書法家詞典》，為中國電影美術學會會員、中國書法家協會北京分會會員、國家新聞出版廣電總局美術家協會會員。

馬德利先生長期臨池不輟，功底扎實，因此，他對書法的體會頗深。他說：不習小字，書法就不顯筆鋒；不習大字，書法就不顯氣勢；楷書不過關，書法就會結構失調；行書不過關，書法就會缺乏靈動；功夫不到家，用筆、用墨、布局就會呆板。他主張打好基礎，站穩腳跟。只有打牢基礎，才能有所揚棄。他繼而說：“善思考，不盲從。博采眾長，方能成就大我。”這可以看作他為藝的主張。這主張與他謙虛，真誠，致中致和的為人原則一脈相承。藝品人品，相映生輝。

他研究漢隸魏碑數十年，在斑駁的歷史墨跡中尋找心靈的歸宿。但又不拘繩墨，如他一向所堅持的藝術主張那樣，“善思考，不盲從。博采眾長，成就大我”，他除向傳統繼承學習外，還廣泛吸收融匯當代老一輩書法名家的藝術精華，不斷領悟書法真諦，把握書法發展脈搏，逐步形成自己的創作思想。因此，他能在橫的的繼承中獨出機杼；在縱的觀摩與學習中得到啟迪，從而有益于自己的藝術思索，走出一條屬于自己的藝術之路。他這種把思考與思想融于書法的追求，也正是他書法藝術的價值所在。

馬德利先生的書法，特色鮮明，追求筆勢，講究法度。他說：書法不在“書”而重在“法”。我們看他的隸書作品，大氣，清潤，高古，能充分感受到它所追求的筆墨意趣；其行楷作品，樸厚古茂，散淡從容，揮灑的書卷之氣也是神龍畢現；他的行草書作品，如拔茅連茹，得飄風驟雨之姿，風格外肆中閎，俯仰生姿。一筆一畫都無不講究變化，下筆一招一式，起承轉合，長短收放自如，但又謹守法度，有一種內斂之力，暴露于外，其豐富的內涵與張力給人以心靈的震撼。正是由于馬德利先生對真草隸篆無不稔熟，因此，他的字體筆勢雄健，干練有力而又和諧流暢，靈感所至，心筆相融，如高空懸石，令人震撼。他說：書法是形體之功，具有百家之妙，功到自然成，靈犀相通。如能做到從有心到無心，有我到無我，入無心無我境界，則能隨心所欲。因此，他主張存古學今，立異求新。

正是在立于傳統又出于傳統的基礎上，他的書法才給人以蕭散漸遠的無限想象空間，其漢隸、魏碑、楷書、行書、草書均能從傳統中化解出來，融入自己的理解、意志。其書風有強烈的時代精神，又有歷史的厚重感，他就是這樣通過不斷的鉆研，閱盡千帆，思接千載，胸納萬物，風范天成，

最終形成了自己獨特的風格。他這種紙上云煙的自如、豁然與達觀，是他書法藝術感悟的結果，是他心手合一、書寫功力的具體體現，是高屋建瓴后的舉重若輕，是看慣秋月春風后的一種人生境界。

書法自古以來就是一條大道，回溯歷史，無論是官僚、藝術家，還是成功商人，都能寫一筆好字，所謂“尺牘素書，千里面目”，即使在今天，也是一種修養和才情的最直接的表現，是一種人生情懷的釋放。

馬德利先生的書法作品，總的來看，氣勢恢宏，沉穩靈動，厚重大氣而又風骨燦然。可以說，這是他深厚的碑帖功底和個性才情交融貫通的結果。古代品論書法，嘗以人喻書，妙喻迭出，如形容王僧虔的書法作品：“如王、謝家子弟，縱復不端正，奕奕皆有一種風流氣骨”，論羊欣的書法：“如大家婢作夫人”。與他接觸，你會深深地被他的人格魅力所感染，他雖不以書法大家自居卻勝似大家。按古人以人喻書的標準，則是如飽學的隱逸高士，于隨意的言談和舉手投足之間，能見其真性情和感受到他的學識之富。

說了他的書法，再說他的畫。馬德利先生以畫譜為師，其畫風有李苦禪的風格，淡雅脫俗、大氣磅礴，境界高遠。畫作除山水外，兼習花鳥。他的花鳥畫，格高韻雅，別有野逸之美、雅逸之韻。他重水墨意韻的自然營構，重自然生命內在蓬勃生氣的挖掘與剖白，時有創新。觀其所作，無論何種題材，無不情趣盎然，內斂蘊藉，畫面流暢生動，人文情懷充盈其間。古人云“書至極，畫也”，也因為他的書法造詣深厚，由書入畫，再加之他在影視、戲曲、收藏、鑒賞等方面的廣研博識，這些豐富而獨具特質的綜合素質做底墊，表現在他的繪畫上，就是雖內斂而外揚，筆墨語言精練深厚，深具靈動之美。即使一幅隨心所欲、興之所至之作，我們也能從畫面背后看到許多東西。可以說，他的畫，有涉筆成趣水墨交融的氣韻，也有逸筆草草不以為佳而自佳的意趣。我們從他的點皴勾勒之中，能發現他的功力之深厚，從他的山水花鳥之中，感受他的才思之高妙，這在當代書畫家中，其風格是最卓異明顯的，也同時是他個性化的優勢所在。

中國畫最重筆墨，最難也在筆墨，筆墨是中國畫的精髓所在。畫家的人品、畫品、境界之高低，沒有不通過筆墨得以表現的，古今如此，概莫能外。馬德利先生在這方面的突出，就充分得益于他為人厚道，做人真誠，以及勤奮好學的品行和豐富的閱歷與生活體驗，即所謂大德之人必是大才之人。他深諳“書畫同源”之理，在文史、書法、戲劇、收藏等方面潛心研習，同時他在學畫中頗傾心于八大、吳昌碩、齊白石、李苦禪等大師的學習感悟，這使他的作品顯得比一般畫家境界更高、感悟更深，而又虛懷若谷。

馬德利先生嘗和筆者談論中國畫的人文精神和筆墨內涵，他說：“畫之所以千古不朽者，首要在于筆墨，舍筆墨無以言氣韻。而非筆無以運墨，對于畫家來說，書法的練習尤為關鍵之所在。然而今人不能學古，不從書法下手，百蔽叢生，最重要的問題就是畫家的筆墨不過關，尤其是用筆不過關。而用筆不過關，猶如人只有漂亮的臉面而無筋骨氣韻一樣。”這可以看作是他自己獨特的藝術視覺和審美特質的主張了。

清代詞人張問陶曾說：“天籟自鳴天趣足，好詩不過近人情。”雖是言詩，但藝術的境界最終都是相通的，馬德利先生所追求的中國畫、中國書法的境界，我認為，就是這種“天籟自鳴天趣足”的境界了，就是老子所言“天地有大美而不言”的境界了。