一二級市場并不同步

謝琛

作為“風向標”之一，拍場的表現自然會引發人們對于整體市場的關注。而“二級市場強于一級市場”素來是中國藝術品市場的一種怪現象。那么，中國當代藝術在一級市場中又表現如何？

藏家群體見清新之風

剛從海外留學回來的林中小路是位“80”后。

這位福建男孩出生于收藏世家，父親很喜愛國畫，他本人雖然也喜歡傳統藝術，但是對當代藝術更有興趣。雖然回國不久，但林中小路已經收藏了多位70、80后藝術家的作品。前不久，他剛剛同父親一起在福州融僑藝術中心舉辦了名為“藝術：內心的風景——宜水居美術館十五周年收藏展”的家族收藏展，多幅當代藝術作品在展覽中現身。

據林中小路介紹，周圍有很多和自己一樣有留學背景且熱愛當代藝術的朋友。這個群體受西方教育的影響，眼界普遍非常開闊，他們不僅收藏嶄露頭角的國內藝術家的作品，也很關注達明·赫斯特、翠西·艾敏等國際藝術家。這批年輕藏家購買藝術品的方式也趨向多元化：拍賣場上品目繁多的選項，“撿漏”的誘惑，加之激烈的競拍氛圍，對小路來說都頗具吸引力。

其次，畫廊也是這批熱愛藝術的年輕藏家經常光顧的地方，但由于國內的畫廊普遍存在品種單一、品位和品牌有待提高的問題，越過拍賣行、畫廊直接與藝術家做朋友，從藝術家手中購買藝術品是林中小路最熱衷的購買途徑。“藝術品是藝術家思想的結晶，我很喜歡同和我年紀相仿、有潛質的年輕藝術家溝通交流，這樣可以幫助我更好地去理解他們的作品。”另外，網拍、微拍也是這批成長于e時代的年輕人非常關注的收藏渠道。

談及對中國當代藝術的感受，林中小路表示：“我們這代人有自己的經歷和獨特的收藏品位，當代藝術有時代感。很多年輕的當代藝術家思路更加開放。當代藝術為我們提供了多元化的選擇空間，相似的時代環境導致他們作品表達的精神內核更容易讓我們產生共鳴。”

《中國收藏》雜志記者了解到，其實像林中小路這樣的年輕藏家近年來并不在少數。對此，偏鋒新藝術空間負責人王新友也坦言：“大家看到當代藝術在2014年秋拍中出現的小高潮，其參照物是中國傳統書畫，這在一定程度上能反映出當代藝術的受眾群體是比較穩定的，其中相當一部分人是出于真正的喜愛才來購買藝術品的。”據悉，現在的當代藝術購買者主要由四個群體構成：外企高管、金融從業者、海歸人士以及部分由傳統藝術轉向當代的藏家。在選購藝術品時藏家自己的主觀判斷性比較強，對年輕藝術家的作品比較關注是他們的共同特點。

“看不懂”仍是“另一面”

眾所周知，想要走進一門藝術并喜愛、收藏它，了解是必然的前提。放眼近年來的當代藝術市場動向，除了買賣交易之外，各種各樣的展覽同樣層出不窮，有業內人士指出，這也是培養潛力藏家的一種有效方式。

然而記者發現，時至今日，“看不懂”依然占了很大份額。

例如最近，不少媒體就大呼“上海雙年展看不懂”，包括相當一部分網絡言論也是如此。甚至有人戲稱，諸如一件名為《世界海洋》的裝置藝術作品，一輛裝滿瓶瓶罐罐的手推車，旁邊是一灘水和一雙膠鞋的作品，讓觀眾誤以為是粗心的保潔大媽遺留的工具；還有一臺接上電源和程序的鋼琴，每過十分鐘就會奏出中文“實事求是”的擬聲，面對這架多數時候保持沉默的鋼琴，很多觀眾都是一片茫然……據介紹，就在本屆雙年展開幕第二天，有100多位青年戴著口罩靜坐在上海東昌電影院門口參與名為“今天不說話”的行為藝術，以沉默的方式來對抗中國當代藝術越來越脫離社會的生存現狀。

事實上，近年來，這種由普通大眾發出的看不懂當代藝術展的抱怨并不在少數，這也印證出當代藝術之所以經常淪為調侃和詆毀的對象，毋庸置疑是其與普通大眾還有一定距離。

“在當代藝術創作圈中，有種現象不容忽視。有的藝術家，如果他的腦海中沒有一個‘假想敵，便完全無法創作。”北京一位長期從事當代藝術研究的學者曾向《中國收藏》記者這樣透露道。

針對這種現象，資深藝術市場評論人士林明杰則說：“不要談到藝術就高潮。”在他看來，一方面，當代藝術的受眾和藏家們需要靜下心去學習，增強自己的知識儲備和理解能力；另一方面，實在理解不了就不要去理解，“藝術很簡單，真正好的藝術是能讓人產生共鳴的。有的當代藝術確實缺乏打動人的能力。”林明杰指出。

“當代藝術，現代性、前衛性，這些是有聯系但又相對獨立的概念。反觀中國當代藝術，這些概念的區別似乎非常不明晰。新中國成立以后，對現代性的討論僅僅局限于工業科學技術層面。前衛性更是聞所未聞，或者屬于完全被批評否定的概念。當中國當代藝術橫空出世時，這些概念被藝術家有意無意一股腦地都加進了作品之中。不僅藝術家創作的方法論缺少明確的理論支持，觀眾也缺少明晰的方法論。”倫敦佳士得藝術學院中國藝術史學者沙念晨向《中國收藏》記者解釋道。

平穩才是種理性

其實，無論是直接與藝術家“交朋友”還是“看不懂”，在一定程度上反映了作為中國藝術品一級市場的主體，畫廊的作用并沒有得到更多人的認可。藝術批評家朱其此前曾在接受媒體采訪時回憶道：“從 2007年到2009年，畫廊業藝術品交易價格迅速上漲，一線畫家的作品從幾十萬元迅速漲到幾百萬元甚至上千萬元；二線畫家作品從幾萬元漲到幾十萬元；甚至連三流畫家也從幾千元漲到了七八萬元一張。這使得作品的價格一下子就從中低價位上漲到了中高價位。”

但是，在2010年前后，隨著熱錢陸續“離場”，畫廊此刻再標高價顯然不現實。市場只有把眼光又一次對向作為基礎的中低價位群體。“現在在‘798，超過15萬元的作品已經賣不掉了。”資深藝術顧問王萌向《中國收藏》記者表示，并透露道，加之“中國市場難以用西方已經比較結構完善和機制明確的視角來輕易解讀，一級市場并未起到基礎性的功能，拍場回暖說明有資金在活動，但一級市場整體來講并不是很景氣。”

采訪中，業內人士普遍認為，造成當代藝術在一級市場表現沒有拍場反映強烈的原因是多方面的。首先，畫廊的運營模式與拍賣不同。拍賣的形式注定其要將當下市場關注的藝術家精品集中在一起，而畫廊往往講究長遠性，更注重偏學術型的“順序梳理”，因此難以表現得一時間有多么火熱。“比如，蜂巢當代藝術中心前年和去年重點做新水墨，今年計劃做抽象。畫廊會預估市場的發展情況，2014年秋拍較為火熱的藝術家在早幾年前就已經被畫廊發掘。因此，一級市場會比二級市場更超前一些，而不是同步的。”蜂巢當代藝術中心館長夏季風說道。

其次，“中國目前算是處于一個不太正常的狀態，二級市場的泡沫還是比較大的。一位年輕藝術家的作品動輒在拍賣場上拍出幾百萬元的高價，這對藝術家和市場來講都是一件危險的事情。據我所知，很多藝術家的作品在一級市場和二級市場之間的實際交易價格存在一定差距。”畫廊從業者孫藝瑋向本刊記者坦言。

分析人士指出，一種正常的發展狀態，應當是藝術家的作品先在一級市場形成一個較為穩定的價格，價值有較為清晰的界定后再在拍場上有所體現。這是一二級市場之間健康發展的一種“邏輯順序”。否則，拍賣價格數字漲得再猛，回歸一級市場后難以讓人接盤。

在王萌等受訪人士眼中，中國的當代藝術內在結構還不扎實，學術建制尚不完善，且未培養起相當數量的具有藝術鑒別力的受眾群體……諸多問題亟待解決。

不難看出，無論是最為直接的表現——市場行情，還是在其他方面，目前中國當代藝術的一二級市場之間所存在的“脫節”不言而喻。不過，也有長期關注當代藝術市場動向的人士認為，從長遠分析，一級市場現在不如拍賣“熱”的表現未必是件壞事。“比起前些年拍場的瘋狂，盡管價格回落，但我更愿意用相對比較穩定來形容當前一級市場的行情。培育需要過程，平穩上揚更能說明市場的理性。拍場火熱，一級市場也必將火爆，這其實是種認識誤區。而且，拍場之所以受關注，與這些年一些畫廊的努力培養不無關系，即‘種什么因結什么果。”

而談到中國當代藝術在未來一段時間內的走向，王新友認為：“今后在市場上能站住腳，經受住考驗的一定不會是效仿西方的‘洋垃圾，抄襲、重復、臨摹注定是走不遠的。”夏季風則建議，從創作的角度來說，青年藝術家應該被給予更多的發展空間，由更多的價位尚未達到高值且具有一定藝術水準的70、80后藝術家來支撐市場，從而把市場的高中低“金字塔”構建完善，為中國的當代藝術構建一個更加穩固的市場根基。

或許，隨著近年來畫廊和藝術家組合方式的成功案例越來越多的出現，當代藝術的前景依然有可期之處。