論舞蹈創作中如何運用舞蹈技術提高舞蹈藝術性

譚 博 （西安體育學院 710068）

論舞蹈創作中如何運用舞蹈技術提高舞蹈藝術性

譚 博 （西安體育學院 710068）

舞蹈的藝術性是舞蹈創作的最終目標，舞蹈技術是舞蹈中必不可少的組成部分，是舞蹈達到藝術性的表現手段與途徑，舞蹈創作中如何安排技術性動作是舞蹈作品優劣與成敗的關鍵，本文通過技術動作的內容、技術動作的數量、技術動作的出現時間三個方面來論述舞蹈創作中如何運用舞蹈技術提高舞蹈藝術性。

舞蹈技術；舞蹈藝術；舞蹈創作

舞蹈是發乎于心，至乎于情的藝術，舞蹈在經歷了漫長的發展過程后，其藝術性已上升到一個極高的地位，藝術性是使舞蹈作品傳情達意的真正媒介，塑造人物、表達心靈、抒發情感、與觀眾達到交流、展示唯美的意境與藝術性是舞蹈藝術的最終追求。甚至近些年來魔術、雜技、體育中越來越多的節目在保持其原始特征的條件下向藝術領域大膽探索，最大限度的加大作品和表演的藝術性，豐富人們的視覺感受。舞蹈創作中許多舞蹈創作者畢生都將舞蹈的藝術性作為追求的最終目標。

舞蹈中的技術包括各式各樣的跳、轉、翻和在原基礎上的單個種類變形和種類交叉變形的跳、轉、翻；身體各部位的軟度、力度、速度等基本素質以及平衡能力，控制能力等。舞蹈的技術具有驚險、高難度、奇巧的審美特征。舞蹈中無論是古典舞、芭蕾舞、民間舞還是現代舞，其技術形式花樣繁多、不可勝數、各具特色。舞蹈創作中技術動作的合理運用能夠為舞蹈達到高潮，展現完美藝術性起到了推波助瀾的作用。舞蹈的技術是舞蹈作品的重要組成部分，技術雖在舞蹈中占有極高的地位，但舞蹈的技術僅是使舞蹈達到藝術性的一種表現手段和途徑，而不是最終目的。舞蹈創作中對于技術的運用，在于“度”的把握，恰如其分的運用技術,會給舞蹈作品增輝添色,使其富有更強的表現力，起到畫龍點睛的作用。

一、舞蹈技術動作的選擇要合乎舞蹈內容

一個舞蹈主題思想的充分表達是藝術創作的目的所在，是舞蹈傳播的核心價值，舞蹈技術動作在內容選擇上要與舞蹈內容和主題相互配套，相互統一，相互融合。舞蹈創作中要調動一切藝術手段為表達主題思想服務，如果將一串與內容無關的技術硬生生的貼在舞蹈作品上，必將破壞作品內容和形式的統一，有礙于舞蹈思想與情感的傳遞，使觀眾的審美感受大大降低。烏蘭諾娃就認為：“為了表現感情的美麗和真實，一個舞劇演員必須掌握好技巧。雖不能絕對做到‘完全不去想到它’，但是至少運用的使技巧不至于成為強迫觀眾接受的東西。”這也許是舞蹈技術運用的最高境界。正像她所說的那樣，烏蘭諾娃的表演細膩、技術精湛，塑造的人物血肉豐盈，充滿了內在的生命力，就是因為她將舞蹈的技術技巧與白天鵝的形象完美的融為一體，將技術性動作的運用推向藝術化的頂峰，才使得她成為了一代表演藝術大師。所以，只有將技術動作與舞蹈的內容：主題思想與人物形象、情感表現、環境氛圍等相融合，合理的置于舞蹈語言中，使主題與舞蹈形象完美結合，才能產生出打動人心的藝術作品。

近年來為“技術而技術”的現象仍然存在，就是因為人們過高的看重舞蹈技術技巧的獨立價值。將技術技巧作為舞蹈表現得最終目的，只能導致其走向滅亡。在古典芭蕾的發展史上，就曾出現過此類情況。18世紀時，芭蕾在經過了古典主義時期巴洛克與其難兄難弟洛可可“洗禮”之后，變得舞步拘禁，舞姿做作，內容空洞貧乏，質量低劣，一味的炫耀技術技巧，使得芭蕾淪為大眾娛樂的雜耍，成為了一具干枯的軀殼，幾乎到了奄奄一息，山窮水盡的地步。

二、舞蹈技術動作的數量使用不能喧賓奪主

如果舞蹈技術動作的數量使用過多而超過了能夠表現主題內容的表情會意性動作，會使得觀眾的視線轉向技術，從而使舞蹈的人文內涵降低而淪為娛樂和雜耍。舞蹈語言是能表達一定思想感情的舞蹈動作的組合，它是塑造舞蹈形象、與觀眾進行舞蹈交流的基礎，是舞蹈作品中敘事、狀物、表情達意的主要手段，具有某種抽象精神內容和象征功能。舞蹈技術動作由于不具備語言功能而不能在舞蹈中單獨存在。它應與舞蹈中的其它實用性動作、表情性動作、表意性動作相依相靠，你中有我、我中有你。如果一味的追求技術性，以至于技術動作使用的數量大大超過了舞蹈中的其它表情達意的動作，就會脫離舞蹈的本質，失去舞蹈藝術的真正魅力。

例如，由張繼剛編導的巔峰唯美的雜技作品《肩上芭蕾——東方天鵝》是雜技與舞蹈交叉的成功例子，它是技術與藝術相互結合的完美例證，它之所以被列入了雜技的行列，是因為其中對于技術的大量使用和頂禮膜拜已經完全超越了藝術表現而成為主要看點。它的成功之處在于找到了舞蹈與雜技的交叉點，即雜技的平衡技術與舞蹈平衡技術的交叉點，并且利用舞蹈形式、形象來大大提升了雜技的藝術性和觀賞性。雜技與舞蹈最大的不同就是雜技以展現高難度的奇、險、難的形體技藝為目標，而舞蹈則是以藝術交流和情感表達為目的，是一種情感的沖動，一種從心理到生理，從個性到時代的意蘊和情態的集中和濃縮。但它們都依靠形體動作技藝，講究造型。雜技中的平衡技術是雜技的主要表現形式之一，例如我們所看到的走鋼絲等節目都是以展示平衡技術為主要目的。而平衡技術在舞蹈中，尤其在古典芭蕾中也占有極高的地位，英國皇家芭蕾舞學校理查德·格萊斯頓認為：“古典芭蕾舞蹈的基本原理用一個詞‘平衡’就可以很好的概括起來”。當女性們穿著腳尖鞋，保持身體平衡被提到了首要地位，尤其是高超的靜態平衡能力，成為舞蹈家們一度炫耀的資本。“肩上芭蕾”就是巧妙地運用了古典芭蕾中的靜態平衡技術、“天鵝”這一古典芭蕾中的典型形象以及Arabesque、Attitude等典型舞姿造型從而使其沾染了舞蹈的藝術性。我們看到的“肩上芭蕾”這類作品所要為觀眾展示的亮點就是“靜態平衡”技術，而不是天鵝與王子之間的純真愛情。平衡技術貫穿于整個雜技之中，是雜技要表現得最終目的，是吸引觀眾眼球的最主要手段，它在雜技中誠然是“位居第一”的。所以，將“肩上芭蕾”歸入雜技的行列是毋庸置疑的。

三、舞蹈技術動作出現的時間的要恰到好處

舞蹈中對于技術動作的使用不能隨意濫用，應根據劇情需要和情感發展的階段合理安排。由于技術性動作炫、奇、高難度的特點，往往起到被編導們用于推動舞蹈高潮的特殊作用。觀眾的情緒在驚呼剎那之間隨著劇情和高難度技術技巧的出現而不斷綿延，最終得到極大的視覺、動覺體驗。舞蹈的結構分為引子、開端、發展、高潮、結尾，好的舞蹈作品要求鳳頭、豬肚、豹尾。試想在舞蹈的開端部分就出現一連串的旋子360、空翻、旋轉等大幅度技術技巧，帶給觀眾的只有不合時宜和莫名其妙。技術技巧本身不具備語言意義，但是如果將之安排到合理的段落中，不但起到劇情推動、發展和說明的作用而且提高了舞蹈的難度和表現力。例如，《天鵝湖》中黑天鵝奧吉麗婭的32個揮鞭轉，只有放入第三幕的特定情節中，才能充分表現了奧吉麗婭情場獲勝的得意心情，將整個舞蹈推向頂峰。

舞蹈創作中對于舞蹈技術“度”的把握是一門學問，尤其是技術性動作內容的把握、數量的把握和出現時間的把握。如何把繁復龐大的技術動作安排的恰到好處，是一個舞蹈作品成敗的關鍵性因素。這需要編導在大量的反復實踐中不斷摸索，努力提高自身藝術修養。只有合理安排、使用技術性動作才能達到藝術美的完美體現和超越。

[1]汪流著.藝術特征論 [M].文化藝術出版社，1984.6.

[2][英]理查德格萊斯頓著.鮮繼平譯 [M].北京舞蹈學院資料室，1981.

[3]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海音樂出版社，2003.7.

譚博（1984-），女，陜西咸陽人，工作單位：西安體育學院，講師，研究生，陜西，西安。