淺析積累與演奏民歌在竹笛教學中的重要性

馬　石（山東大學（威海）　山東 威海 264209）

淺析積累與演奏民歌在竹笛教學中的重要性

馬石
（山東大學（威海）山東 威海 264209）

民歌是勞動人民的詩歌創作，一般是口頭創作、口頭流傳，并在流傳過程中不斷經過集體的加工而形成。民歌能夠表達勞動人民的思想、感情、意志、要求和愿望，并能體現一個民族的風土人情。近代許多竹笛曲目都是由民歌改編創作而成的，比如將民歌的某段旋律進行展開、變奏，或者在民歌中插入新的音樂元素，但是這些都不會改變民歌中最原始的味道和真情實感，所以說積累與演奏民歌對竹笛教學而言是不可或缺的。

民歌；演奏；曲目

一、演奏民歌在竹笛基礎訓練中的重要性

眾所周知，基本功練習是竹笛教學中最為關鍵的一個環節。基本功包括長音、力度、手指練習等，怎樣使它變得不再枯燥無味，也是竹笛老師以及學生正在思考的一個問題。筆者在導師的正確指導下，通過自身的實踐總結出了用不同的民歌去解決竹笛訓練中的基本功問題的方法。

首先是長音練習，長音最基本的要求是音準、音色、時值。大多數學生在長音練習中都會采用單音的長音練習，吹久了會感到乏味。怎樣才能使長音練習不再乏味呢？我們可以采取單音練習與吹奏蒙古民歌相結合的方法，來提高學生的興趣。蒙古民歌從音樂特點來講，大致分為“長調”和“短調”兩大類，我們在練習中多采用“長調”，比如《小黃馬》、《牧歌》等等，這些歌曲節奏自由、氣息寬廣、字少腔長、情感深沉，恰好與長音練習相吻合。在單音長音練習之后吹奏這樣的歌曲，不僅能提高學生的興趣，而且能把長音練習與演奏樂曲有機結合，從而增強了長音練習的實踐性。

接下來是力度練習，在長音練習中會做一些漸強漸弱的練習，能提高學生演奏的力度，但這些還是遠遠不夠的，加強陜北民歌的練習才能使力度練習更具針對性。陜北民歌分為勞動號子、信天游、小調三類，陜北民歌多數的曲調特點是粗獷奔放、悠揚高亢，充分體現了陜北人的豪放性格，比如我們經常聽到的《山丹丹花開紅艷艷》、《走西口》等等。這些曲目用竹笛來演奏，要求演奏者有充足的氣息以及力量，因此在演奏陜北民歌的同時也解決了力度的問題。

最后是手指練習，手指練習主要是練習手指的速度與彈性。在一般訓練中多采用單音打音練習，或者密集的音符練習。在手指練習過程中我建議多演奏江南絲竹音樂，這些音樂曲調歡快流暢、清新活潑、旋律修飾細膩華麗、曲風柔婉嫵媚，加花較多。比如《歡樂歌》、《中花六板》、《三六》等等。這些曲目多采用顫、疊、贈、打等技巧，因此要求演奏者手指靈活。在手指訓練中可以選取《茉莉花》、《無錫景》等民歌，訓練手指的靈活度，與此同時還可以訓練聲音的美。

二、演奏民歌在演奏竹笛獨奏曲中的重要性

演奏獨奏曲除了要求演奏者有過硬的基本功之外，還要求對曲目的風格，以及要表達的內容有深入的了解，否則吹奏不同風格音樂卻是相同的味道。曲祥老師創作的《沂河歡歌》采用了魯西南的地方音樂的曲調，其中引子和慢板部分用的是《沂蒙山小調》，譜例如下：

它的曲調由山東民間最多見的含變宮的六聲徵調構成，結構短小精干，為方整性的呈典型“起承轉合”結構特點的四句體。這是山東人非常熟悉的音調，曲調優美動聽，單純質樸，有著山東人的性格和特性。

快板部分則是采用了山東淄博民歌《趕牛山》（部分）：

這首歌的曲調由五聲徵構成（變徵音是裝飾性的，不影響五聲調式的明確性），短小精巧，曲調活潑跳躍，音樂形象鮮明，使人們感到如身臨其境，仿佛也看到水綠山翠、花紅草青的美景。

《沂河歡歌》快板部分節選如下：

這段旋律活潑跳動，使人們的喜悅心情達到極點，在勞動中獲得生活的樂趣，收獲生活的喜悅。

因此在獨奏曲《沂河歡歌》中可以看出，演奏民歌有利于把握整個獨奏曲的風格，有利于在獨奏曲中情感的表達，從而使曲目更具有表現力。

三、演奏民歌對演奏者的益處

演奏獨奏曲，對一些初學者來說，不僅在技術上難以駕馭，而且在背譜上也成為演奏的負擔，因此演奏民歌成為過渡時期最好的手段。民歌由于篇幅小，節奏簡單，初學者演奏時游刃有余，不僅能夠鞏固他們的基本功，把握樂曲的風格，而且還能培養他們的樂感，從而有利于自信心的培養，增強他們的舞臺表現力。

四、結語

我國竹笛藝術發展迅速，竹笛教育是重要環節之一，因此改善竹笛教育方式及教育理念成為直接影響竹笛事業發展的重要手段。在竹笛學習中，本人在導師的科學指導下，運用民歌教學法，取得了一定的進步。我希望通過本文讓讀者認識到民歌收集與訓練在竹笛教學中的重要性，這不僅有利于我國民歌的傳播，而且有利于我國竹笛藝術的發展。

J652.2

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1007-0125(2015)02-0053-01