談表演藝術中的無表情表演

李艷萍 （內蒙古大學藝術學院 010010）

談表演藝術中的無表情表演

李艷萍 （內蒙古大學藝術學院 010010）

表演藝術中的無表情表演，即角色和演員充分的融合在一起，根據劇本情節的特殊需求，所表演表現出的一種狀態。無表情表演是劇情需要、是演員角色的情感表達，更是內心寫照的升華。似有還無、無中生有的獨特審美魅力，高度簡化的表演方式，蘊含更多的復雜情感。在表演藝術中無表情表演留給觀眾更多的遐想空間，詮釋更為深層的人物情感世界。

表演藝術；無表情；表演

前言

人類豐富面部表情動作，是最直接展現人類心理狀態的外部表現形式之一。在影視表演藝術中，演員們會通過各種各樣的表情展現，詮釋影視人物的性格，向觀眾揭露和傳達某種內心的情感狀態。隨著我國電影行業快速發展，影視明星層出不窮，面對影視作品中特寫鏡頭，觀眾和研究者們對“無表情”表演產生極大興趣。無表情表演產生的效果蘊含著庫里肖夫效應的“味道”，這種表演方式要根據劇情的需要來論述，絕不是一個隨意性的表演風格，產生的藝術效果不可小覷。

一、庫里肖夫效應

庫里肖夫效應是電影界一個著名實驗論證所引發的一系列連鎖效應。蘇聯電影導演列夫·庫里肖夫是實驗發起者，為深入研究蒙太奇并列作用，庫里肖夫為俄羅斯著名演員莫茲尤辛拍攝一個特寫的無表情鏡頭，而后將這個特寫鏡頭分別剪輯到不同的其他幾個鏡頭中，邀請觀眾們觀看。在一碗湯與人物無表情特寫鏡頭相并列的情況下，觀眾認為演員無表情的表演詮釋出了饑餓的內心情感；當特寫鏡頭和游戲的孩子放在一起，觀眾看到無表情的快樂情感；最后當特寫鏡頭和尸體、棺材放到一起，觀眾們則看到了演員內心的悲傷。不同的搭配，讓觀眾認為演員的特寫鏡頭，將人物內心情感詮釋的惟妙惟肖，然而實際上無表情表演特寫鏡頭，一直是同樣畫面。因此，庫里肖夫認為，單個鏡頭內容無法形成對觀眾情緒的刺激，只有并列將幾個畫面放到一起，才能夠產生最佳的刺激效果，帶動觀眾的情緒反應。

分析庫里肖夫效應可以看出電影演員通過無表情表演，詮釋不同的情感狀態與情結需求，快樂、悲傷在無表情狀態下，呈現出另一幅面貌。可以說演員在電影中的無表情表演，需要對角色全方位把握，對情感詮釋細膩揣摩。在1992年由關錦鵬導演，張曼玉、梁家輝、秦漢主演的電影《阮玲玉》中，張曼玉在角色的處理上，也采用了無表情表演的方式。影片中阮玲玉為了爭取《三個摩登女郎》中陳素珍的角色，并沒有用過多的言語勸說導演，而是在表演中僅僅用捋頭發、抹掉口紅、脫掉外套等動作，加上近景特寫的無表情面容（如圖1所示），詮釋了角色樸素、堅強、熱愛生活的內在特質。簡單的無表情表演配合動作，卻完美的證明了她對角色的絕對適合。

合理的情節、人物需求，加上適度無表情表演，以及蒙太奇的電影藝術，類似的庫里肖夫效應、無表情表演的經典瞬間，在藝術作品中還比比皆是。

二、表演藝術中無表情表演的經典瞬間

拍攝于1942年第二次世界大戰期間的經典影片——《卡薩布蘭卡》，展現了當時民眾反法西斯的激情，同時也描述了一段唯美動人的愛情故事。故事的情節緊湊、緊張、曲折、流暢，對話也十分簡單。當美麗多情的女主角遇到神秘瀟灑的男主角，一段唯美的愛情故事即將上演。影片于1943年獲奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本和最佳導演三項獎，是電影史上的經典之作。在特殊的歷史時期，由于影片的劇本一直沒有確定，所以拍攝期間劇本幾度修改，沒有人知道劇情的走勢將會如何，女主角的愛情最終將走向何方。所以在影片拍攝過程中，女主角一直保持無表情的表演狀態，讓人們也對結局充滿猜想，是亨弗萊·鮑嘉還是保羅·赫里德，影片里無表情的表演瞬間，是羞澀為之的愛情經典。

提起無表情表演，人們不得不想起《瑞典女王》中著名演員葛麗泰·嘉寶所扮演的女王角色。在影片最后一個鏡頭中，那種無表情表演的魅力，被世人譽為“精典鏡頭”的“冷面表演”。影片中女主角為了追求愛情和自由，甘愿拋棄高貴的王位。但是當她拋棄王位之后，卻得到了戀人故去的消息。海風拂過秀發、拂過船頭，她面部沒有任何表情，眼神直向前方，這一刻的經典瞬間，為人們留下了無限的遐想空間，有惆悵、有懷念、有辛酸、有新的渴望，無表情表演的時刻，或許演員都無法用言語詮釋當時的心情，但是卻通過藝術的詮釋，升華了藝術的格調與魅力。在很多分鏡頭講解中，無表情表演的討論中，這個鏡頭無疑是經典中的經典。

如作為張藝謀早期的經典作品的電影《紅高粱》中最后一個鏡頭，扮演爺爺的姜文也因為在劇中的出色表現，受到大眾的喜愛。最后鏡頭上沒有絲毫表情的瞭望遠處，伴隨著一首兒歌的旋律，觀眾們可以想象的是一種失去親人伙伴的失落、是對未來生活的絕望、是憤怒的波動，也可能是瞬間的思想放空。經典的瞬間帶給人們無限的遐想，這就是無表情表演的最大魅力。

三、似有還無，無中生有

從以上經典的表演瞬間來看，這種風格、方式和表演技巧，都是一種突破和心意，是演員和角色融合在一起后，根據情節特殊需要，最大限度的表演方式。看似有內容的表演方式，卻體現著無表情的畫面；看似無表情的表演卻深藏人物內心復雜的情感狀態與情緒表達。這種表演絕不是隨意而為之，而是一種人物基礎的把握，要掌握分寸火候，要高度保持角色和演員表演的統一性，統一內部與外部的環境需求。

經典的無表情表演，是表演藝術中的一種，是境界也是神韻，絕不是投機取巧的方式。如果不知道如何拿捏人物，更好的詮釋人物的心理狀態，隨意表演出一種無表情的狀態，絕不會產生最佳效果。只有在扎扎實實的表演基本功基礎上，充分的理解劇本和角色，認認真真的塑造角色，才能夠通過無表情表演，展現出“沒有痕跡的表演”魅力，讓人物更加逼真、充滿藝術魅力的表演，才能更好的滿足觀眾審美需求。

無表情表演不是絕對存在，是一種相對于表情變化快速的說法，在演員強大的理性把控下，面部肌肉呈現基本固定狀態，是無表情的表演方式之一。此外，還包括精神高度集中，關注內心焦點；精神極度松弛，大腦放空的神態表現等等，不同的無表情表演，表現更多的是無表情，但絕不是無內容、無實質的表演。

結語

表演藝術中無表情表演是一種特殊的藝術效果，其效果的產生源自劇情需要、源自演員精湛演繹。在庫里肖夫效應的影響下，演員通過技巧和藝術修養的提升，來尋求表演素質的突破，來詮釋無表情。為觀眾們帶來經典瞬間，讓觀眾們對影片和角色充滿想象，提升了作品和人物自身的審美格調。

[1]馬立新，段雪琪. 論低碳表演——一種新型影視表演藝術理念的建構[J]. 當代電影，2014（07）.

[2]王德超. 論郭濤的表演藝術——以《父母愛情》為例[J]. 戲劇叢刊，2014（04）.

[3]劉彥成. 淺談面部表情在“舞蹈表演”與“影視表演”中運用的異同[J]. 大眾文藝，2013（07）.