淺談舞蹈表演中的情感表達

馬 斌 （寧夏歌舞劇院 750000）

淺談舞蹈表演中的情感表達

馬 斌 （寧夏歌舞劇院 750000）

舞蹈是一門擅長抒情的藝術，在表演過程中舞蹈演員常常通過表情、動作、情緒等手段向觀眾傳達情感，實現情感共鳴。所以，如何在舞蹈表演中更好地進行情感表達一直是廣大舞蹈演員積極探索的重要內容。本文中筆者結合自身的實踐經驗，對此展開探究，希望能夠為廣大舞蹈演員及愛好者提供參考。

舞蹈表演；情感表達；共鳴；經驗

眾所周知，舞蹈常常通過千姿百態的舞蹈動作塑造藝術形象，抒發感情，與其他的藝術形式相比，舞蹈更具獨立性，其所表現的情感是以人體的動態和內心的情感折射出的人情、人性和人生的真諦。這就對舞蹈演員提出了更高的要求。要想更好地傳達情感，廣大舞蹈演員必須在實際的訓練和表演中引起重視，以高超的技巧展現舞蹈的魅力。

一、 情感表達在舞蹈表演中的重要性

（一）情感表達決定了舞蹈者素質的高低

一直以來，舞蹈就像一個立體的影像，它可以將肢體動作、面部表情、人物性格等生動、鮮活地展現給觀眾。作為舞蹈演員，如果沒有融入任何情感，那就只是動作的堆砌，沒有形象感，也沒有流動性，顯得蒼白無力。所以，每一次登臺表演，舞蹈演員都要培養自己的情緒，迅速反映出舞蹈所需的情感。只有做到了這一點，才能稱之為優秀，否則也只能是一場機械的表演，毫無美感可言。

（二）情感表達直接影響舞蹈表演的感染力

一個富有感染力的舞蹈，除了精巧的舞蹈動作和舞蹈技巧之外，還必須輔以情感的表達，將舞蹈中所蘊含的悲或喜、恨或怨等情感完美表現出來，與觀眾產生情感共鳴，將他們帶入舞蹈的意境中。從一定程度上說，情感表達影響著舞蹈表演的感染力，舞蹈演員只有將自身的肢體動作與內心的情感充分結合，才能提升舞蹈的感染力，成功打動觀眾，牽動觀眾的情緒。

二、如何在舞蹈表演中進行情感表達

（一）用呼吸控制好外形

對于人類而言，呼吸是我們賴以生存的保障，是呼吸給了我們生命。其實，在舞蹈表演的世界里，呼吸同樣有著至關重要的作用。不過，舞蹈表演中的呼吸并不等同于我們日常生活中的呼吸，它是建立在正常呼吸之上的一種升華和延伸，在舞蹈表演中正確的呼吸方式可以幫助舞蹈演員更好地控制四肢，做出各種完美的舞蹈動作，從而淋漓盡致地表達舞蹈作品的中心思想，增添舞蹈的藝術魅力。那么，如何才能恰當地運用呼吸實現情感表達呢？常言說：“以心帶情、以情帶動。”這句話同樣適合于舞蹈表演，它告訴我們在進行舞蹈表演時必須要實現心與形的統一，自如地運用呼吸，即呼吸要先行于動作，讓呼吸去帶動作，以體內呼出氣的大小去波擊外部的四肢。比如，當舞蹈演員快呼氣時，重力一定是向下的，而且屬于松馳狀態，反之，快吸氣時，舞蹈演員的重心是向上的、集中的。只有掌握了這一規律，并在平時的訓練中多加練習，舞蹈演員才能夠在表演過程中更好地配合動作的起伏和節奏，并充分利用呼吸對人體的幫助來展現動作的風格，最終實現心與形的統一，提升舞蹈的美。

（二）運用好“身段表情”和“面部表情”

眾所周知，舞蹈的主要表現手段便是人的肢體動作。要想完美地進行情感表達，舞蹈演員必須在表演過程中充分利用好自身的“身段表情”和“面部表情”。首先，身段表情。身段對于舞蹈演員來說至關重要，因為舞蹈是不能說話的，所有的舞蹈動作都必須要通過肢體來表現。如果一個舞蹈演員能夠在表演時自如地運用身體語言，做到怒則“全身發抖”、樂則“趾氣高揚”、悲則“垂頭喪氣”、輕松滿意時則“聳肩”等，那么整個舞蹈便成功了一半。比如，舞蹈《愛蓮說》的表演者邵俊婷在表演蓮花優美的姿態時，為了突出蓮花的高潔品質，表演時充分運用了自己的身體表情，以頗具古典韻味的體態，向觀眾淋漓盡致地傳達了這一品質，實現了形式與主題的完美融合。其次，面部表情。面部表情的重要性并不亞于身段表情。作為舞蹈演員，如果在表演過程中始終無緣無故地露齒傻笑或死氣沉沉地板著面孔，不僅不會向觀眾傳遞情感，反而會讓觀眾產生厭煩，降低舞蹈的藝術魅力。要知道舞蹈表演中的情感傳達并不是盲目的情感沖動，舞蹈演員絕不能忽略舞蹈的意境和其中所蘊含的情感基調，而要以恰如其分地面部表情來傳遞情感。比如，喜時喜形于色、眉開眼笑，哀時愁眉哭臉，驚時目瞪口呆，恨時橫眉冷眼……只有契合了舞蹈意境的面部表情，才能使舞蹈增輝添彩。

（三）表演過程中的二度創作

一般情況下，在舞蹈表演過程中，舞蹈演員總是按照舞蹈編導已經構思和編排好的舞蹈作品來進行表演，塑造人物和傳達情感方面總被各種框架限制，其效果總是無法達到最好。面對這一情況，作為舞蹈演員，必須積極進行反思，大膽突破這些束縛，在真切的感知中對舞蹈作品進行二度創作，即舞蹈演員在對作品的深度理解的基礎上， 適當融入自己的情感完成作品。由于每個舞蹈演員的氣質、性格都不相同，對作品的理解也有所不同，所以他們常常會以不同的理解來詮釋舞蹈作品，這樣一來，必然會產生不同的效果，給作品帶來新的特質， 同時也為情感的傳達提供了更多可能。

（四）感受合作的力量，喚起團結意識

在很多情況下，舞蹈是一門整體藝術，往往需要很多舞蹈演員通力合作，以整齊的隊形、劃一的動作來共同實現情感的傳達。因此，在舞蹈表演過程中，每一個舞蹈演員絕不能只考慮自己，忽略集體，要將自己放到整個舞蹈表演中去，與大家共同完成情感的表達。這就對舞蹈演員提出了更高的要求，其不僅要在平時多加訓練，提升自身的舞蹈素養和能力，還要與其他演員相互幫助，及時溝通，共同詮釋藝術。比如，形象的個性化、鮮明性，體態線條的流暢性、協調性，舞姿構圖的層次感和雕塑性等，這些都是每一個舞蹈演員必須深諳于心的。做到了這一點，才能幫助他們進步強化合作意識，從而進入舞蹈的角色，以舞中之人的身份進行表演詮釋，達到情景交融、物我兩忘的境界，貼切地表達出作品所塑造的人物形象及感情狀態，最終與觀眾實現情感共鳴。

總之，舞蹈之所以有美產生，正是因為它包含著豐富的情感，而情感是人類生存、勞動和文化經驗的積淀。可以毫不夸張地說，舞蹈中的每個動作都包含著情感。作為舞蹈演員，只有將情感融入到每個動作中，賦予舞蹈生命和靈魂，才能最終打動觀眾，并與之產生情感共鳴，將舞蹈的藝術魅力最大化。

[1]張絢.淺談情感表達在舞蹈表演中的重要性[J].大眾文藝，2013（13）.

[2]趙小萌.淺談舞蹈表演中情感表現的重要性[J].黃河之聲，2012（03）.

[3]林乃楨.情動于中而形于外——淺議情感在舞蹈表演中的重要性[J].藝苑，2009（04）.

[4]李澤華.情于衷，動其容——舞蹈表演中的動作與情感[J].文教資料，2008（35）.

[5]王可金.以情動人舞在情中——淺談舞蹈表演[J].東方藝術，2008（S1）.

[6]高歌.舞蹈表演中的情感體現探究[J].中小企業管理與科技（下旬刊），2014（09）.

[7]祁玉東.論舞蹈表演中的三要素[J].新世紀劇壇，2011（01）.