淺談二人轉的發展與演變

劉大權

【摘 要】二人轉的表演形式是二人化裝成一丑一旦對唱，邊說邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的“二人轉”;其語言風趣幽默，滑稽可笑;做功講究表演手段和動作;舞功以東北大秧歌為主，同時吸取民間舞蹈和武打動作。如今，二人轉發展健康、幽默、風趣的優良傳統，在表演上做到“唱的好聽、舞的優美、逗得風趣、扮的逼真、絕活精湛”的五功綜合，雅俗共賞。

【關鍵詞】二人轉;發展;演變

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0017-01

二人轉在河北及東北大秧歌的基礎上吸收了當地的民歌及河北省的蓮花落發展而成，演員是由跑秧歌的藝人演變成二人轉藝人的。早期的二人轉演員均由男性扮演（20世紀20年代后才出現女演員），其中一男演員扮成女裝，叫唱“上裝”的，也叫唱“包頭”的，另一男演員扮成戲曲中的“丑”行，叫唱“下裝”的，也叫唱“丑”的。由于二人轉藝人多數來自跑秧歌的（跑秧歌：自清朝中期至民國期間，河北及遼寧均有秧歌會），藝人們白天跑秧歌，晚上住的地方比較困難，所以他們自發地組織起來唱些小曲和民歌，當時叫“唱秧歌”（現在東北農村還稱二人轉團體為“秧歌班子”），當時唱的都是一些恭喜發財之類的曲子，并無成本大套的曲目。

從清朝后期到民國初期，二人轉藝人們經過了近百年的演出實踐，已由原來唱民歌小曲發展到有一定數量的曲目，同時由于一部分河北梆子藝人和河北蓮花落藝人大量涌進二人轉藝人隊伍，使二人轉增加了很多劇目，也給二人轉在表演上帶來了很多的戲曲動作，如簡單的“起霸”、“翻身”、“臥魚”和一些“登式”、“亮相”，但這些戲曲動作的運用也只是簡單地模仿而已，而二人轉的表演仍以大秧歌及在大秧歌基礎上發展起來的“三場舞”（也叫“浪三場”）為主。“三場舞”和所表演的二人轉曲目在情節上并無多大關系，它是二人轉藝人展現其舞蹈技能的一種形式和手段，是證明表演者造詣的標志，也是當時觀眾對二人轉藝術的審美要求。“三場舞”不貫穿于二人轉劇情之中，是在所表演的二人轉中間單獨地表演一段“三場舞”，這在當時是二人轉普遍的表演形式，并一直延續到20世紀60年代。

二人轉的演出隊伍通常由一名藝術水平較高的藝人組織7至9人成立二人轉班子，這名組織者叫“班頭”或叫“挑班的”。這個時期的二人轉在農村比較活躍，一方面是由于東北地區的農民對二人轉這種藝術形式的需要，另一方面則是由于參加演出的藝人多是農民出身，他們唱二人轉遠比租種土地容易養家糊口，而更主要的是由于二人轉這種藝術形式本就起源于農村的緣故。這時的二人轉已經基本上形成了自己的表演風格，并已形成了南靠“浪”（浪：當地農民稱扭秧歌為浪秧歌）、北靠“唱”的兩大區域性流派。“南派”以遼寧大部及河北北部為主，個別地區還加上了“單鼓舞”（單鼓舞：滿族的一種宗教舞蹈），作為二人轉的主要表演風格，在唱腔的運用上除一些民歌外，主要使用“三節板”，這種風格一直流傳至今，當時的代表性藝人有：王云龍、張鳳池、葉紀武等一批很有影響的二人轉藝人。“北派”以吉林和黑龍江兩省為主。20世紀30至40年代“北派”的代表性藝人有：吉林省的李春山、黑龍江的胡景岐、趙忠臣等一批老藝人。

二人轉在發展過程中由原來的打場子賣藝到走向劇場化經歷了很長的時間。藝人們經過幾十年的實踐，特別是成為劇場藝術后基本上形成了以下幾種出場形式：一種是“登詩頭子”，也叫“喊詩頭子”或叫“打著上”，即唱“下裝”的在鑼鼓的伴奏下上場，念一幅對或四句詩，然后再把“上裝”請上來;另一種是“說著上”，即唱“下裝”的一邊說著快板或一邊說著“口”（笑話）上場，說完之后再把唱“上裝”的請上來;還有一種叫“一邊上”，也叫“雙著上”，即“上裝”、“下裝”同在上場門上場，做一些舞蹈動作，至臺中間再唱一段民歌或小曲，然后再唱正戲;另外還有一種叫“兩邊上”，就是兩個演員在舞臺兩側同時上場并做一些舞蹈動作或走上一段圓場，在臺中間定相造型后唱正戲。

這幾種二人轉出場動作“南”、“北”兩派都用，并一直沿用至今。從二人轉這種藝術形式產生到20世紀40年代，二人轉的主要觀眾都是農民，二人轉藝人也以農村為主要活動范圍，但也有一部分二人轉藝人把活動范圍轉移到了城市。他們先在縣城農民較多的地方，如“車馬店”（車馬店是專供農民特別是車把式食宿的地方），后來又轉到城區或城鄉結合部，20世紀30至40年代沈陽市的北市場、長春的四馬路、哈爾濱的道外等一些地方都有二人轉藝人的足跡，這部分的藝人為二人轉的發展特別是為二人轉發展成為劇場藝術起到了至關重要的作用。