大導演為何遭遇滑鐵盧？

祁建

中國電影已發展到了破除迷信、解構神話、還原傳奇、拒絕忽悠的新階段。2014年年底大導演歸來遭遇市場冷遇，年輕導演成功撬動市場。兩大導演吳宇森、姜文的精心力作《太平輪》和《一步之遙》遭到普遍吐槽。期待了這么久的電影，居然能差到這個程度？大導演們都不約而同地選擇了“突破”，有些選擇顛覆自己以往作品，有些選擇了自己向往的題材，有些則主動向市場妥協，而另一些人，依然堅持電影的夢想，哪怕是一場失敗的豪賭……

按說，賀歲檔的“蛋糕”夠大，大導演的實力又很強、影響力很大，大導演的賀歲大片重磅出擊，票房怎會有閃失？但實際情況卻每每讓大導演顏面丟盡，甚至陪上老本。

過去時勢造就了大導演，現在大導演還能引領時勢嗎？答案也許是肯定的，他們也會成為滑鐵盧……“好酒也怕巷子深”，但過度營銷就容易適得其反，不切實際、不著邊際的營銷，捧得越高，只會跌得越慘。很多差評其實是逆反性的、甚至是報復性的，是過度營銷、高調到不著調引的禍。“票房20億”成了個大笑話，很多人早就想看這樣的笑話。

滑鐵盧，并非只有吳宇森和姜文

大導演遭遇滑鐵盧的，并非只有吳宇森和姜文。2013年的《私人定制》就將馮小剛電影的口碑拉到了最低。2012年賀歲檔，還是馮小剛，一部“文藝片”《1942》，讓票房成為災難。2011年，《金陵十三釵》上映前，出品方喊出了創紀錄的10億票房，可最終只收6億多，這一失利，也加速了張藝謀、張偉平從裂痕走向決裂……

耗資4億元、集結了亞洲六大男神女神的《太平輪》最終會輸給同一檔期的校園愛情電影《匆匆那年》？明星齊聚、顏值爆表、一個鏡頭動輒就要調用上千人的史詩級巨制，怎么聽都是信心滿滿。然而，精良的制作水準最終卻不敵敘事的支離破碎、故事老套，最終內地票房不到2億元。看完《太平輪》（上）后，很多觀眾“感覺被騙了”，因為片中那艘極致豪華、充滿傳奇色彩的太平輪就在宋慧喬去臺灣時出現了一下，和整體劇情幾乎都沒什么關系。整部電影講的都是“戰爭與愛情”，并且由于明星主角太多的關系，三段感情都沒有充分展開，人物刻畫較為程式化。影片雖然被切割成了上下兩段，但故事結構依舊未做合理調整，整個上半部都像一個超長的鋪墊，最后十分鐘的戰爭戲未能構成令人滿意的高潮和結尾。還有觀眾發評論稱看了“129分鐘的預告片”，甚至還調侃說片名應該叫《太平輪，還未上》。

同樣讓人大跌眼鏡的還有姜文。誰都沒想到，隨著影片上映，關于《一步之遙》的口碑卻出現巨大爭議，負評讓姜文徹底從“神壇”走下。《一步之遙》看完，年度期待太高，最終失望。故事和臺詞太乏味了，救不回來。我真不想說這是年度爛片。太自信的姜文，太造神的媒體，太裝太清高太遠離地氣的逼格。離《讓子彈飛》差了100個《非誠勿擾》。《一步之遙》究竟是不是一部真正的好作品，則需要時間來檢驗。對于好作品來說，時間是紅利，最終將為之加冕。好作品就像是一口井，能夠不斷從井中打出水來。對于《一步之遙》來說，里面可能充滿了普通觀眾難以掘到的“地下水”，但從觀影角度來說，普通觀眾又覺得這部電影故事乏味，裝腔作勢，難以理解，這就是問題的癥結。

許鞍華的文藝電影《黃金時代》，繁多的人物，大量舞臺劇和紀錄片混合的敘事手法，對于華語電影來說確實新鮮。然而，影片票房慘敗。

每一位拍出爛片的導演恐怕都不是出于本意。比如莊文強和麥兆輝執導警匪片有《無間道》那樣的經典，但拍《關云長》就是爛片一部。樂于嘗試是好事，但有時忙于去嘗試不擅長的題材就容易把握不住。還比如大導演陳凱歌，2006年《無極》惡評如潮，任性地把斗劍、翻筋斗、神話浪漫故事和電腦動畫之類的東西混在了一起， 至于后來的“饅頭事件”、“北美退貨事件”、“環保事件”等，更是把陳凱歌推向輿論的風口浪尖。

張藝謀跟樂視影業合作后，首部作品推出了《歸來》，接近3億的票房對于一部藝術片來說已經很不錯了。對于“文革”中知識分子的命運描摹，張藝謀采用了一種寓言的方式來呈現。張藝謀說，《歸來》其實也是自己創作心態的歸來。總的來說，《歸來》的推出并不太適合現在的社會語境，在一個以追逐金錢和成名的真人秀年代，反思就顯得有點不合時宜，《歸來》的放映伴隨著張藝謀本人的“超生事件”，讓一切都變得有點不搭。

相比之下，從暑期檔《分手大師》的出現就開始重新刷新觀眾對導演出身的看法。鄧超來了，他和搭檔俞白眉包辦了編劇和導演，以小成本制作對抗來勢洶洶的好萊塢猛虎《變形金剛4》，以1個月無數場城市快閃路演博取了6.6億元的票房，正式宣告：“演而優則導是OK的。”隨后，郭敬明和韓寒這對隔空對戰的“寫而優則導”的作家導演，也以“編劇+導演”的身份晉身娛樂圈新貴行列，于是世人皆知二人“口碑雖未能與票房齊飛，但名氣和身價必定齊飛了”。

還有一個不爭的事實是，國內電影市場如今已經牢牢被80后、90后掌握了話語權，無論是觀眾最大組成還是網絡口碑導向，都由這群年輕人把持，這點從近兩年層出不窮的青春懷舊片便能看出端倪。 忽視主流觀影群體。時代變了，電影的主流觀眾已成了“85后”領軍的青年人，電影院是他們的地盤、他們做主。而《一步之遙》不僅弄了個不接地氣的民國故事當套兒，演員選擇上更是無視這幫新生代觀眾——看看姜文、葛優、王志文、洪晃，加起來都好幾百歲了，舒淇、周韻也早成了“大嬸”，只靠一個犯過“錯誤”的男神——文章來吸引年輕人，這哪夠？再看看《小時代》系列和《匆匆那年》，片子拍得好嗎？但就是有人看、就是能賺錢，從這個角度講，姜文大導演太任性、太倚老賣老了。

電影正在進入“小時代”

分析其中原因，首先不得不承認，這些大導演有些跟不上最新的時代潮流了。沒有扎實的創作團隊和沉下去的心態，是這些大導演這次作品失誤的最主要原因。現在的觀眾渴望觀賞一些題材輕松、情節有趣的電影來放松身心，以此迎接新一年的到來，曾在馮小剛《一九四二》、陸川《王的盛宴》票房不理想后，成為電影圈內公開的秘密。似乎，“賀歲檔”和“戰爭”、“史詩”是一對水火不容的冤家對頭。可以說，在互聯網的大潮之下，電影正在進入“小時代”。

“小”片子電影熱映，這個時代就是移動互聯網狀態下的青春劇，目標觀眾自然是互聯網培育起來的粉絲。信息更加扁平化，信息的生產者與消費者逐漸混合，從而出現了自媒體。電影不再是個別機構、個別資本和個別大導演編劇的自留地。

微電影的誕生和發展逐漸深化，讓整個編劇、拍攝、演員的產業鏈逐漸完備，拍攝技巧和相關技術日臻成熟，逐步走向“大電影”就成為了必然的趨勢。現在我們也看到，所謂的這些大V導演們拍出來的電影幾乎就是一個一個微電影的合成，在講述一個大背景的完整故事方面還無法和大導演們相比。

隨著4G網絡的發展，智能終端能力的提高，隨時隨地的視頻分享是必然的潮流。我們每個人都能夠在第一時間第一現場錄下真實，于是每個人都會成為影視的攝像、編輯或者劇中人，大大的素材庫正在形成，電影的創造已經不再單純依靠個別寫作高人，電影的創意成本在大大降低，普通外行也可以直接操刀制作。

在移動互聯網狀態下，粉絲經濟日漸蓬勃，只要有足夠的粉絲，即便你賣的是錘子手機也一樣可以銷路不愁。于是，在電影產業上，讓很多外行的操刀，也不用擔心沒有票房，大V的號召力就足以吸引到足夠的觀眾，所以，網絡名人們觸電開始出現各種形式，“為粉絲們造電影”會在一個時期內流行，如今這幾部僅僅是開篇而已。

電影觀眾永遠以年輕人為主，《太平輪》的票房失敗更像一個過去時代的逝去，終究要淡出后來人的視野。當年馮小剛拿部苦難片來賀歲，這次吳宇森又開來了解放前的“太平輪”。對于《太平輪》，觀眾們想看的無非是國產版的《泰坦尼克號》，可吳大導演偏偏要彌補自己未拍過愛情片的遺憾，用整整一部上集在談戀愛。按說，他也在好萊塢風光過，不會不知道好萊塢大片是由市場主導資源配置、理順生產關系的，可一回歸故土，就以自我為中心來創作了，結果呢，自然是船沒撞就沉了。

移動互聯網時代，不管你是大導演，還是新的導演的作品，只有很短的搶錢時間，可能幾個小時影片口碑就被傳遍全國。靠粗放式的廣告投放也不能砸出來高票房，因為影片的傳播主要就是靠口碑，也就是用戶的自發性傳播。沒有口碑的影片就沒有“用戶轉換率”，用戶不感興趣，你怎么廣告轟炸他也不買票。